崔亚娟

摘要：在传统“六法”中谢赫将“骨法用笔”排在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则。体现了线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨动态、势向、韵律和节奏。以写神、写性、写心和写意为目的。

关键词：国画；笔墨

笔韵是国画家追求的最高境界。运笔时所表现出的一种内在节律、情感起伏，通过气与力的统一变化而形成。用笔的韵律感和节奏感亦是国画家们的心弦拨动。笔力、笔气和笔韵是有机结合的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势。三者完美的结合，方称上佳的用笔。或浑厚苍劲、刚健挺拔，或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱。无不是国画家们的千锤百炼和用心血汗水浇灌的结果。

一、中国画创作的线条美

中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特的感受是分不开的。古代绘画的先祖认为：以点作画易于零散和琐碎，以画作画易于模糊合平板，用线条最易于捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸和绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。

国画最大的特点是讲究水墨的简约之美，而这种简約美就是依靠线条来实现的，国画创作是利用线条在剪法中寻求突变，追求线条独立的审美价值。线条貌似简单，实质上最具有耐人寻味的变化和灵性，为意念力的表现、人格化的创造，是中国画最具难度的基础技法。在国画“六法”中，“骨法用笔”被排在第二位。“骨法”在中国画中指的就是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出了线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，就传达出了中国画的传统与精神。

在国画创作中，那一波三折富有弹性和韧性的线条，被赋予了画家丰富的精神内涵，赋予了作品独特的文人情趣，流露着作者的所思所想，具有文学性、哲学性、抒情性。中国画崇尚笔墨至上，强调笔笔分明，笔中有物，以突出线条笔触。在色彩方面，中国画的渲染与设色不能平涂，也需见笔，因此渲染与设色相当于也是在使用线条，只是墨色、色彩浅淡，用笔更粗犷、体积更大的线条而已，墨法之妙全从笔法中产生，这是中国画基本技法的实质。以长短、粗细、浓淡、干湿形态各异的笔法线条与笔法点染，交错纵横，相互交融，产生了中国画的意象美、节奏美和韵律美，充分显示了中国画线条的无穷魅力。用于绘画的线条是有生命力的。千百年来，中国的艺术家们伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆和繁简等不同质地，不同感受的线条。并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应等，在画面上构成诸多形式的造型，抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，无不显现众多画家的奇才和功底。

二、中国画创作的笔墨

中国画以墨为主，以色为辅，是其基本特点。笔墨二字几乎成了中国画的代名词，如果说西方画是体、面、色的交响，那么中国画就是点、线、水、墨的协调。墨可分为：焦墨、浓墨、重墨、淡墨和清墨五大色阶。唐代张彦远论墨时说：草木敷荣，不待丹碌之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而彩。是故运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣。中国的画家深谙绘画要旨，认为画面太枯燥，则有燥气；画面太湿，则无生气。墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡墨破之，一片淡墨必以浓墨破之，一片枯墨必以湿墨润之，一片湿墨必以枯墨提醒。观画时往往尚未看清具体形态就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染，在欣赏国画时往往也从这里入手。

在中国画的创作过程中，始终离不开墨。用墨的方法有以下几种：泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法、渍墨法和蘸墨法等。好的国画无不在用笔、用墨、用线、用水等方面有高妙之处。在画面上显现出浓淡干湿变化。古人云：“干裂秋风，润含春雨”，就是这个道理。中国画的创作与欣赏都是非常讲究“神采”表现的，甚至完全可以说，没有神采的支撑，画家们创作出来的中国画作品就没有什么意义。所谓“墨分五彩”，这是中国画创作表现的基本核心之一，同时，这也是中国画创作当中笔墨运用表现的终极目标。离开了笔墨的表现运用，“神采”自然难以出现。甚至会令我们的艺术作品黯淡无光。

总之，笔墨是中国画关于点、线、面的一门学问，是中国画语言的承载者，是画学精神的体现者。笔墨观主要体现在众所周知的“五笔七墨”中。所谓“五笔”，即“平、留、圆、重、变”五法：所谓“七墨”即‘浓、淡、破、泼、焦、宿、溃七法。在黄宾虹笔墨观中，“墨法之妙，全从笔出”，笔法占有举足轻重的地位。

参考文献：

[1]于嘉.浅谈国画创作中笔墨元素的运用[J].才智，2014（30）.

[2]朱振华.浅谈中国画的笔墨[J].美术教育研究，2014 （14）：16-16.