□龙瑞 （中国画学会会长、中国国家画院名誉院长）

近年来，写意人物画似乎很活跃。在各种全国性国画展中，写意人物画表现不俗，一直保持较高的入选率，因此吸引了大量年轻画家参与其中，为写意人物画的发展推波助澜。然而,我们透过这几分热闹，也发现了许多问题。其中最主要的问题是，太重视物象造型和画面效果而疏离了笔墨，忽视了笔墨语汇的传达和美术学意义上的创新，误把画面效果当风格，一味地硬性创新，将绘画的人文雅事变成鲁莽蛮干，走上了空疏无文的道路。

《林风眠》中国画 137cmx70cm 2015年

《齐白石》中国画 137cmx70cm 2015年

《黄宾虹》中国画 240cmx129cm入选“第二届中国画学会展——时代华章·2018”(中国美术馆)

好在时光老人总是给青年人留下改弦更张的机会，允许他们在试错中不断进步，主动寻找着自己的价值出路，使自己的绘画创作重新回到美术学意义的本体创新上。针对写意人物画的发展现状，许多颇有才华的青年画家也意识到了问题的严重性，开始寻找写意人物画学术创新的切入点，着手解决内容蕴涵于形式法则、立意与手法的转换关系，而这也是中国画当代发展中要解决的重要问题。近十年来一直活跃于中国画坛的青年画家王伟，就有感于此，并在探索写意人物画的笔墨表现方面，表现出了非凡的创新能力，引起了人们的广泛注意。

重大题材或军事题材，一直是各类美展上的创作热门，也是考量一位画家把握创作诸环节和画面整体能力的“试金石”。在以往的几十年中，由于意识形态化的审美要求，使得此类创作形成了迎合性的习惯定式，令许多画家为之困惑。某种定式一旦形成，它就有某种惯性在起某种作用，冲破此种局限实非易事。这也是我们现在还时常能见到老套路大型创作的原因所在。

王伟十分擅长创作大型作品，在他的这类作品中，不仅能体现出坚实的造型能力和笔墨功夫，更为重要的是，在他的作品中，我们可以感受到一种积极向上的时代气息和宏大气象，这对一个成熟的画家来说是可贵的和必要的。“笔墨当随时代”这句常为“探索者”和“蛮干家”共同引用的至理名言，实际上是一把创新道路上的双刃剑，它既是“探索者”的指路明灯，也是“蛮干家”的“绞刑架”。如此看来，没弄懂此句名言的微言大义之前，还是不要乱用为好。王伟在他的写意人物画创新过程中，一直着意于笔墨的时代性表现，再不失其传统根柢的基础上，将笔墨和现实感受相统一，用真实感情去调动笔墨，最终完成整个创作过程，他的真切感情也转化成了生动的画面。

在写意人物创作中，单个人物较易处理，笔墨关系对比不会使画面过于凌乱，用笔的昂扬顿挫、用笔的干湿浓淡可以单纯些。而人物一多，运用到每个人物上的笔墨对比关系就容易相互抵消，甚至有可能使画面失去整体感。时下有许多写意人物画家，在画单个写生时还能控制住画面，而画众多人物时就显得无能为力了。王伟在创作有众多人物的作品时，尽量用整体的笔墨关系处理画面，把几个人物当作一块整体，然后根据整体需要再去调动笔墨，重视大的形式关系，强调大的黑白、大的虚实、大的色彩对比，使画面对比因素响亮明快。我们看到，王伟作品的局部变化十分丰富，鲜活的墨色充溢着画面，这也是他画风体现的一部分。但是，如果过分强调局部变化，会使画面花乱不整，失去了浑穆沉着的厚重感，为使画面既有局部变化又不破坏整体性，他十分注意强化画面外轮廓的完整性和确定性，用外轮廓的完整性和明确性来控制局部的丰富变化，很好地将变化和统一协调起来。在王伟的作品中，以整体的笔墨观来处理画面，还体现在集中用线和集中用墨上，这不仅使他的作品充满了音乐节奏，也丰富了笔墨的表现力。我们在欣赏王伟的作品时，会感到他的绘画创作是围绕着艺术主体而展现的，既重视题材内容的现实依据，也重视艺术语言的表达方式，这实在是抓住了创作的根本。王伟在自己的创作中，不仅重视大题材的意匠经营，也十分重视单个人物的写生和创作，在这些作品中，他的笔墨更加活脱，潇洒，挥写自如，毫无做作之气。他的这些作品，虽然以单人为图，却没有因为人物减少而减少了作品的视觉张力，同样会给我们以宏大的境界感受，画幅虽小天地大。

现代写意人物画在表现上的现实要求，已经和以往概念上的写意人物画有所区别，他除了笔墨趣味的一贯要求外，更需要造型和素描功力上的内在支持。唯其如此，写意人物画才能完成从传统形态向现代形态的转换，才能充分表达当今画家的真实情感和现实要求。但是，在以往的美院素描教学中，除了让学生掌握造型能力之外，似乎都没有注意到把素描功夫转向笔墨语言的转化问题，学生所掌握的仅是一些浮光掠影式的素描技巧，很难将素描和笔墨化合在同一个表现语汇的体系之中。时下写意人物画的创作手法与表现语言的混乱，往往是素描与笔墨的抵牾关系造成的。在王伟看来，写意人物画的当代发展，首先要调整素描与笔墨的矛盾关系，改变以往的素描观念，将素描中有利于中国画笔墨表现的因素提炼出来，并学会用中国人的眼光来审视素描，使素描为中国画所用。基于这种认识，王伟在创作中一方面注意所画物象的层次关系和结构转折，另一方面注意保持画面的平面型，以便发挥笔墨效能，在视觉深度和笔墨厚度的和谐中尽显中国绘画的无限魅力。

由于王伟在画面中强化了结构，淡化了光影和透视，给笔墨发挥留下了较大余地，不然，将会使其作品落入墨水加素描的老路上去。他在作品中紧紧抓住中国画的笔墨特性不放，让用笔的节奏和用墨的燥润成为画面形式结构的主力军，这也是他的作品墨韵十足的原因所在。另外，王伟在其人物画创作中，为突出人物面部表情的微妙变化，在渲染层次非常丰富的前提下，保持灰色基调，尽量除去过黑、过亮的极端变化，以便让衣着服饰的浓墨与淡墨和面部的灰色构成黑白灰对比，这就让画面形成了既有墨色变化又有黑白对比的韵律与节奏。我们透过王伟的作品，不仅能感受到时代的审美变迁，也能感受到画家内在的情感抒发，以及感受到作者本人的朴实与真诚，因为我们已能通过他的作品和画家进行心与心的交流。

目前，在写意人物画蓬勃发展的潮流中，虽然也有泥沙俱下、良莠不齐的负面因素，有些笔墨问题还远没有解决，但是，形势大好毕竟给青年人留下了发挥才干的机遇，谁抓住了机遇就抓住了主动权。随着中华民族的伟大复兴和民族自尊心的重建，传统文化将会受到前所未有的重视。而作为文化高度标志性载体的中国绘画一定能走向现代、走向世界。这一点我们在王伟的作品中已能有所感受，衷心的希望他越画越好。

王伟、王山合作《何香凝》中国画 248cmx129cm 2018年（入选纪念何香凝先生诞辰140周年暨首届“香凝如故”全国美术作品展，中国美术馆）