李诞 脱口秀演员

“中国所有的脱口秀节目，都是妥协与拔苗助长的产物。”

李诞说所有时代都一个德行，做节目是为了挣钱，写作是图自己高兴，他那句“开心点朋友们，人间不值得。”被文艺青年们奉为箴言，当做人生信条。我也喜欢这句话，但我总觉得这句话没说完，还有后半句。

王洛勇 演员

“希望自己是一只狗，演员应该像狗一样对一切事物有灵敏的反馈。”

《大军师司马懿》的导演张永新对王洛勇最深刻的印象是他的“生命活力”。在寻找诸葛亮扮演者的时候，演员吴秀波提了句，“你觉不觉得王洛勇的眼睛特别有神？”张永新一琢磨，确实，他的眼神里没有困顿，“总是坦荡的。”

佘诗曼 中国香港女演员

“演员就像烟花，短暂而迷人，想要延续色彩，要靠自己也要靠命运。”

香港媒体人查小欣形容佘诗曼是“风中劲草”——对准目标，不理闲言，从“娃娃声”到“视后”，一步一步实现理想。这和幸运无关，因为面对每一次机会，她都很拼命。

村上春树 日本作家

“我原本沒有想成为一个小说家，而一直对音乐有兴趣，与其说一直模仿别的作家的小说技法，不如说从音乐这个途径更近些。比如节奏、和弦，在写作的时候，都想这些东西。这样一来，边听音乐边跳舞一边写作，跳舞可能无法写作，其实就是在用身体在写作吧。”

由此，可以得出一条村上春树的日常定律：跑步+音乐=写作。村上春树在自己的第一期电台节目《村上RADIO：RUN & SONGS》上分享了他跑步时的歌单。

徐冰 中国独立艺术家

“在今天的任何一个领域，最有价值的部分其实都不在这个领域本身，而是在它的边缘地带，或是与其他领域的交接地带。”

归国十年，徐冰将注意力投向当下中国无穷尽的社会创意。他会跟研究生讨论时下热门的抖音，参与NGO组织的考察活动，内容涉及保姆培训、小额贷款、食品安全等，这些都是他看重的“艺术之外的创造力”，对他来说，其中蕴含着巨大的能量和意外的启示。

黄渤 演员、导演

“根本没想过‘保险这事儿，用三年时间去做一件保险的事情，不如去演戏，可以出很多作品，收入也会更稳定。”

《一出好戏》作为黄渤导演的长片处女作，他并没有选择“喜剧”这个自己最擅长、也最保险的类型。最终，他为观众呈现了一个在华语电影中少见的现实寓言题材，片中充斥着各种残酷、荒诞和天马行空的想象力。

江一燕 中国内地女演员

“最难的修行是在红尘中修炼并不染尘埃。”

“我是一个非常需要自己世界的人。”所以，每过一段时间，她会自己旅行，就像自己闭关一样。

郑琼 纪录片《出·路》导演

“设备是全世界最好的，文化土壤差很远。没有资金源头，不鼓励个人表达，没有专业制片团队，没有艺术院线，没有播纪录片的渠道……中国纪录片的专业水准跟海外比，差50年。”

郑琼没想到，她会成为“令人震惊体”文章的主角。刷屏朋友圈的公号文章，把她拍摄的纪录片《出·路》比作中国版的BBC纪录片 《人生七年》（“7 UP系列”），标题被耸人听闻地改成了“真实跟踪记录：中国3个阶层孩子的10年人生轨迹，结果令人震惊！”

谢素贞 曾任职今日美术馆、银川当代美术馆艺术总监

“动漫”是任何一个美术馆的钥匙。

它是一个让观众看到就会冲下去拍照的作品，动漫就是这样，而且观众看到它会心生欢喜。

李兴钢 中国建筑设计研究院有限公司总建筑师

“我们把人视为自然的一部分，人的身体运动形成一种内在的‘自然风景，也是一种特殊的‘胜景，与结构的‘几何元素互动，产生一种动人的、诗意的空间氛围。”

李兴钢参与过国家体育场“鸟巢”、 北京冬奥会的设计，也正是在这个过程中，开始对建筑结构、形式、空间与几何逻辑之间的互动和转化产生兴趣。李兴钢的“胜景几何”理念就来自于这两方面的兴趣，通过强调结构元素，为这个空白的场地带来特定的存在感，给生活在其中的人带来归属感，重塑一种新的场所特征。