王艺湘 刘芷若

波普艺术，作为一种艺术流派被人们所熟知。它是一种前卫的艺术风格，主要源于商业美术，亦被称作新写实主义和新达达主义。波普艺术的英文名称是POP，是英文单词POPULAR 的缩写，其含义就是通俗的艺术、大众流行的艺术。波普艺术一词，是由伦敦当代艺术研究所的一群青年艺术家提出的，他们组成名为“独立派”的艺术派别，并在他们的社团讨论会上首次使用波普艺术一词，之后波普就成为这种艺术风格的名称。这个团体是波普艺术的早期代表，他们初期的作品中都有一个相似之处，那就是他们的作品通常都是以流行的商业文化的代表元素，或都市生活中的日常之物为创作题材，作品中反映出强烈的商业化时代特征——廉价和通俗。

一、波普艺术的兴起背景

艺术和文化一般会随着时代的变化而改变，每一个不同历史时期下的艺术，都会被烙上鲜明的时代烙印，特别是那些围绕着重大历史事件产生和发展的文化艺术。这种鲜明的时代性与这一时期社会中的各种因素都密切相关，比如当时的政治格局、经济状况、科学技术、思想文化意识及人们的审美价值取向等因素，都是有可能引导或改变艺术潮流的条件和原因。

波普艺术是产生在第二次世界大战后的文化产物。虽然残酷的战争已经结束，但是战争带来的黑暗依然笼罩着这些国家，人们的精神受到极大影响和摧残，对战争的恐惧和生活的压抑使得人们的思想被束缚。直到20世纪50年代中后期，西方列国逐渐度过了最为艰难的战后重建时期，金融经济进入蓬勃发展的富裕状态。这时，有一批人的到来，使得这种沉闷的气氛完全被打破。由于战争，人们的结婚率、出生率急剧下降，这造成的后果是战后美国和西方各国都迎来了“战后婴儿潮”。正是出生在战后的这批“青少年”，带动起了强大的经济消费，使社会总体消费水平激增。同时，他们未经战争的黑暗，没有扭曲的心理，从家庭消费力、对传统价值的淡漠感到对新事物的喜爱都不等同于父辈们，他们追求自我，追求古怪稀奇的风格，为了顺应这代人的消费需要和文化需求，迫切需要形成新的艺术设计和文化形式。

另一个重要的背景原因是妇女的经济独立。妇女因为取代参军打仗的男人在战争期间成为社会主要的劳动力，在战争结束后，妇女的社会地位提升，经济独立，形成了一个庞大的消费群体，和年轻人一样，她们要求自己喜欢的、新的、时髦的、突破陈旧样式的新事物。

在战争期间的设计朴实无华，风格乏味单调，一方面是由于战争期间资源的稀缺，另一方面是因为人们内心的麻木。这种冷漠的、机械的设计对于战后新生的年轻一代和妇女们来说，已经不符合审美的要求了。这时，带有叛逆心理的、新颖的、古怪的波普艺术就应运而生了。

二、波普艺术的思想主张和风格特点

波普艺术也被称为新达达主义，其思想主张其实是在达达主义现有观念的基础上，结合时代特征进一步的向前发展。达达主义与杜尚思想对主流传统艺术的创新式发展，对体制的挑战和对界限的打破，为波普艺术的产生、流行艺术的出现提供了充分的理论依据和精神支柱，对于波普艺术的发展来说，达达主义更像是一个“理论的提出者”，波普则是理论的“实践者”。

波普艺术的倡导者主张反对一切虚无主义思想，反对以德国包豪斯为理念发展起来的现代主义设计。总的来说，就是一种带有反传统精神的艺术风格。波普艺术通过塑造那些夸张的、视觉感强的、新颖的、稀奇的并且带有夸张艳丽色彩的画面和形象，来表现它对传统单调艺术风格的反叛。

波普艺术最早的作品，是理查德•汉密尔顿的一幅拼贴作品《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Just what is it that makes today’s homes so different,so appealing?），这幅拼贴画作品展出在“独立派”举行的画展——“此即明日”中。作品中的大部分元素都来自各种美国流行的书籍、杂志，使用拼贴的技法在画面中堆砌了电视机、沙发、林肯像等代表20世纪50年代时尚家庭生活的元素。画面中心是一位裸体的男性，他身材健壮，表情严肃，这位象征阳刚的男性形象，手拿一只硕大的棒棒糖，上面写着硕大的、代表波普的“POP”三个英文字母。

这件作品运用大量的流行文化元素，作者正是借此来表现对传统现代主义风格的批判和反对。这一时期，波普艺术的蓬勃发展潜移默化地渗透到了现代设计的方方面面，波普所带来的流行性的、通俗性的艺术思想，飞快地和现代设计融合，并且深入到人们的生活中去，逐渐改变着人们的审美。

理查德·汉密尔顿 究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？

三、波普艺术对现代平面设计的影响

波普艺术的兴起，为现代设计打开了新的思想大门，注入了新鲜的血液，使得流行艺术开始被广泛地运用到各种设计中。在这个消费时代，波普成为通俗文化与艺术之间的桥梁，艺术与大众生活借波普艺术完成了相互的转化和相互的借鉴，并且为现代设计提供了新的方向和创意。波普艺术对于现代设计的影响主要体现在平面设计、时装设计和家具设计中。其中，波普艺术对于平面设计的影响尤为突出。

（一）对比强烈的艳丽色彩

波普风格的作品用色非常鲜亮大胆，却让人感到恰到好处，艳丽夸张的色彩使整幅画面对比强烈，富有冲击力。安迪·沃霍尔是最知名的且最有代表性的波普风格艺术家，他的著名作品《玛丽莲·梦露》就运用了相当明艳的纯色进行表现，视觉冲击力强并且用色彩强调出了明确的个人主义。现在，这种对比强烈、标新立异的色彩也运用到平面海报的设计中，使整个画面充满活力和冲击力，营造出一个全新的视觉环境，极易抓住人们的眼球，这大大增强了海报的宣传功能。

这样明丽的色彩更多的是被年轻人所接受，所以经常运用在年轻潮流的广告宣传中。色彩的跳跃，给人的感觉热情、奔放、无拘无束，正契合年轻人追求时尚、特立独行的心理，同时也昭示着年轻人喜爱创新、敢于接受新思想的张扬精神。

（二）日新月异的表现手法

随着社会的不断进步，科技的不断发展，现代设计表现的方式方法也愈发多样起来。波普艺术作品中蕴含的独特表现手法和创作意识为现代平面设计提供了新的思路。波普艺术中大量运用拼贴和重复的手法，同时还经常使用几何图形与短线，从生活中提取关注点和元素，进行顺序的重复排列和组合。在平面设计中，这种不断重复的表现手法被称作重复构成，从重复构成中演变而来的还有特异构成，就是指在大量重复的设计元素中，使小部分元素与整体秩序不同，但又与整体规律不失联系的表现手法。这种特异的表现形式，打破了整体画面中的规律，自然而然地强调出平面设计中的主体形象，有利于突出设计中所要表达的主题思想，使观者可以明确地感知到设计的含义，是平面海报设计中的运用较为频繁的表现方式。

在表现工具上，也出现了与时代共同进步的不同媒介。在安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》中，他就运用了照相版丝网印刷的方式来复制相同的梦露形象，保持了整幅画面的形象统一。在社会科技高速发展的现在，波普作品所带给我们的启示也不局限在拼贴、重复、套印这样的表现手法和工具上，更多的是带给平面设计师一种新的创作思路，帮助设计师突破内在的固有思维，鼓励设计师尝试新的创作方式和展示媒介。

（三）突破性的画面布局

在以往的平面设计中，设计师都努力营造出符合传统审美和规则的构图，直到波普风格的出现，打破了固有风格的构图法则。波普艺术中使用对现成的作品进行拼贴、重复的手法，在画面布局上不拘一格，这种突破性的进展，极大地拓展了现代平面设计构图的可能性。

（四）改变思想观念与思维方式

波普艺术家在创作的过程中，融入了自身的感情和思想观念，他们注重表现生活，表现个人的情感，这为现代的生活带来了许多改变。最为突出的就是意识层面的改变，也就是大众审美的改变。自波普艺术之后，打破了人们对于传统单一设计风格的认知，唤醒了战后人们追求美的消费心理。人们越来越期待能够看到和传统不同的、能够代表新鲜事物的设计，波普设计正是迎合了这样的消费心理，将大众所期待的设计创作出来，波普和大众审美就这样彼此促进地发展起来。发展到如今，人们的审美已经变得越来越多元化，而波普为设计师带来思维方式的影响，使得现代设计出现了越来越多的可能性，不论是在表现手法上或是创作思维上，这些可能性，都在为设计师创造更符合大众审美的作品而提供着不同的方式和方法。

这些不同的设计理念随着时代的不断发展，逐渐地融入现代设计中，平面设计也因此有了更广阔的成长空间，逐步走进每一个人的生活中，使设计具有了情感。

四、结语

波普艺术所带来的影响不仅局限在平面设计中，它对于现代的商业设计都有广泛而且深刻的影响，可以说，波普艺术是流行艺术的开端，在几乎现在所有的流行艺术中都可以找到波普的影子。波普艺术对设计最大的贡献是打开了人们的思想，它所带来的不仅是一种艺术流派，更是一种创新思维，一种求新的设计态度，这种态度，影响着现代设计师的设计观念，激励着他们进行不断的尝试，发展出更多不同的可能性。