张振国

中职公共艺术（美术篇）的基础模块“中国美术赏析”重点让学生了解中国书画。中国书画集中体现了中华文化传统、审美观念、情感认同，有着极为丰富的文化内涵。其中中国书法，由于汉字笔法、方块结体等自身的特殊条件，更是成为世界上独一无二的艺术门类而日益受到重视。教育部2011年和2013年分别印发了《关于中小学开展书法教育的意见》《中小学书法教育指导纲要》等文件，对中职学校同样具有重要的指导意义。书法作为美学和书学的结合体，通过鉴赏和实操，培育美术学科的核心素养，发掘其形态、结构、章法、意蕴等审美元素，以不断提高学生的审美能力。

一、书法审美是美术学科核心素养的重要内容

（一）美术学科核心素养的概念

2014年起，教育部组织制定《中国学生发展核心素养》，本质是培养未来中国国民必须具有的核心素养。据此精神，教科研部门又凝练出美术学科核心素养，其概念界定为：

美术学科核心素养，指学生在接受美术教育的过程中，所形成的适应学生终身发展和社会需要的、必备的美术品格和学习美术课程后所形成的关键能力。它包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面的学科核心素养。

（二）以学科核心素养引领书法教学任务

《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》规定，公共艺术是实施美育和素质教育不可或缺的必修课程。因此，应把培育美术学科核心素养贯穿书法鉴赏教学过程始终。

1.了解书法基础知识，培养图像识读和文化理解核心素养。学生应该了解书法基础知识，是由汉字的起源与书法的产生、书法的实用价值与艺术特征、书法在传统文化中的地位等三个部分组成。书法，指书写汉字和书写的方法和规则，必须遵循笔画、笔法、结构、章法、墨法等规律；随着历史的发展，文字形成多样的表现力和书写方式。通过图像识读，应初识篆、隶、草、楷、行五种字体，了解它们大致的演变过程、字体结构特点、最具代表性的书家和作品；在教学过程中，学生应逐渐形成从文化的角度分析和理解书法作品、书法创作现象和书法观念的习惯，了解书法与文化之间的关系。

2.了解必要的理论常识，培养美术表现和审美判断核心素养。理论常识是美术表现和审美判断的支柱。学生通过点、线、面构成篆、隶、草、楷、行字体的表现风格和基本特征，能够从形体、比例、结构、空间、层次、肌理、墨色等方面展开分析阐述；了解笔画、笔法、结构、墨法、章法构成要素的概念、内涵以及相互关系；从美术表现考察，章法是大局，囊括了书法的基本法则、书写格式、艺术规律和构成理论，统领笔法、结字和墨色，起着统一和协调的作用；从审美判断考察，书法是实用书写、技法规范、审美情趣相结合而产生的艺术形式，具有明显的抽象特征，体现了中华民族特有的审美习惯，其技巧原则上的严格性和表现情感上的丰富性，代表着中国传统艺术精神的核心。学生通过鉴赏，应形成初步的理论知识框架，掌握正确的观察方法，运用学到的审美方法和手段认识美、判断美、欣赏美，培养发现美的能力。

3.通过书法学习训练，培养创意实践核心素养。我校公共艺术校本教材《走进诗书画印乐》中，强化了“中国书画”单元的拓展模块，注重培养学生的书法基本功。首先，继续毛笔楷书练习。要求比较熟练地掌握毛笔运笔方法，能体会提按、力度、节奏等变化，把握笔画之间、部件之间的位置关系，做到笔画规范、结构匀称、端庄美观，保持正确的书写姿势和良好的书写习惯；其次，临摹楷书经典碑帖。临摹是书法学习的基本方式，包括读帖、摹帖、临写、比对、调整等过程，要养成读帖的习惯，形成“意在笔先”的意识，逐步实行较准确的背临；第三，拓展模块强化创意实践。学生对临帖的学习，探讨书法家在书写过程中的创新意识和创作个性；通过各种方式搜集信息，进行分析、思考和研究；联系现实生活，对事物和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，这是书法教学的基本要求，也是美术核心素养发展的要求。

综上，书法教学以美术学科核心素养引领各个环节，反之，每个教学步骤都落实着美术学科的五个方面核心素养。还需要强调的是，这些学科核心素养之间的关系并非是割裂的，而是综合蕴含在具体的教学行为之中。

二、书法教学提升学生的审美能力

《中小学书法教育指导纲要》指出，书法教育对培养学生的书写能力、审美能力和文化品质具有重要作用。审美判断，是美术学科核心素养的重要构成。书法鑒赏教学应从如下几个方面着手，分析和揭示书法作品的审美元素：

（一）分析书法作品的形态美

字的形态主体是笔画和笔法。笔画是指组成汉字且不间断的各种形状的点和线，其基本笔画有点、横、竖、撇、捺、提、折、钩八种，书写规范称“永字八法”。笔画的书写，可以显示书写者特定环境的心理和个性特点。笔法指以尖锋毛笔为工具的写字、运笔时的轻重、快慢、偏正、曲直等方法。笔法因人而异，书法形态的审美格调和品味都存在殊异。

1.揭示结字的点画变化。字的形态主要表现为结字，古代书法家赵孟頫说，“结字因时相传”；评论家王镛指出，书法史从某种意义说就是字构的变形史。书法艺术的美学创造力，就是看作品的对字的变形处理。书法对结字形态的要求是，“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”，画与点，都指笔画和笔法；切忌“平直相似，上下方整”。在欣赏王羲之书法作品时，几乎找不出形态相同的点画，被点赞为“万点异类”。这些点画异类，又都是在笔势的作用下产生的，基本笔调协调统一，自然又合乎情理，形态变化给人不同的艺术感受。

2.揭示结字的力度质感。书法作品结字点画的“质”，是指其质地、分量、力度、文采等。有质感的点画，表象朴实，其里却“藏骨抱筋，含文包质”，浑厚含蓄，有一种内在美。如颜真卿《祭侄稿》，用笔线条点画运用轻、重、疾、涩，抑、扬、顿、挫，点画内容丰富而充实，给人以浑厚饱满、骨肉相称的艺术感受。书法艺术无论何种风格，结字都须体现一个“力”字。“力透纸背”，是书法家长期书法实践功力的积累，是笔墨技巧的体现。富有力感的书法之所以美，正是因为它让结字在凝固而不静止的点画形态中，显示了生命的运动。梁启超先生把“力”和“力度的美”，作为欣赏书法的主要依据。

（二）分析书法作品的结构美

书法的结构，又称结字、结体或间架，是点画通过艺术技巧组合形成的汉字；书法结构是书法家根据文字的结构规律和本人的审美情趣、性格特点，所做的艺术安排。

1.揭示繁简用字的结构。汉字历史悠久，有的汉字，有繁体字、异体字和简化字等好几种写法；时代变迁，字体结构发展由繁至简。篆书在书写过程中，考虑书卷留白太多和书写习惯要求，大量使用繁体字甚至异体字。如书写“天生一个仙人洞”条幅中，书写者把“一”“个”“仙”，分别处理为“壹”“箇”“僊”，扩充了字体笔画，增加了点画搭配，结字显得充实、匀称。草书的结字正好相反，驭繁为简，以线条流动为字，如“天”“月”，尽量精简了笔画，且笔画相连、笔法疾速，变化多端，充分表现了线条美。

2.揭示结字的笔顺结构。根据汉字结构特征、常用书写工具、书写姿势、书写时的肢体动作和书写笔程，归纳总结出：先横后竖、先撇后捺、从上到下、从左到右、从外到内、先里头后封口、先中间后两边的汉字笔顺基本规则。但是，在书法创作实践中，有些汉字书写笔顺与上述规则不尽一致，而独树一帜。如碑帖常见的“必”字，书法采用笔顺为：首撇，中心定位；次卧钩，形成框架；再上点，占据主位；后左点、末右点，左右配伍。这样，结字结构彰显遒劲端庄、大方霸气。

（三）分析书法作品的章法美

章法是集众字而成篇，以整篇为一体；在安排布置整篇作品时，使字与字、行与行之间互相呼应，所使用的方法。章法追求作品整体的完整和协调，章法的美是整体美。

1.揭示章法布局的艺术效果。读者欣赏书法作品，非常注重布局的艺术效果。不同的布局方法，是形成不同风格的重要条件。历代书法佳品，有的章法整齐匀称，照应严谨；有的章法大小疏密，错落其间；有的行间茂密，左右映带；有的空旷疏朗，上下呼应。在书法技巧中，章法是用笔节奏、墨色变化、笔力和气势、结构和意境等方面的总成。一幅好的作品，是通过字形的大小、长短、伸缩、运笔的节奏变化，在笔势的管束下，组成的一个平衡而统一的整体。《兰亭序》终篇结构首尾呼应、上下承接、一气贯注，通篇章法形神团聚不散。

2.揭示“分间布白”的形式完整。直式章法，字序由上而下，行序由右而左，讲究直贯气，如高山瀑布，一泻千里，取的是纵势。其书写格式可分为竖条式、中堂式、扇面式、对联式等。根據布白的需要，章法还须落款和钤印。落款是正文以外的文字说明，分上下两款；上下款都落称“双款”，只落下款叫“单款”；落款文字很多称“富款”，只署姓名叫“穷款”。落款填空补白，能体现作者的水平和修养。此外，钤印也是章法的重要组成部分，分姓名章和闲章两种；闲章有时作引首章，有时作腰章。印章虽小，但其色彩红艳，非常醒目，给人赏心悦目的美感。钤印运用得当，能起到活跃章法、协调平衡的作用。

（四）分析书法作品的意蕴美

书法的美，还表现在“虚”“实”之间，有形的是形态、结构、章法，无形的是意蕴，即气韵和意境。

1.揭示书法蕴含的气韵。书法的气韵是通过笔画、笔法和墨色的变化来表现和体验的。如毛泽东原创诗词并行书“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”，结字墨色浓重、笔力千钧、一气呵成。由于书法家是一位革命领袖，放眼全球胸怀世界，诗、书皆言志，表现出笔法疾而墨色燥，彰显笔锋锐利和力度，凸显气势磅礴，实现了书法的内容和形式、英雄主义和浪漫主义的高度统一。

2.揭示书法表现的意境。书法的意境，源于书法作品提供的客观意象，通过联想和想象而升华形成的境界。如明代祝允明楷书《东坡记游》，行笔稳健，结体严谨，结字富有变化，通篇一气呵成，毫无懈怠；闲章运用恰到好处，起画龙点睛的作用；宣纸肌理适宜营造分间布白的层次空间。作品显现一种稳重端庄、气势浑厚的美的境界。

三、结语

书法作为“民族的血脉，人民的精神家园”，而进入中国学生必须具有的美术学科核心素养，核心素养的重要构成就是提升审美能力。学生通过学习书法知识、赏析书法作品、积累审美经验、交流审美体验，掌握美的欣赏原理，从把握形式美到体验内在美，从领悟作者创意到理解艺术特色，从感知精神内涵到享受艺术与美的真谛，获得美的愉悦，产生美的感动，真正把美术学科核心素养落到书法鉴赏教学实处。

责任编辑朱守锂