宋先宽，卢美月

（黑龙江工程学院材料与化学工程学院，哈尔滨150050）

引言

时下，对民间艺术的挖掘保护和研究工作方兴未艾，特别是随着近年来非物质文化遗产保护工作的开展，在“政府介入，学者主导”的模式下，越来越多的民间艺术传承人进入到学者的视野而受到重视。对民间艺术传承人的关注，始自和兴盛于人类学与民俗学界，一批学者对不同类型的民间艺术传承人予以多方面的学术关怀，从而出现一种新的研究倾向。对民间艺术中“人”的研究，不仅扩展了研究领域与方法，也利于将民间艺术研究进一步深化。方李莉从艺术人类学视角，研究民间艺术的当代价值。她指出，“艺术的实质不仅仅是作品，也不仅仅是产生这一艺术的社会环境，还有更重要的就是创作这些作品的人以及创作这些作品的群体。”岳永逸对北京天桥艺人的生成与系谱进行调查研究，揭示出天桥街头艺人身份建构的过程，特别强调特定社会背景下对艺人“自我”主体化的研究。王建民指出，“当代艺术人类学的一个重要的研究视角，就是对地方或族群中的民间艺人进行详尽的个案研究，对其在具体艺术活动中的行为方式、具体的表演活动、在不同的社会环境中的角色及其不同应对方式等加以深入探讨。”

基于以上研究成果，课题组分析认为，民族传统文化遗产的保护与开发是一套系统工程，需要政府、社会、传承人以及商业模式运作等多方面的共同努力。由国家出资帮助保护文化遗产只是权宜之计，只有形成文化产业链，由市场自身向前发展才是可持续的发展方式。本文将在这对于如何促进民族传统文化可持续发展给出研究意见。

一、意义及目的

民族传统文化遗产的保护与开发是一项系统工程，并非只就遗产本身而言。“人”作为文化的载体，关注其在文化遗产保护中的地位及意义，是文化遗产保护的重要条件。民间艺术传承人是一个便于研究者或其他观者理解民间艺术的视角，在民族文化现实的存在形式中，人的行为或活动是确证民族文化存在的一项重要力量，因而，从保护民族文化遗产的角度出发，对“人”的研究不仅具有重要的理论意义更具有重要的实践意义。

第一，社会层面上，关注民间艺术传承人生活空间及文化环境的变化带来的民间艺术文化的变迁。探索一种科学可持续的思路，以保证其有能够继续传承和发扬的能力，从而保证文化传承中间不断流、不失传，最大限度保护民族传统文化遗产的数目。

第二，经济层面上，在保证民间艺术文化得到良好传承的基础上，融入适合的商业模式，以拉动其衍生品和周边产品的市场经济。

第三，文化层面上，通过发掘和保护优秀的民族传统文化遗产，丰富我国的艺术形式，使中国的文化更加多元，为国家建设“文化强国”提供原材料。

二、哈尔滨地区手工艺人整体情况

哈尔滨地区的手工艺人主要分布在中华巴洛克景区、关东古巷、艺汇家广场、中央大街等地，其中多数为景区，商业区也有分布。艺人们有组织的聚集在一起形成小范围的艺术区，借助景区和商业区客流量维持生计。哈尔滨市手工艺人女性较多，约占80%以上，他们学历普遍不高，平均在初中文化水平，多是下岗后失业拜师学习手工艺，没有系统学过设计或者艺术，平均年龄为50岁。编织手工艺人公玉梅就是一个典型的例子。哈尔滨市手工编织艺人公玉梅老师在1996年因工作意外下岗离职，后学习编织艺术维持生计。据公老师说，前几年在政府扶持力度不够的大的时候，她的收入很不稳定，最困难的时候一个月的收入只有53元，只能靠低保艰难生活。

公老师并不是个例。据调查，哈尔滨地区的手工艺人只有不到三成有自己的工作室，有四成的艺人有工作地点并有稳定的经济来源。还有约三成的艺人不能完全靠自己的手艺维持生计，需要低保等政府补贴生活。没有稳定订单的手工艺人，只能接一些计件的散活，基本“靠天吃饭”。而哈尔滨地区的画师和音乐人发展情况明显好于手工艺人。中央大街艺术家广场的画师们日平均收入都在130元以上，顾客络绎不绝。其现场人物画像总能吸引游客的驻足。而音乐人则受到了社会文化和舆论的更多推崇，街头音乐人的月收入平均为5 000元。手工艺品受到机器制作的冲击，工艺品被批量生产，其没有美术或音乐作品的独特性。总的来说，手工艺人的生存现状不比画师和音乐人，手工艺人的生活相对拮据，半数以上靠低保。

哈尔滨手工艺品的样式较为老旧，产品与现代年轻人存在很大代沟。销售主要以旅游纪念品为主，主要在中央大街、关东古巷、中华巴洛克风情街等地。课题组统计，在周末销售情况和旅游季节严重关联。以哈尔滨中华巴洛克景区为例，在旅游淡季，景区内一个店铺的日人流量约为200人，但是成交率仅为13%，销售额甚至不足百元；而在中央大街情况相对较好，即使在淡季日人流量也在1 000人。中央大街上“遗迹”店共有两家，两家的店铺宣传较好，主要出售工艺品，手工艺品站占比40%，成交率在30%。但是像中央大街这样的地方寥寥无几，其他景点的业绩极不稳定。

哈尔滨地区的手工艺人受文化水品的限制，基本都是开店或者商场租柜台，销售模式单一，没能充分利用互联网资源。在时下的“互联网+”时代，单纯的线下销售已经十分落伍。

三、结论与建议

（一）手工艺术要创新

课题组认为，制约哈尔滨市手工艺品产业发展的最主要原因是艺术品缺乏创新。想要手工艺品市场稳定发展，需要开发本地消费者的消费能力，尤其是本地消费能力更强的年轻人，需要从旅游季节的控制中摆脱出来。高智能手机普及率、低头族的背后是对“情怀”和“文化”的漠视，以情怀主打的文化产品如果不能转型将最终没落。

要想抓住本地消费者，需要从产品源头改革，老的手工艺术表现形式需要和现代主流审美合流。还应在传统工艺品中加入现代设计美感，融入潮流的元素，将工艺品的匠人和匠心同时体现出来。手工艺品应该从实用性和艺术性两个方面出发。

在实用性方面，应在不失去其原有艺术表现力的前提下提高工艺品的功能性，将艺术的情怀和产品的实用合二为一。可以尝试制作鼠标垫、电脑包、耳机盒等抓住消费能力较强的学生群体，打开年轻人的市场。也可以从收纳盒、杯垫、被套等生活中的小件出发，吸引居家人士的注意。同时，此类产品不宜太贵，产品定价应参考同类产品，不要把情怀作为高价的理由。在工艺品中体现出来人文关怀，亲民的价格和精美的设计将会赢得消费者的青睐。

在艺术性方面，应从电影、漫画中寻找素材和灵感，制作电影动漫人物，用传统的艺术形式演绎新的作品。例如，用编织艺术制作史迪仔、大白、朱迪等卡通人物，用刺绣艺术制作金刚狼、美国队长等电影人物；蹭电影和话题热点，制作电影周边。而其中牵扯到到版权问题，应该由本地的艺术家协会或者其他组织机构购买，将商业模式正规化。

在具体实施中，可以组织民间和大学生志愿团体帮助老手工艺人设计新的图案，以解决手工艺人文化水平低，缺乏创新能力的缺点。组织手工艺人参加学习班，让他们多接触现代主流艺术，多与年轻人交流。一方面是帮助老手工艺人了解时下市场行情；另一方面让年轻人了解传统艺术，实现文化的传承。

（二）销售方式要多样

手工艺术品市场应该顺应互联网时代潮流，尝试走O2O策略，充分利用网络资源。线上应积极开设网店，从淘宝到微店，从大众电商到小众平台，全方位利用互联网资源。结合创新的艺术品，拍摄精美的宣传图册。依然可以联系大学生或者志愿服务队，帮助网店建设和网店装修。艺人提供给大学生一些津贴，两者互惠互利。线上最重要的一点就是把情怀“作成诗”，如国内热度不减的“Bottle Dream”一直热衷于做情怀，他们将公益变得有趣。融入了现代模式的公益项目才会有起色，还可以和类似的平台或者媒体合作，发起主题活动，把自己宣传出去。

线下也应该拓展渠道，不仅仅开设实体店，还可以利用学生身上的文艺气息，找勤工俭学的学生做代理进行推销。在高校内开设俱乐部，以学生社团的方式了解文化和传统艺术；同时，联系书店、茶馆、咖啡厅等地方进行挂售，节省地租费用的同时，对书店、咖啡厅、茶馆等起到装饰的效果。多方位的销售渠道必将提高收入，从而扩大其影响力。

传统手工艺市场应该向广维度、长纵深的方向去发展，不断创新，大胆尝试，紧跟时代步伐；以社会层面作为指导思想，经济层面作为操作思路，将传统艺术融入新的商业模式，保证民族文化产业的可持续发展。

[1]高丙中.民俗文化与民俗生活[M].北京：中国社会科学院出版社，1994.

[2]肖放.关于非物质文化遗产传承人的认定与保护方式的思考[J].文化遗产，2008，（1）.

[3]苑利.非物质文化遗产传承人保护之忧[J].探索与争鸣，2007，（7）.