紫茵

从什么时候起，德国人约翰·拉贝走入了我们的视野？

江苏人民出版社和江苏教育出版社1997年出版的《拉贝日记》，是这部长期尘封且具重要价值的珍贵文献首次面世，從此中国人记住了他的名字和事迹。2017年12月13日-15日，唐建平作曲、周可编剧（游日韦之作词）、伊莱嘉·莫辛斯基导演的原创歌剧《拉贝日记》世界首演，为南京大屠杀80周年公祭活动，献上一份非同凡响的纪念礼品。

夜幕下的江苏大剧院格外美丽而壮观。12月15日第三场演出，大部分都是购票入场的南京观众。在林林总总的演出广告中，那白色墓碑式标牌上“170”阿拉伯数字十分醒目（歌剧《拉贝日记》英文剧名为“170 Days in Nanking”）。别具匠心的视觉设计，怎不令人怆然、肃然。心，顿时沉了下去……

一群和魔鬼打交道的人

“泛黄的纸，渐渐淡去的墨迹，记录着真实的往昔……”这是该剧N稿文本中的一句歌词，虽未谱上音律，但却引人遐思。用一本日记写一部歌剧，那些隐藏于纸页里面与笔墨下面的人物事件，如何构成歌剧的篇章？面对巨大挑战，一度创作者如何解决所有难题？

再现战争场面是舞台艺术的短板，歌剧扬长避短，编剧并未在这方面耗费周折，而是把笔触伸向人的命运与内心。在日记原件中，拉贝写道：“中山北路上都是尸首，城门前面，尸首堆得像小山一样……到处都在杀人。”这些吓人的场面，在视觉艺术上运用了虚实结合恰如其分的手法展示。拉贝写道：“我从来没有后悔我所做的一切。因为我的存在救了很多人，但同时，我的痛苦也是难以言喻的！”这段感人的心声，在听觉艺术上运用了中西结合情景兼容的手段表现。歌剧，最适合书写深层的“痛苦”，人世的“悲剧”！

全剧分为“围困之城”和“受难之城”两幕。曾在中国工作生活了三十多年的德国商人约翰·拉贝、美国传教士明妮·魏特琳、约翰·马吉以及十几位外籍人士，在日军大轰炸和大屠杀时，他们完全可以离开这座地狱般的城市，从而获得平静与安宁。但他们却听从内心的声音，毅然留下来同南京市民生死与共，经历那人类历史上最黑暗的170天。从当年二十几位南京国际安全区委员中，编剧选出这三位典型代表，用精到细腻的笔法刻画出他们的人性人道、人文人本交织而成的辉光华彩。

约翰·拉贝，这个纳粹元老与我们以往的概念相去甚远。他的日记，基本为不动声色的客观记述，德国人的严谨刻板在字里行间充分体现，从日记中几乎读不出他内心的愤懑与悲悯。歌剧将其情感的部分做了艺术的升华，却并未对人物进行夸张变形，拉贝没有被无端拔高，“中国版辛德勒”本身就足以令人引颈仰望。其实，在他明知“库特沃号轮船停在江上，它为德国公民提供避难”时，这位德国商人最先只是为他的同事下属，西门子洋行职员担忧，“这些善良的中国人怎么办”。在日军狂轰滥炸炮火硝烟中惊魂未定，他一时想不了更多。无论“一个善于经营的大脑，现在要想尽办法与魔鬼博弈”，抑或“在这动荡时刻像个市长一样”，拉贝的临危受命，既来自外部压力迫不得已，更源于内心有爱自觉能动。这样的艺术形象，真实鲜活令人信服。

这次主创班底以国际团队联阵“作战”，导演伊莱嘉·莫辛斯基希望舞台场景转换达到“电影般的流畅度”，实际效果也基本达到了他的设想，金陵石头古城惨遭毁灭前后，“围困之城”与“受难之城”的主景与副景，高度写实而凝练，视觉审美令人震撼。

一束穿透黑暗的光明

歌剧《拉贝日记》是作曲家唐建平为江苏谱写的第四部歌剧，也是江苏大剧院制作的第一部大戏。新作与前作有很大的差异，这种差异主要来自一号人物的国籍与身份。约翰·拉贝，他完全不同于隋朝皇帝杨广、明朝宦臣郑和、唐朝高僧鉴真。既然新作的题材内容决定了音乐及其他都应该“国际化”，那么作曲家又有什么新的想法和做法呢？

采用巴赫音乐作为拉贝主题的基调，再妥帖合适不过了。同为德国人，同为神的仆人，还有一点巧合，这位超越了时空与民族的伟大作曲家也叫约翰，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，有“西方古典音乐之父”的美誉。更重要的是两位约翰都有一样深沉而宽广的信仰和本性。巴赫的音乐本着为上帝的荣耀而耗费心力，拉贝的拯救也是为上帝的羔羊而倾尽全力。

南京大屠杀，这场惨绝人寰的悲剧，序曲音乐开始却一片安详、静谧、安宁。从巴赫名曲《c小调帕萨卡利亚与赋格》里演化出来的“命运”主题贯穿全剧，同“厄运”主题穿插更替相互交织：最后，拉贝告别南京的音乐取自巴赫著名的《哥德堡变奏曲》。

唐建平为魏特琳设计的音乐主题，将美国国歌上扬的旋律和江苏民歌明亮的色彩融为一体，很好地塑造出一个来自新大陆而视南京为第二故乡的“圣女”形象。这个角色的所有唱段都非常丰盈大气，既有“姐妹”一般的亲切，“母亲”一样的慈爱，还有一派“希望与智慧女神”式的凛然正气与坚毅果敢。

塑造日军的个体与群体形象，日本音乐无法回避。作曲家只撷取《樱花谣》上半部做了变形处理，成为日本军人的识别标志。音乐淡化了日本民歌的色彩，与其前一部歌剧《鉴真东渡》中日本遣唐留学僧人荣睿的音乐形象截然不同，拉开距离。

全剧给人留下印象最深刻的一定是器乐段落，在艺术的深度与高度上，可能是唐建平歌剧音乐创作的一个新的高峰。声乐部分特别出彩的除了后文将提到的“痛”与“怕”有突破性之外，拉贝的《我无法拒绝我无法后退》，歌者与乐队形成两极反向对峙，歌声下沉如拉贝身上的重负：弦乐上飘似天宇空灵。这里的和声织体特别漂亮，这就是人物满怀大爱的艺术升华。魏特琳的平安夜咏叹调《我曾相信上帝的慈威》、马吉的《请赐予人们力量和勇气》等独唱曲也极富感人的力量。还有，在安全区被强行解散之后，三个人被迫将要离开南京前夕，这段三重唱特别准确地表达了他们深深的焦灼与忧虑，幸存难民还在生死边缘命悬一线，历史真相何时大白天下还原曝光？

还有几段写得匠心独运别具一格，如日军屠城前夕拉贝与黄上校在南京街头的对话，基本为宣叙调式的二重唱，商人力劝军人放下武器，军人拒绝商人无畏牺牲。一个用武器，一个用爱心，“上苍保佑”和“上帝保佑”的祈祷，表达了他们共同的愿望——保护南京的老百姓免遭魔鬼杀戮蹂躏。最后舞台上响起《生命之歌》，金色小号与激扬歌声交响和鸣，如一道光亮驱散黑暗阴霾，春回大地万物复苏，和平、希望、光明，音乐的威力势不可挡震撼天宇。

一片和平礼赞的歌声

在近三小时的演出中，吕嘉指挥江苏省演藝集团歌舞剧院、江苏省演艺集团交响乐团、澳门乐团与南京师范大学音乐学院合唱团，同演员互动谐调默契配合，保证了全剧音乐的质量与水准。

本应与柯绿娃、新巴雅尔搭档的B组男一号韩蓬，15日当晚联袂A组演员演出。青年男高音歌唱家塑造了一个80年前的德国商人，真实可信栩栩如生。“在狂轰滥炸的日子里，只有音乐能带给我些许慰藉。”第一段只有十几句歌词，但几乎两句一个转折，富含多层意思。面对泯灭人性的侵略者，拉贝唱出了他的核心咏叹调《他们是鲜活的青年》。愤怒的喝斥、悲悯的叹息、深深的懊悔，韩蓬处理得极有分寸情理适度。“我的心中却充满仇恨与痛苦”，拉贝向上帝求告、诉说，既有复杂的惶惑又有执拗的盘诘。他的歌声充满温度、富于力度。别具意味的是拉贝作别南京市民的咏叹调，大段唱词文字本为拉贝演讲原稿。音乐深情舒缓，歌者娓娓道来，一个一个、一声一声的“感谢”，深邃内敛的真挚情感，一点一点积聚、一步一步升华，平实声腔语调中进发的张力与能量，催化最后的高潮。在这个人物里，韩蓬顺畅流丽、走心传神地完成了所有的唱段。

形神兼备，这个常用词，用于魏特琳的饰演者徐晓英十分恰当。她的身量气度与声音状态无不与人物高度相符。在一群柔弱羔羊般的纯洁姑娘中，魏特琳一副圣母形象，依偎着她天然获得一份心安。这位上海歌剧院当家花旦，在这部戏里的唱段很吃功夫颇显功力。魏特琳咏叹调《陪伴我爱的金陵永生》和《黑夜和绝望在无情地吞噬我》，女高音的宽度、厚度、高度都为塑造角色提供了得力的保障，徐晓英的演绎熟稔而精到，歌声中的弹性、张力与控制、爆发，无不合情合理。

还有两个重要角色，一个是惨遭蹂躏的孕妇，一个是备受惊吓的男童。他们是以南京大屠杀幸存者为原型的普通又特殊的人物，虽然戏份有限唱段不多，但是给人留下了特别深刻的印象。一个呻吟着“痛……痛……痛……”，一个嗫嚅着“怕……怕……怕……”忍不住泪飞如雨肝肠寸断！痛，太痛了，身临其境感同身受，只想上去紧紧搂住大放悲声，同他们一起，哭。

在这部“日记”中，中央音乐学院副教授刘霄应邀“出演”一个特殊角色，小提琴SOLO有别于或超越了歌剧乐队小提琴主奏、领奏的长度、高度。这个无词、无话、无歌唱的“三无”角色却担负着有情、有意、有哲思的“三有”功能。小提琴独奏音乐像拉贝和其他角色内心的独白，时而和风细雨温润和暖，时而深思沉吟安谧宁静，某些段落甚至可以让人联想起《辛德勒名单》影片配乐帕尔曼的琴音，回肠荡气动人心弦。

约翰·拉贝有个中文名字“艾拉培”，全剧尾声巨幅呈现南京人民写给他的感谢信，原文：“艾拉培先生：济难扶危，佛心侠骨，共祝天庥，俾尔戬谷。一九三八年一月本院难民共献。”全场观众高声喝彩热烈鼓掌，向伟大的人道主义者和艺术创作表演者，致以崇高的敬意。