【摘要】格式塔学派从人类认知的角度强调“整体”意识的重要性，声乐学习过程中易出现过分强调局部而忽视整体的情况。结合相关理论与实践，笔者从“声乐技巧的整体性”“舞台展现的整体性”“声乐表现的整体性”及“演唱风格的整体性”四个方面阐述整体性意识在声乐学习中的作用及其有效的练习方法。

【关键词】声乐;整体性;舞台展现;声乐表现;演唱风格

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

何谓整体性？虽每个领域不同的理解，但大体上说，就是把研究对象看成一个整体，形成部分与整体间相互依存与制约的关系，在此基础上来研究整体的性质。[1]声乐是以人作为个人整体的一种艺术形式，是以身体作为乐器，牵一发而动全身，因此，声乐的学习也有它的整体性。《毛诗序》中说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明人会根据自己内心激动的程度，自发地采用不同的表达形式，这是人天生的一种能力。但是在聲乐学习的过程中却很容易顾此失彼，稍有不慎，易出现过分强调局部而忽视整体的现象。本文将从四个方面来阐述“整体性意识”在声乐学习中的作用。

一、声乐技巧的整体性

声乐学习中被提到最多的问题，也是唱歌的首要问题，就是声乐的技巧。但是任何的技巧都不能够太过强化，否则会让学习的人顾此失彼，形成一个单一的印象，导致在以后的歌唱中很难有整体意识，所以建议把唱歌的问题进行结合练习。例如：气息和位置结合练习，气息和声音结合练习，气息和情感结合练习，气息和吐字结合练习（如图1），这样有助于形成整体的概念，避免以偏概全。

（一）气息和位置结合练习

单独的气息练习会容易憋闷，笔者通过多年的练习和实践发现，有两种最简单、最容易找到两者感觉的方法，分别是“打嘟噜”和“闭嘴哼鸣”。

1.打嘟噜

模仿摩托车启动时候的声音，但是要强后即弱：发音的瞬间要强，之后马上弱下来，非常小的气息轻轻地带着，这样容易找到音头的感觉，腹部气息发力的力量，和上高音时所需要的气息。强短弱长：气息持续的时候、人要保持很放松的状态，如果能够连续打4小节左右，每小节4拍或者更长，那么唱歌的气息基本是够的，且是很高、很自然的歌唱位置。在教学中使用这一方法，学生会比较容易接受，也能很快找到气息和声音的位置和状态且不会僵。

2.闭嘴哼鸣

小声哭泣的时候是比较容易找到的，小声调整到放松的位置，轻声哼鸣，自然的气息，忌憋、紧。可以从小字二组的g2——b2开始，下行，可以朝下进行到小字组的g1左右。尽量让学生做到轻松自如，这个状态也是很好的歌唱状态。建议从高声区慢慢到低声区，这样更容易保持住哼鸣的高位置。

（二）气息和声音结合练习

刚开始唱歌时，一部分人不易把声音放出来。本人通过不断歌唱练习和教学实践，发现有两个方法比较有效。

1.喊嗓练习

戏剧里面的喊嗓练习对放开嗓门找到高位置、有腔体地唱歌是很有帮助的。方法是一个人站在空旷的地方，固定在高位置，声音由下朝上喊i母音和a母音，先练习i母音，找到稳定的气息和声音结合的状态之后，可以尝试着将a母音和i母音一起练习，用i母音带a母音，这是一个非常好的方法。

2.喊人练习

朝远处或者很远处喊人，即用生活中常见的、常用的场景提炼出来练习，能够很轻松地找到高位置、有气息、圆润的声音。

（三）气息和情感结合练习

声乐学习过程中，容易在开始时过度追求技巧，等发现缺乏感情和变化的时候再花时间去弥补，导致效率不高、效果不佳。通过学习、实践和反思，认为将技巧学习和通俗歌曲演唱相结合，是最容易找到声音的变化和情感的。

生活中几乎每一个人都会几首通俗和流行歌曲，它们来源于生活，并且贴近人们的生活，所以很容易就能找到感情和共鸣。建议挑选有一点难度的作品，比如李娜的歌曲，对专业的声乐学习是很有帮助的。如《女人是老虎》的俏皮、风趣，让人很容易投入，也很容易找到感情和音色的变化;《咱爸咱妈》的气声运用，声音的自如控制，情感的由心而生，每个人都能够很容易跟父母产生自然的情感，也比较容易表达出来。

（四）气息和吐字相结合

民歌的咬字和吐字相对其他唱法更为复杂，因为不同的民族有不同咬字和吐字要求，这对歌者来说是非常困难的，只有不停地摸索，才有可能做得更好，咬字吐字越在自然的状态下就会越清晰，可以从以下三个方面练习。

首先，在演唱一首歌曲的最初，可以采用轻声歌唱的方法，将歌词唱明白了，将旋律了然于心，再逐渐将声音放大。这一个过程可以反复几次，效果会更好。周小燕先生曾经说过，在唱歌之前一定要念歌词，许多作曲家都是根据歌词来谱曲的，声乐作品其实是把语言音乐化了。[2]所以，在了解语言的基础上歌唱是非常有必要而且是有效果的。

其次，通俗歌曲的练习也是一个很不错的选择。比如：《不爱胭脂爱乾坤》对气息、声音、情感、咬字、吐字都是很好的练习材料，一代女王的霸气和娇柔都在唇齿之间，是练习“千斤白，四两唱”最好的实践。还有邓丽君的歌曲，对声音的控制、对情感的处理及咬字吐字都是很讲究的。甚至异性的歌曲也是可以尝试的，比如刘欢的歌、韩磊的歌等，那些起伏大、情绪深沉的都可以拿来尝试。通俗、流行歌曲浩如烟海，值得学习民族、美声的去练习和借鉴。

还有，就是京剧里面的咬字、吐字也是非常好的借鉴。本人有幸在深圳市教育局举办的京剧班里学习了一年，师从国家二级演员何青贤老师学习，深感传统文化的博大精深，有很多的东西值得深挖和借鉴。当然，这里面民歌、美声的技巧也是很重要的基础和支撑，两者能形成互补。著名歌唱家吴碧霞老师是跨界最成功的一个例子，她曾在采访中说过，大家都认为一个人不可能两样都做好。[3]这种说法是有一定道理的，而我认为如果利用优势互补，相互促进，两者是都能做好的。

二、舞台展现的整体性

等唱歌具有了一定的表现力之后，就离不开舞台的磨练了。艺术的学习离不开舞台，在学习的过程中，若能够适当地登台演出对声乐学习是有很好的促进作用的，如在练习方法、自信心、性格及形象等。周小燕老师说的特别好：“尽管你唱美声、民歌、通俗用气、共鸣、表现等具体方法有所不同，但是总的演唱要求是一样的，那就是要给人以美感、朴实，用心唱，心要真诚，要投入。这样，观众才会对你有好感。”[2]这应该就是歌唱的整体性的最佳诠释，从心出发，以真诚为桥梁，才能够到达观众的心。

在学习音乐的最初阶段，就要给学生舞台表演的机会，借此锻炼他们的胆量，若能够走上音乐这条路，就不至于因胆怯登台而造成舞台表演障碍;即使不走音乐这条路，对以后的人生，无论心理自信还是形象管理都有很大帮助。

舞台上，面对熟悉或不熟悉的人，人的表演欲被激发的同时，人的性格特点也会因舞台而慢慢展现出来，如稳定内倾型、稳定外倾型、不稳定内倾型或不稳定外倾型（按英国著名的人格心理学家艾森克的性格理论划分）[4]。通过舞台上的表现，学生能够在演唱和表演的过程中收获自信、从容合作专业等成果，进而可以陶冶人的情操，提升素养，最后甚至达到可以作为终身事业的高度。教师也能够观察出该学生是否适合从事音乐工作，就能够很从容地给学生指引发展的方向。当然，切勿过分沉溺于舞台，否则可能会造成孩子唯我独尊、不易合群、太注重自我等毛病，所以要把握好这个平衡。

三、聲乐表现的整体性

从抽象层面看，艺术是相通的，本人的音乐学习和教学经历也深深地体会到了这一点。艺术造诣和个人素养也是有很大的关系的，曾经观摩一个比赛，印象非常深刻：两个选手演唱水平非常结近，可是评委给出的分数却相差很大，观众充满疑惑，因为跟心中的标准差太大了。后来评委的解释让观众茅塞顿开：演唱的时候，一位选手头脑中有画面，给人描绘了一幅幅画卷;另外一位选手只是在竭力展示优美声音和美好的个人形象。有人在学习声乐的过程中，不断增加自己在其他领域的素养，如广泛阅读，让自己的文学修养得到提高，在演唱歌曲的时候，她的理解就不一样了。练习舞蹈，让自己有很好的形体和强壮的体魄，这样登台演唱时他的气息和形象会提升，进而增强了整个舞台的信心。还有很多其他领域的学习都是有意义的，会让自己的舞台表现有很好的支撑，能够翱翔在更广阔的天地。若只是单一练习声乐这一项，慢慢就会产生无源之水，独木难支之感！周小燕先生还有两句经典的话让我们共勉，一句是：“我不太相信：一个连母语都唱不好的歌唱家，他（她）的外国歌能唱得多好！”还有一句是：“在中国，你不要唱外国歌蒙中国人，也不要到外国唱中国歌去蒙外国人。你一定要到国外，去唱外国歌征服外国人;在中国，要唱中国歌打动中国人，让中国人喜爱你。”[2]声音表现的整体性就是个人素质的全面体现，脚踏实地地做好自己、提升自己才是最好的方式。

四、演唱风格的整体性

当唱到歌剧或者是比较大的作品的时候对感情的要求比较多，对生活的领悟也会有一些要求。只有在生活中有一定经历和阅历的人，才能把控得住，且慢慢就形成了个人的演唱风格。比如演唱《孔繁森》等中等难度作品，有对生活中好人好事的积累，有对党的认识和理解，头脑中有党挽救民族、关心人民的形象才更容易投入。再如《恨是高山，仇是海》歌剧片段，如果演唱者连仇恨是什么感觉都不知道，想完成作品那岂不是痴人说梦吗？仇恨的感觉从哪里来？只能是从生活中观察、感受、积累而来，或从阅读感悟中来。演唱风格的整体性就是一个人全面的精神面貌在演唱中的体现，绝对不是单纯的“炫技”。本人对声乐感悟也是源于生活阅历的增多，源于近二十年声乐学习和教学的点滴积累。

五、总结

起源于德国的格式塔学派的学习理论（Gestalt Theory），在德语中“格式塔”就是“整体、形状”的意思，该理论从人类认知的角度强调“整体”意识的重要性。[5]因此，声乐学习中利用整体性意识有其一定理论基础，同时在实践中也取得比较明显的效果。期待在声乐学习中，唱响主旋律、传播正能量，把中国的灵魂和血脉播撒到每一个艺术作品和观众心中。

参考文献

[1]刘子辰.谈声乐演唱中的音乐整体性[D].天津音乐学院，2019：2-3.

[2]陈建彬.周小燕谈其声乐艺术理论及思想[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2017（4）：10-12，4.

[3]吴碧霞，徐天祥.十年再回首：吴碧霞的中外“跨界”之路[J].歌唱艺术，2011（4）：4-9.

[4]王雁.普通心理学[M].北京：人民教育出版社，北京2002：401-420.

[5] Gestalt Psychology.格式塔心理学理论[DB/OL]. （2018-07-18）[ 2019-09-07].https：//wiki.mbalib.com/wiki/格式塔心理学理论.

作者简介：熊容（1979—），女，本科，小学高级，研究方向为合唱教育及小学音乐教学。