刘柳

摘要：黄公望是元四家之一，位居元四家之首，也是“浅绛山水”的创始人。他在绘画中师法董源、巨然。黄公望博学多才，但是他一生并没有做官。后来被诬入狱，出狱后学画。晚年苍茫简远、博融众长、汲自然之灵，其法大变自成一家。元初大师戴表元谓其过似晋宋酒徒。至于风雨寒门、呻吟盘礴、欲援笔而著书，又将为齐鲁之学士。此岂寻常画史也哉。《富春山居图》是黄公望晚年的代表作。其画风是简淡深厚，用色方面多赭色。画中的景色虚实相生、动静结合、疏密有序、濃淡相应等。画中的线条苍劲有力赋有节奏感等。这些都和黄公望在作画中处于那种自然无为的状态和“成竹在胸”，“身与竹化”的境界有关。

关键词：元代；黄公望；山水画；自然；无为

黄公望（1269-1354年），字子久，号一峰道人，又号大痴道人，平江常熟（今属江苏）人。公望本姓陆，名坚，幼年父母双亡，族人将其过继给永嘉（今浙江温州）黄氏为养子，这位黄公年已九十，膝下无子，得子万分欣喜，笑道：“黄公望子久矣！”因改姓名，叫黄公望，字子久。其山水画宗法董源、巨然，由此生发，自创一格；创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大，为“元四家”之首，后人把他与吴镇、王蒙、倪瓒合称“元四家”。

黄公望在师法董源、巨然的基础上格外注意“师法造化，中的心愿”、“删拨大要、凝想形物”，致力于绘画技法和绘画风格的不断创新每当他在写生之前，都要对景致非常细致观察，一旦发现合自己心意的景致就用随身携带的画笔描摹出来。他积累了不少绘画方面经验。例如，画石要突出三面，最要形象不恶。石有三面，或在上，或在下，或在左侧，皆可为面。临笔之际，殆要取用。描绘山川要似与非似之间，身即山川而取之。在出狱以后，他将大部分时间都用来云游山川之间和用笔记录美景。这些为他以后的绘画提供了丰富的材料，也培养了他的审美能力和审美情趣。从他的画中我们可以感受到他对审美意象的表达和自我风格的表现。黄公望主张学习古人的绘画技巧和绘画经验，但不能一味的照搬古人的绘画风格，因为我们非古人也，我们应该自己创新，画出自己的风格。所以他在对山水的画法和用笔，有他自己的见解。他在绘画的构图上借鉴郭熙的三元：“自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。”在画面上，他追求老子的道法自然和东晋大画家顾恺之的六法论。六法论中包括：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，其中气韵生动是最主要的。在画面的内容上，他讲究墨色的变化、刚柔结合、虚生实实生虚。在用笔上，他讲究笔势雄伟和笔意简远逸迈等。黄公望笔下的《山水决》有写山水创作之法。但内容体例较为散漫，并不按照一定顺序或结构。与饶自然的《绘宗十二忌》有很多相似之处。

据历史记载《富春山居图》画的地方，基本上是在富阳。所画富春江的两岸，有可能起自富阳城东的株林坞一带。此画中绘有气势磅礴的峻山，两岸峻山的平坡，风和秀丽的丛林村社，还有美丽的渔舟小桥种种景色。画中形态各异的草木树石，丰富而自然。

从《富春山居图》中，我们可以从中看到董源的“平远、深远、高远”的三远的构图法，使整个画面构图严谨自然。其画中的山水、山石树木多用干笔皴擦，线条苍劲有力赋有舞动的姿态。又用墨色的浓淡深浅来表现画面的层次感和立体感。画面留有少许的空白，体现出了虚与实的相生，增加了画面的空间感。

黄公望的《九峰学霁图》描绘是九峰雪天一色的风光。此画是黄公望杰出的山水雪景画。此画也是黄公望给浙江儒学提举、著名文人班维志的一幅绢本水墨画。这幅画中的山形有的如同宝剑直冲云霄，给人一种威严的感觉。有的如同擎天石柱，给人一种孤傲的感觉。有的如同雨后春笋，给人一种灵气的感觉。这些山都均被皑皑白雪所覆盖。画面的背景是用淡墨晕染的天空，给全图笼罩上了一种忧郁、苍凉的氛围，就像暴风雨来临前的景象。画中中部的山峰就像一种怪异的巨石，后面蜿蜒盘曲的山岭与远山相连，山上一丛丛枯木参差错落、披雪凌风，岩谷特别幽深。山的周围环绕着一条小溪，用淡墨一带而过，几间山村居民房舍坐落在山脚，周围包围着树木，就像一个银装素裹的冰天世界。此画画的是隆冬腊月，气候严寒的山村景色。整个画面充满萧然意境，凝结的意象。欣赏此画的人会感觉自己处于一种冰天冻地的冬天，能够使人感受阵阵寒意和强烈的艺术感染。此图构图严谨，险中求稳，虚实相生。采用了深远和高远构图方式，充分利用绢素洁白的质地。用笔勾出山石树木的轮廓，用淡墨晕染的山石，显现出晶莹剔透的雪景。黄公望为了表现出雪景的质地，画面中很少运用皴染的技法，大量运用烘染的技法。他用墨色的深浅表现出山的层次感和立体感，最后在山头上点上焦墨，通过这样强烈的对比，使画面的白雪的质感更强烈了。树木房舍的线条圆润又劲挺。

总之，黄公望的山水画的特色是作浅绛色，山关多矾石，笔势雄伟；一作水墨，皴纹较少，笔意简远逸迈。构图讲究三远，画面充满韵味和审美情趣，又蕴含了老子的道法自然的味道等。