景作人

朱塞佩·威尔第是一位长寿的作曲家，自1813年诞生至1901年逝世，他整整活了88岁。威尔第的长寿给全球歌剧爱好者们带来了福音，因为大师在其漫长的一生中，为这个世界留下了近30部伟大而又不朽的歌剧。一般认为，威尔第晚年的三大歌剧（《阿依达》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》）相当具有开拓性，而在这三部杰作中，唯有《法尔斯塔夫》是最具个性和最具创造力的，因为它相对于大师其他任何一部作品来说，都有着完全不同的艺术风格和审美追求，可以说，它是威尔第一生中的一个另类“子女”。

2017年12月，国家大剧院终于上演了这部威尔第的压轴歌剧。此次演出是由中国国家大剧院与奥地利维也纳歌剧院联合制作的，这是两家剧院在艺术上的首次合作，由大卫·麦克维卡执导，雷纳托·帕伦波指挥。主要演员有罗伯特·德坎迪亚、拉凯莱·斯塔尼亚、莉莉·约斯塔、菲利普·波里内利、茱莉娅·塞门扎托、石倚洁等。舞美、灯光由维也纳歌剧院的艺术家担任。

看完歌剧的彩排后（因正式演出时间安排冲突），我内心产生的第一感觉就是对威尔第的无比崇拜，我真没有想到，大师在歌剧中的奇思妙笔是那样的鲜活，所表现出的音乐戏剧性又是那样的精巧。尽管以前多次看过这部歌剧的DVD，但此次所经历的实况效果着实令我震惊，而由此产生的内心冲击力亦是非同小可的。

国家大剧院此次上演的《法尔斯塔夫》，总体上水平很高，导演、舞美和歌唱家们，均以出色的艺术表现和技艺展示，给中国的歌剧爱好者带来了良好的印象和愉快的享受。最出彩的，是中国青年男高音歌唱家石倚洁，他演唱的几段芬顿的咏叹调非常精彩，其高音音色的亮丽和音乐表现的恰当，给人们留下了深刻印象。

然而，我看的那场演出还是有着一些不尽然之处（也许与彩排有一定的关系），例如饰演法尔斯塔夫的男中音歌唱家罗伯特·德坎迪亚，虽是一个音色纯正的歌唱家，但相对于法尔斯塔夫这个角色，他的声音明显有不足之感。此外，他的体形并不是很胖（导演应该设法再为他装饰一下），与角色之间有所差距（幽默感不够）。更重要的是，德坎迪亚在表演上过于拘谨和表面化，没有演出法尔斯塔夫复杂的内心世界和性格特征。饰演艾丽斯的女高音歌唱家拉凯莱·斯塔尼亚表演的感觉尚可，但声音不“打远”，且难见漂亮的高音音色。其他几位歌唱家也有同类问题，只有饰演福特的男中音歌唱家菲利普·波里内利声音通透，音色厚重。

本次《法尔斯塔夫》的演出，原定是由指挥大师祖宾·梅塔执棒的，其后因故改由意大利指挥家雷纳托·帕伦波。但就是这个帕伦波，实打实地成为了此次歌剧演出的亮点。我对帕伦波很了解，知道他是意大利现今歌剧指挥家中的佼佼者，他身上流淌著意大利歌剧的血液，指挥歌剧时动作和感觉非常投入。他对意大利作曲家的歌剧作品烂熟于心，上场指挥似大将一般胸有成竹。当晚他的指挥动作清晰精准，音乐“调度”有方，在对舞台及乐队的控制上，真正做到了得心应手，掌控自如。此外，帕伦波还是一位非常有激情的指挥家，他似乎有一种天生的“霸气”，一旦站在指挥台上，浑身的血液就会随着音乐沸腾，而这种沸腾的血液则会在瞬间化作激情，继而产生出带动演员和乐队的强大动力。

国家大剧院交响乐团此次表现得很出色，他们已经越来越能演奏出歌剧的“味道”了，连续几场演出，观众听到和看到的是一个富有机敏性和灵活性的乐团。演奏中，这个乐团能够全面地“贴”近声乐，很多方面具备了有机的动感。说实话，这个乐团在帕伦波的指挥下，确实和原来有了很大变化，最起码音乐是活的，技术是巧的，感觉是对的。看来，一位好指挥对于一个乐团来说，其重要意义真的是决定性的。

大卫·麦克维卡的执导非常生动，对舞台的全局把控及人员调度都做得很到位，角色之间的对手戏亦安排得真实自然。如果说有什么不足，就是对法尔斯塔夫的戏处理得过于简单，只将其外在形象做了夸张的表现，而没有揭示出角色深刻的内心世界。

《法尔斯塔夫》的舞美设计是我喜欢的风格，古典式加一些现代立体化设计，整体上显得简单而不凌乱，很有实用的效果。灯光与服装设计都很自然，体现出了欧洲歌剧院的舞台理念。我很喜欢三幕二场温莎花园大树下那场戏的灯光效果，有神秘感，亦有“妖气”和诡异感，与剧情的实际要求十分吻合。

国家大剧院与维也纳歌剧院此次合作演出《法尔斯塔夫》，很好地发挥了两个剧院的各自优势，短短的时间里，两国艺术家经过不懈努力，共同将威尔第这部伟大的歌剧搬上了中国歌剧舞台，实现了中国歌剧爱好者们心中的一个长久的愿望。