王诤

一直以来，积家对于电影事业的热忱与执着陪伴着每一届上海国际电影节的发展。未来，积家将继续秉承对制表艺术的赤子之心，以卓越的制表工艺表达对中国电影艺术以及中国电影人的无限敬意与诚意支持。

瑞士高级制表品牌积家携手第二十一届上海国际电影节，于2018年6月24日圆满落下帷幕。积家与上海国际电影节共话八载情谊，在璀璨夜空的见证之下，致敬造物者的精神，铭记光影与时间艺术的光辉时刻。

本届上海国际电影节期间，众多明星选择佩戴积家经典腕表亮相开幕红毯。红毯上的流光溢彩纵然夺目，积家更加关注华语电影本身的发展与壮大。积家于世博创意秀场举办盛大慈善晚宴以及主题展览，持续助力华语经典电影修复项目，积家以慈善拍卖的形式拍出全球限量—枚的Rendez-Vous Night&Day;约会系列日夜显示腕表——2018上海国际电影节慈善拍卖定制款，所得善款积家将全部用于电影修复项目；在本届上海国际电影节的主会场上海大剧院，积家携手上海国际电影节共同揭幕了最新4K技术修复的传奇人物传记电影《画魂》。

作为第二十一届上海国际电影节官方合作伙伴，积家将再次延续传统，为此电影盛事奉上Reverso翻转系列腕表，这枚为致敬电影人特别定制的腕表，背面镌刻第二十一届上海国际电影节最佳导演奖标志，以卓越的制表工艺致敬孜孜不倦于创作的电影人。由积家中国区董事总经理穆朗华（Pierre Millereau）先生代表品牌为本届上海国际电影节最佳导演奖获得者罗德里戈·巴里鲁索和塞巴斯蒂安·巴里鲁索颁发特别定制的积家Reverso翻转系列腕表，共同见证积家与时间艺术的相遇。

积家主题展览致意匠心流传

2018年，适逢瑞士高级制表品牌积家诞生185周年，并于第二十一届上海国际电影节期间，在上海世博创意秀场举办主题展览。故事从瑞士汝拉山脉边境拉开序幕。1833年，杰出制表师安东尼-勒考特（Antoine LeCoultre）在此创建了其第一家制表工坊。之后的年月中，工坊日益壮大，所有的制表技术也逐渐在此相聚，汝山谷首间专业钟表大工坊因此而流传开来……在拥有漫长冬季的瑞士汝山谷中，光阴的脚步走至21世纪元年，积家大工坊掀开了历史发展的新篇章。

此次主题展览有品牌全新成员北宸系列腕表，与Master大师系列、Reverso翻转系列经典腕表、Rendez-Vous约会系列腕表以及Atmos空气钟的身影，并有从瑞士汝山谷的积家大工坊远道而来的古董款和高级珠宝款腕表锦上添花。回首往昔，2012年，品牌于第十五届上海国际电影节发布Rendez-Vous约会女装腕表系列，为当代女性呈现搭载复杂功能的精致腕表。腕表外形轮廓的每一处细节无不散发着独特的女性魅力。表壳与表盘完美呼应，为机械机芯营造了一个展示其韵律的舞台。繁星之中变幻莫测的月相，精妙绝伦、轻巧灵动的陀飞轮，这些令人陶醉、充满诗意的复杂功能，让各种美梦得以实现。此次全新的Rendez-VousNight&Day;约会系列日夜显示腕表——致敬光影限量款闪耀现身上海国际电影节于主题展览上现身，这枚腕表限量100枚，钻石镶嵌的玫瑰金表壳，精致白色表盘搭配日夜显示位一抹幽红。不同于以往，日夜显示位以繁星替代月亮，更添浪漫气质，相伴腕间，经历难忘之约。

在积家大工坊，抵抗冲击和磁性、防水性、精密计时和实用功能成为制表大师、工程师和工艺大师之间的唯一话题。为了满足现代社会日益更新的需求，大工坊推出Memovox响闹腕表。这一响闹腕表配备闹铃功能，以便及时提醒佩戴者约会、火车出发、会议结束等重要时刻。

在原型表款Memovox响闹腕表问世十年之后，外观圆润的Memovox极地响闹腕表于1965年闪亮登场，立即成为男士必备腕表佳品，可谓当时时尚风格的生动见证。1959年推出MemovoxDeep Sea深海响闹腕表，则是首款配备闹铃功能的潜水腕表。除了流行时尚元素，这些标志性表款亦采用简约而鲜明的线条设计，镶贴装饰、数字、时标、指针，只需轻轻一瞥即可清晰读时。这两个表款的经典表壳设计给予积家北宸系列无限灵感，2018年再现其运动优雅之风。

再現《画魂》之魂

在一个工作台的空间之内，凭借为数不多的几件工具，仰赖一双灵巧的双手，于朴素中诞出卓越，化腐朽为神奇，“雕刻时光”的大师们共同诠释了匠人精神的真谛。

六月十七日，第21届上海国际电影节揭幕后的第二天下午，上海大剧院大剧场座无虚席。《画魂》，这部在1993年由上海电影制片厂出品，黄蜀芹执导，巩俐、尔冬升等主演的“老电影”经过4K修复后，于此举行修复版的全球首映。这部与世人睽违日久的传奇人物传记电影，不仅见证了积家与上海国际电影节间悠悠八载的情谊，亦是上影节自2011年起修复经典老片至今，第一次没有选择与国外修复机构合作——完全由上海电影技术厂首次自主修复的国产4K修复版影片。

“电影修复工作是一项艰辛的劳作，不论是画面、声音、调色，都需要抱有极大的耐心和掌握精准的技艺，而这些对于制表师而言，同样也是应有之义。”积家全球首席执行官Catherine Renier女士在电影正式公映前致辞道。这部展示女画家潘玉良传奇一生的佳作，灌注了黄蜀芹导演的全副心血，她以女性特有的敏感与细腻让这部女性主义电影就像是黄浦江上的风般拂面温润，丝丝缕缕又熨贴入微。电影放映后，黄蜀琴导演之子、著名导演郑大圣先生起身致辞，在他看来4K修复版《画魂》的映画品质可谓有诸多提升，比如从当年的立体声转制为5.1环绕声。而其时该片的摄影师，吕乐导演此次全程指导修复，每一帧都不放过的“修改”，立意弥补当年只有“调光”，没有“调色”的影像遗憾。

此前—天，积家在上海世博创意秀场举办主题展览上，担纲此次《画魂》4K修复工作，上海电影技术厂主持老电影修复工作的吴云岳先生，以及在积家大工坊度过四十多载春秋的制表师ChristianLaurent先生，皆亲临展览现场，分别演绎修复电影胶片和机芯组装技艺——同是从事“雕刻时光”的工作，两位大师可谓各擅胜场：在一个工作台的空间之内，凭借为数不多的几件工具，仰赖—双灵巧的双手，于朴素中诞出卓越，化腐朽为神奇，共同诠释了匠人精神的真谛。

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Q=《北京青年》周刊

A=吴云岳

“对底片的珍惜，就像保护自己的眼珠子一样”

Q作为国内老电影修复权威中的权威，想先请您介绍下上海电影技术厂从事这项事业的情况？

A修复电影是件极其考验耐心的工作：首先要经过物理修复，把胶片素材转化成数字素材；第二步展开数字修复，对画面、声音、颜色等各个方面一帧帧作出调整；接着进行后期修复降噪、消除抖动刮痕、数字调色等，最后进行大银幕的放映鉴定。2013年起，上海电影技术厂开始从事胶片数字化修复，目前已完成120多部老电影的修复。在上影节的前几年，由积家赞助与意大利博洛尼亚电影修复实验室合作《舞台姐妹》等作品的4K修复过程中，上技厂只承担了物理修复的工作。

Q所谓电影修复，就是通过技术手段将传统的胶片电影拷贝转移到新胶片或数字载体上。同时，通过修复、降噪、补光、调色等技术，进一步复原甚至优化原片的影音品质。但在这些术语之外，您能否给我一些感性的介绍？

A这么说吧，在数字时代修复胶片电影，最高标准自然是恢复影片“首映时的面貌”。比如这次我们要求做到4K修复的水平，4K分辨率（4096x2160的像素分辨率），其图像质量接近胶片的影像质感，修复的工作量一幅画面相当于原先2K修复影片的4倍。我的同事们基本都是经历过胶片时代辉煌的电影技术工人，他们对底片的珍惜可以说已经成了像保护自己的眼珠子一样的本能。素材的质量至关重要，不能损失一帧画面。

具体的，胶片上有一粒灰尘，如果物理修复没有清理掉，数字修复时就需要想尽办法再处理，即便这样也还会留下痕迹。所以物理修复要尽可能做到完美，小到一点一滴的灰尘、油渍、脏斑甚至划痕，都要尽全力修复。而在这个过程中存放日久的胶片本身会散发出醋酸味和霉味，我们有时候是必须要戴着口罩工作的。

Q具体到《画魂》这部电影，您能不能谈谈修复时的具体情况？

A做老电影修复，第一要求是拿到原片，这一次我们就是拿到了原片。原片到了电影技术厂先要有一个检查、鉴定的过程，《画魂》在拿到后，在物理修复时，底片素材的保存度等各方面情况都还不错，但是在数字扫描之后问题就出现了，画面不清晰甚至噪点很大。后来才查清楚，这是由于影片根据不同需求使用了不同型号的胶片，不同型号的胶片拥有不同的感光度，在胶片时代看不出差异，经过数字化扫描后却大不相同，其中一种型号扫描后出现了较多噪点。

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Q=《北京青年》周刊

A=吕乐

Q能不能先介绍下您当年参与拍摄《画魂》，以及同黄导合作的情形。

A我当时是刚刚从法国回来，上影厂对新人掌镜还是有考验的，要先拍一两场戏。当时先拍过年洗澡那场戏。我采用在法国学习的方法，因为拍这个场景嘛，我就在镜头后面加了一层纱布，同时也考虑到水蒸气升腾的效果。那场戏黄导还是比较满意的，随后我们就展开了合作，她对我的信任也给了我很多信心，回想起来还是感念。

Q此次《画魂》的数字修复是以4K标准来做。在您看来4K作为一种技术标准，对于影像叙事有何影响？您又如何看待胶片与数字效果的差异？

A我觉得随着科技的进步，以后（像素质量）肯定是在往上走的，4k、6k然后8k，清晰度会越来越高，尤其对于大全景呈现来说。其实胶片和数字的区别，就在于前者的化学性，胶片呈现的颗粒是比较随意分布的，而数字的点阵是设计好的。在胶片停止研发之前，人们也在不断寻找让胶片颗粒呈现更细腻的方法，其实都是在做对人眼来说的视觉还原。个人觉得数字和胶片在这个大方向上没有什么区别，一些人坚持用胶片，可能出自一种怀旧情怀，但我认为未来会是属于数字的，数字的清晰度现在已经很高了，理论和实际上都已经能超过胶片了。

Q我听说您此次參与修复，不仅是“复”，更在一些场景的处理上有所创作，能否举例说明？

A看了片子后，你就会有一个体会，直接通过原来的胶片呈现，一些场景的清晰度已然无法保证。做数字修复，景深我们是没办法改变的，所以被4k还原的更多是中景镜头和特写画面的质感，还有一些大全景。举例来说，巩俐、尔冬升、还有千岁红近景的特写，他们之间互动戏份的呈现质感都能够比原来看到的要好很多。再有比如在巴黎的一些场景，你就会感觉到色彩比以前要饱和一些。

Q个人有个感受想向您讨教，同样是还原上世纪三四十年代的上海，我们在八九十年代拍摄的一批电影自带一种历史感，而今拍摄影片则显得太“新”，这是为什么呢？

A这其实是一种综合性的问题，如果在今天再去拍一部《画魂》，肯定跟这一部不一样。一方面是技术，另一方面叙事方法也在嬗变。不光是影像的叙事，还有故事的叙事，90年代黄导拍的《画魂》，当时的旁白，包括内心独自的戏份是很多的，今天的电影就很少再采取这样的方式了。因为今天大家读解能力更强了，不需要有太多的旁白，顶多是在科幻片或者历史片开头介绍一下背景，然后就开始讲故事。而且如今演员的台词也更加生活化，而生活本身就是在发展变化的。