仕女图是以中国古代中上层妇女生活为题材的绘画，画中的女子或优雅、或纤丽、或淑婉、或高贵、或翩然、或娇媚……展现了中国古代女性优雅的生活，映射出千百年来审美取向的变化。在嘉德四季历次拍卖会上，都少不了仕女图的惊艳出场。

仕女图渊源已久，从魏晋南北朝开始，一直到近现代都是画家喜爱的题材。魏晋南北朝时期，仕女画描绘的主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，带有理想化色彩，其中最具代表性的就是东晋画家顾恺之笔下的《洛神赋图》。

唐代是仕女画的繁盛阶段。画家们以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，在张萱、周昉等著名仕女图画家笔下，可以看到大唐盛世皇家女性的华贵之美。

宋代是文化昌盛的时代。仕女画的创作在表现范围上已扩展到前所未有的宽泛地步，除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子外，底层的贫寒女子也开始为画家们所关注。

明代的仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。在题材上，除肖像外，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子都成为画家们乐于表现的仕女形象。人物的造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有唯美主义色彩的写意，体态修长，妆容典雅，流露出女性恬静之美。

清代仕女画造型上强调姿态优美，风格崇尚淡雅飘逸，并把西方绘画的优点融合到作品之中，给后来人物画技的革新开辟了道路。

近现代画家中，张大千是仕女画的高手。张大千认为“男人不如女人美，不如女人入画”。在张大千的笔下，既有优雅的少妇，风华绝代的仙女，也有受了惊吓的贵妃，各种类型、各种情绪美人的风情都被他刻画得细致入微，可谓清丽秀雅、别具风姿，“有林下风度，遗世而独立之姿。”

在仕女图上取得成就的画家屈指可数，林风眠也是其中之一。他的仕女图另辟蹊径，与历朝历代的仕女图截然不同。有人这么评价林风眠的仕女图：“林风眠的仕女画有着诗情画意，捕捉着一种幻觉，一种可望不可即的美。有古典仕女的风韵，又有马蒂斯式的轻松优雅；无珠光宝气的华贵，亦无堆粉积脂的香艳；一方面流溢着异性的温馨，一方面透露出对人欲物欲的厌倦。”

吴光宇是北京传统派人物仕女画的突出代表之一。他的画笔法娴熟，设色古雅，形象生動。仕女造型优美，人物清秀，端庄雍容，神态、衣冠等都准确严谨，创造了绚丽洒脱中见刚健婀娜的个人风格。

刘旦宅擅人物，兼花鸟，作品古朴脱俗，耐人寻味。他笔下的仕女，造型清俊，情思横逸，有绝代佳人之美。

“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”仕女图，作为绘画题材中一种特殊的存在，不仅定格了千百年来女性婀娜多姿的倩影，也以清新典雅之美惊艳了今天的我们。