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Ann Carrington

珍珠大船的靈感来自于英国艺术家Ann Carrington所观看的一部有关中国珍珠饰品工厂的纪录片，她想要建造两艘中国航海帆船。Carrington从旧货店收集旧珍珠项链，同时制作了一个金属结构，用于悬挂项链；然后慢慢地用珍珠穿线并编织成珠串，以便用于制作舷窗和珍珠船饰。为了使船帆更加美观，她添加了珍珠胸针、头饰、手链等精致的配件。整个制作过程持续了一年的时间，其中，她最喜欢的是船帆下的的珍珠海洋，如白色的波涛一样美丽，并制造出一艘珍珠大船在“海洋”上巡航的情景。她给这座精美的白色雕塑命名为“波浪上的白云城”。

2

Sonia Pedrazzini

素色花瓶

在意大利设计师Sonia Pedrazzini的调色板中，对莫兰迪色的喜爱着实可见，她将日常物品的模型涂上亚光的色彩，通过垩白的外观来呈现这些单色花瓶。在她的绘画中光线有着腊的质感，花瓶沉默又简洁，形状颜色不一的素色花瓶被堆积置放，展示出了色彩的丰富与和谐，个性与对撞。Sonia Pedrazzini把它们组合在一起的目的是想唤起人们对莫兰迪静物画的兴趣，她希望这些静物组合能成为人们房间的一角，可在日常生活中感受素色之美。并通过收集这些诗意的物品，体会时间与空间的奇妙互动。最后，整个画面的摄影部分由她的搭档瑞典摄影师Katarina Di Leva完成。

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Kristen Meyer

精巧布局

美国的道具设计师Kristen Meyer将日常材料融合到几何扁平的轮廓中，花园里的植物、小孩手中的零食、海边的贝壳、森林中的树皮等等，都是她创作的素材。她将采集回来的材料严格筛选，并安排在圆形和正方形画布中，每一个物品的位置都被她精心安排，营造出单色、渐变、混合的美感。她作品中的另一个关键元素是留白。她擅长利用画面的负空间，创造出隐含的边框线条，以完成没有严格边线的轮廓，产生一种若有若无的视觉美感，达到视线可以在间隙中自由进出的效果。她希望通过日常物品，找到艺术与生活的联系，并以多样的方式去呈现它。

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elizabeth lee

水晶面纱

来自于伦敦的珠宝设计师elizabeth lee对物质与人类之间的相互作用进行了深入的探索。她设计的“digital interlude”系列作品由非常小的彩色水晶像素制作而成，它们缠绕在人体上，展示出微微发亮的光环轮廓。该系列作品包括头纱、手镯、戒指以及背包。elizabeth lee的制作方法是将彩色的醋酸盐与红蓝绿染料混合，当染料风干后浸入材料之中，再把这些打印而成的六边形材料逐个剪下并将其固定在作品的支撑结构上。最后的成型效果参考了“焦外成像”的概念，这是在拍照过程中使用的一种渲染方式，将照片中的一部分移至在焦点外，与灯光相呼应，形成模糊的效果。