任海杰

2017上海国际艺术节期间，好戏连台，高潮迭起。古典音乐方面，在维也纳爱乐乐团掀起第一波高潮后，又有德累斯顿国家管弦乐团、柏林爱乐乐团推波助澜，后劲十足，再掀狂潮。然而，如果以现场气氛之热烈，观众情绪之火爆而论，可能都不及一个人：德国全能男高音乔纳斯·考夫曼（请容我极而言之）。11月18日，他在上交音乐厅的独唱音乐会，280元的门票被炒到1500元：节目册顷刻之间售罄，有些观众一人买了多本，我想要请他让一本都不肯。此种情景从未见过，考夫曼的魅力由此可见。

有句老话：丝不如竹，竹不如肉。相比器乐，人声更有魅力。而人声中，含金量最高的首推男高音——男高音，“难高音”也！因此，顶级男高音的出场费往往最高，影响力首屈一指。当年帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯风靡全球，我辈躬逢其盛。三大男高音逐渐退出后（目前只有多明戈还偶尔在唱男中音的角色），新一代男高音中，考夫曼是极具人气的佼佼者。这些年来，我聆赏了他大量的CD和DVD，但正所谓百闻不如一见，此番上海的独唱音乐会，对他有了更全面的佩服。

先谈他的演唱。因为演出频繁，考夫曼大约在2015年嗓子受损停唱，一年左右复出。之前有些担心他状态恢复得如何，后看到他在中国其他城市巡演的视频，放下了心。他上海独唱会的正式曲目一共有七首，从演唱顺序的安排看得出他对声音状态的调节很有设计感。在上海交响乐团（斯佩兰扎·斯卡普奇执棒）演奏了贝里尼《诺尔玛》序曲后，考夫曼出场演唱普契尼《托斯卡》中“奇妙的和谐”，这是他最拿手的咏叹调，气息、情感、声音的把握稳健，先声夺人。第二首威尔第《阿依达》中的“圣洁的阿依达”，最关键的是尾声处理，一般都是高音结束，但谱子上是渐强至高音后再最后渐弱，但大多数的男高音高音上去后难以渐弱，这需要非常高超的技巧，所以我们经常听到的都是飙高音结束，但这次考夫曼做到了，最后的弱音处理得非常妙。

第三首是比才《卡门》中的“花之歌”，最考验的也是最后的尾声，我以往只有在卡雷拉斯的版本中听到他奇妙的轻声弱音，这次考夫曼的表现功夫独到，轻弱而有韵味——情到深处，并不是一味大喊大叫的。第四首，马斯卡尼《乡村骑士》中的“妈妈，这酒真烈”，考夫曼声音完全放开，但情绪的浓烈度和变化转折似乎不够，声和情有游离之感。四首中前三首都是以弱声收尾，可见考夫曼对自己声音状态的科学调配和收放自如，为整场演出奠定了扎实的基础。

下半场三首，马斯内《领袖》中的“啊，一切真的结束了”如梦似幻，焦尔达诺《安德烈亚·谢尼埃》中的“即兴曲”慷慨激昂，普契尼《图兰朵》中的“今晚无人入眠”气贯长虹，最后的高音“昂首挺立”。下半场考夫曼的声音力度相比上半场逐渐增强，角色感也越发鲜明。以标准的声音条件来衡量，可能没有一位歌唱家能做到十全十美——当年的歌剧女王卡拉斯都做不到——肉身毕竟不是机器。关键是如何扬长避短，充分发挥自己的特长。考夫曼的长处在于雄壮辉煌的高音，中声区稍微弱一些，这次音乐会，发现他低音的处理更加细腻温润。好几次大幅度的渐强渐弱连贯顺畅（尽量避开中声区的徘徊），线条优美，极富韵味，气息控制非常出色，别具功力。这是一种智慧。

当然，有一百个读者，就有一百个莎士比亚。即便是在自己的家乡德国，也有拥考夫曼与否考夫曼的两派乐迷。评判一位歌唱家，除了声音条件，更要看全面修养。考夫曼为什么会成为万人迷，这次上海之行的现场让我们有了更直观的感受——他英俊潇洒，气宇轩昂，彬彬有礼，演唱态度极为认真，非常投入，对观众、对乐手、对指挥礼数有加，频频90度的鞠躬诚意十足，温馨感人。如此迷人心醉、魅力四射，不要说女同胞，就是男士们也难抑激情，于是乎群情激荡，掌声欢呼声山呼海啸、此起彼伏！考夫曼不负众望，加演五首（据说他本来准备了四首）：莱哈尔《微笑王国》选段“你是我心中的一切”、普契尼《托斯卡》选段“星光灿烂”、陶伯《歌唱的梦想》选段“你是我的世界”、卡尔蒂洛艺术歌曲《负心人》，最后再演唱了一遍《今晚无人入眠》”——中间的那段哼唱，乐手和观众齐声伴唱，场面之感人，难以描述！我身边的乐迷说，考夫曼真是德艺双馨，都不忍心再让他唱了。

考夫曼之夜將永远成为乐迷们美好的记忆。考夫曼，请一定再来上海！