Imogen

在艾琳·格雷的一生中，她终生未嫁，为设计奉献了一生。但是，直到上个世纪70年代她的才华才被设计界认可，尤其她在漆艺、家具和室内装饰方面的造诣更是体现出大刀阔斧般的侠骨豪情，又渗透出女性独有的柔情似海。

“2190万欧元！”随着拍卖师的一锤定音，2009年2月25日，20世纪家具类拍品中单件拍品的最高成交价在法国佳士得拍卖行诞生了。这把由“装饰艺术”先驱艾琳·格雷设计的扶手椅赢得了众人欣羡的目光。

无独有偶，2016年至2020年，爱尔兰即将发行全新的“欧洲之星”系列银币，主题为“欧洲的几个时代”，其中2016年的主题为“20世纪的现代欧洲”，描述的就是艾琳·格雷及其成就。据了解，这也是爱尔兰首次发行女性成就题材的纪念币。该币为爱尔兰法定货币，由爱尔兰造币厂铸造。

艾琳·格雷把她的余生都贡献给了建筑与设计；1937年她设计的一个度假中心在巴黎博览会的勒·柯布西耶新精神馆落成。可惜的是，她总是将自己与世隔离，除此之外只有两个项目建成问世，还都是为自己所建。20世纪60年代末，她的作品几乎被世人遗忘，1976年，格雷与世长辞。

目前艾琳·格雷的建筑作品在巴黎蓬皮杜中心展览，同时也会永久地在爱尔兰国家博物馆展出，人们希望以这样的方式为艾琳·格雷正名。艾琳·格雷，一位伟大的建筑家，20世纪最优秀的女性设计师之一，也是20世纪装饰艺术派的重要代表人物，和勒·柯布西耶以及密斯·凡·德罗一样是现代主义的先驱。《纽约时报》曾用了短短的一句话，把她一生的光辉面做了很好的总结：“艾琳·格雷现在被认为是上个世纪最具影响力的建筑师和家具设计师之一”。

漆器

艾琳·格雷生于1878年，即爱德华时代。出生于爱尔兰的贵族家庭。格雷一生在伦敦、巴黎和爱尔兰之间来回穿梭奔波，逃避战乱及人生的各种阻滞。她亦在较为平静的时期在瑞士、意大利与非洲逗留过，吸收不同的灵感。

她第一次接触到开启她艺术领域的漆器是在伦敦苏豪区的一家漆器修理店。她对漆器的着迷促使她从店主那里获得不少从事漆器创作的匠人联络资料，也因此之后她在巴黎遇上了在该地工作的日本漆器大师菅原嗣雄（Seizo Sugawara）。格雷跟菅原嗣雄一起工作，也向他学习漆器制作技术，并于1913年她35岁时第一次在巴黎举办了个人漆器作品展。由于漆器制作的材料含有毒性，她的双手因此得了皮肤病，但她依然坚持亲手创作作品。格雷的漆器风格有一点跳脱，不太遵循传统，她用原创的方法通过漆器演绎当时她喜欢的艺术风格。

与此同时，她另开设了一个制作摩洛哥地毯的工作室。因为她对当时流行的触觉非常敏锐，巴黎人对她的设计很是追捧。1922年，她在巴黎一区开设了她的第一家商店，出售她的家具和家品设计，用一个虚构的男性人物 Jean D é sert 的名字为其店命名。但是在20年代后期，世间的的品味慢慢地开始改变，格雷最终将其店铺关闭。

爱尔兰国家博物馆对她的作品是如此介绍的：“于她的漆器和地毯上，她采取了传统手工艺，并以激进的方式将其与野兽派、立体主义和荷兰风格派运动的原则结合起来。”博物馆声称格雷是“第一个使用铬制品的设计师”，有可能在马塞尔·布劳耶 （ Marcel Breuer ） 之前或是同時使用圆形钢管去设计各种家具。

浪漫的海边小屋

在快50岁的时候，格雷把她的注意力转移到了建筑设计上——接下来第一个项目是巴黎 Rue de Lota 的一家有名店家主人的私人公寓，格雷为其重新装修及设计了不少定制家具。

格雷是一个神奇的存在——她有着毫无疑问的艺术天赋，她的作品非常受世间欢迎，她对男性或女性都热情洋溢，有过抛弃了世俗目光、各式各样的的亲密关系。但在时代的喧嚣中，格雷安静而勤奋，并没有因她的私人生活而影响过工作。正如艺术评论家布赖恩 · 狄龙（Brian Dillon）所写，“她想要表达的戏剧性，都被她放到作品中了。”

她涉足建筑设计缘于她与罗马尼亚建筑家、评论家简·贝多维奇（1893-1956）的一段感情。简·贝多维奇要为艾琳·格雷撰写一篇评论稿，两个艺术家的相惜相知让他们坠入爱河，简曾评论艾琳·格雷：“她的艺术是理智的，诞生于强大有力的热忱”、“精神内涵形成并影响外貌，形成绝世的美丽”。也是在简的帮助与鼓励下，格雷转型建筑设计。

她摒弃社会主流的“柯布西耶五点框架法”，结合海岸边阶梯式山坡独特的景致，打造了一座技术美与自然美相结合的E-1027海边别墅。E1027充满甜美，因为它是这对恋人名字的密码组合： “E”代表“艾琳 ”，“10”和“2” 代表简·贝多维奇首字母缩写在字母表中的位置，“7”是代表格雷的“G”，E1027 代表着紧紧地拥抱简·贝多维奇的格雷。E-1027在建筑设计上充分体现了现代色彩，又不像极简派那么生硬。她用最小的空间实现最大实用功能满足，并保护私密空间。艾琳·格雷实现了“简洁即是进步”的设计理念。

让海边别墅E-1027更具传奇色彩的还有一个人，被称为“现代建筑之父”，同时也是“五点框架法”的提出者勒·柯布西耶（1887-1965）。电影《艺术对决》也是讲述艾琳格雷与柯布西耶在E1027建筑设计上意见冲突与装饰改造的一段故事。

事实上，简·贝多维奇是柯布西耶的推崇者，他曾为柯布西耶写过七卷杂志评论。而且艾琳·雷格也公开说过她是柯布西耶“有激情的崇拜者”。柯布西耶也十分欣赏艾琳·格雷，他曾在1932年艺术展中称赞到：“艾琳·格雷展现出来的创新力让我同时感到嫉妒和敬畏”。然而在别墅E-1027设计建造中柯布西耶曾与艾琳·雷格发生过多次分歧。

在简·贝多维奇与艾琳·格雷恋爱关系结束后，艾琳·格雷搬走了，简仍然住在这座用他名字注册的房子里。柯布西耶会来这里拜访他，而柯布西耶作为客人在E-1027时，在主人的白墙上作画，而且是八大幅抽象壁画。这在我看来实在不是一个合格的客人该做的事情。不光是艾琳·格雷把这种行为看做是深深的冒犯，许多艾琳·格雷的粉丝也认为是对她作品的破坏。而柯布西耶的支持者则称赞这是伟大的杰作。不管怎样，柯布西耶的做法确实是太突兀了。许多人认为这是柯布西耶嫉妒的表现，是对艾琳·格雷在E-1027中对简·贝多维奇爱的表达的嫉妒，是对艾琳·格雷艺术造诣的嫉妒，还是对艾琳·格雷在E-1027中拒绝采用“五点法则”的嫉妒？

勒·柯布西耶对 E1027所作所为，致使他在光荣的个人历史上留了点可笑的痕迹。不单是对房子进行了不少人为破坏，他还试着好几次把 E1027买到但都没有成功。最终他在周边建了一座渡假小木屋，让他可以总是潜伏在房子附近。疯刺的是他于1965年在E1027附近海域中不幸溺水身亡，E1027也许是他亡故前眼中映出的最后一道风景。不管柯布西耶在E-1027绘制壁画时到底是如何想的，但他的确实现了他如看门人般对E-1027的守护，如同他对艾琳·格雷艺术造诣的守护。

E1027建成后不久格雷和简·贝多维奇就分手了，格雷渴望在此处找到她一直想要的内心和平，但简·贝多维奇似乎非常留恋他留在巴黎的享乐主义 。最后她搬出去了他们的家，往海岸线以南再进一步移动，为自己建造了另一座标志性的现代主义别墅“Tempe à Pailla”。

E1027 的命运后续也不怎么顺遂。在簡·贝多维奇去世后，它被多次转卖，格雷为它定制的所有家具均被出售，随后在 1996 年房子里发生了谋杀案。最终 E1027 被法国政府买下接管，但修复过程一直都曲折迂回，直到 2015 年夏天，房子终于重新向公众开放。里面用格雷的复制品家具恢复了当时的样子，以及留下了勒柯布西耶的壁画。也许是由于他的名声大于格雷的名声，因此他的破坏行为反而成为了吸引游人的一点，但至少比起以前，格雷总算获得了她该早被给予的名望。

想要完全孤单

格雷从来都不是热衷于自我推销的人，60 年代后期开始，由 DOMUS 杂志的专题报道开始带出有关她的文章和小型展览。 1973 年，Aram 家具店的设计师和创始人 Zeev Aram 决定联络格雷，问她可否再度小批量生产的她的原创家具。 Zeev Aram回忆说：“她用非常平静的声音说一直在问：‘你真的觉得这值得你去做吗？”但从开始再度生产以后，她的设计就再没有停止过生产和售出。

尽管她从出道有就有着丰富的资源，也有能力，她的家具作品名列20世纪以来最成功作品榜单，而且从来不用去太操心生活的问题，但格雷还是经常在人为的逆境中不断挣扎。她所建的其他建筑物在第二次世界大战期间被德国士兵抢劫一空及肆意破坏，内部的许多财产被损毁。她因为工作而使自己的健康枯竭，在各种用尽心力去经营的亲密关系崩溃后，她变得退缩隐遁； E1027的建筑似早早就暗示了她内心深处越发笃定的想法：“每个人都得要有空间去完全感到孤独，完全孤单。”

她在九十岁多的时候，遭受帕金森病的困扰，瞎了一只眼，可是她不知怎的突然变成了如“佳士得”装饰艺术和设计部主管所描述的 “当时的流行女王”。各地都在举行她的回顾展，又被邀请参加各种电视访谈，原创家具被各拍卖行热情推荐，还被爱尔兰皇家建筑师赠予了院士头衔，这都发生在她生命的最后几年。

1967年的时侯，格雷有想过要重新夺回 E1027 的所有权，故地重游时，却连进入E1027的权力都没有。她说：“反正已太迟了，看看他们对这个地方做了什么。”但在离开之前，她似乎有点释怀了：“我就只是喜欢创造东西嘛，也不是非得要拥有它们不可。”