关于龙江剧音乐及二人转曲牌研究

2018-07-06孙庆林

文艺生活·下旬刊 2018年7期

孙庆林

摘要：在所有龙江人心中，二人转的音乐及文化甚至是在群众中的影响力都是一个巨大的宝库。虽然它音乐上素有“九腔十八调七十二嗨嗨”之称，又有着“宁舍一顿饭不舍二人转”的群众基础，但是其表演的“俗”又牢牢的深入人心，对其音乐的艺术性及表演戏剧化的处理是龙江剧的实验初衷。

关键词：龙江剧；音乐；曲牌

经过对二人转唱腔曲牌及民歌、小帽等音乐的筛选和改编终于选定了三个声腔系统：嗨腔、柳腔、帽腔进行排演剧目。（嗨腔主要是针对二人转曲牌为主的腔系，包括【文嗨嗨】、【武嗨嗨】、【四平调】等基础曲牌为主。柳腔主要是以拉场戏中一些曲牌如【红柳子】、【穷生调】等为主。帽腔则是二人转中一些经常用的小帽，包括民歌小调中【茉莉花】、【孟姜女】等。）后经过诸多剧目实验，逐渐确立了两个腔系：【四平调】和【花四平】。

【四平调】腔系包括以女腔为主的【四平调】和以男腔为主的【穷生调】，这第一个四平调则源于二人转的特性曲牌，所以很多的情绪表现形式则延续了二人转的特征，多用于叙事情节或表现哀伤、凄苦的音乐中，旋律多为下行，节奏也多为慢板，调性特征多为徵调式，1 G，为“sol re”定弦，反调为1=D，旋律性较强。

相较于二人转的多个曲牌，龙江剧显然曲牌较少，节奏也多以慢板、紧板、中板、快板、散板等来表现音乐性，而这样的速度标记也用来表现板式名称，包括根据剧情演唱需要表现或慢、或快、或抒情、或激动、或紧张、或自由等情緒，音乐体制也形成了板式变化为主，曲牌连接为辅，曲牌和板式的多重选择和确立也是龙江剧在音乐创作中亟待发展的一个问题。

二人转起源并流行于东三省，至今已有二百多年历史。演员手持道具增加了花伞、纱巾、长绸、根据塑造人物的需要，服饰也得到了相应的改进。舞台演出运用灯光色彩的变换，烘托戏剧情境，综合艺术质量不断提高。此间涌出了大量的精彩曲目，如：《回杯记》、《包公断后》、《水漫蓝桥》等，这些作品深受广大人民群众的喜爱，久演不衰。

曲牌主要从民歌秧歌和各地民间小调中演变来，随之社会的发展，二人转朝着戏剧性、专业化方面发展，从而使二人转曲牌运用形成了规律，大致归纳包括主调和辅调两部分。

主调：常用曲调，主导作用抒情、对话、叙事，有十大主调，由于表现角度不同、环境、对话，风格不同所以灵活运用，篇幅短只顾及一面，有的长，则多方面特点结合。

十大主调：胡、牌、文、武、抱、红、縻、四、翻、靠。

1.胡胡腔。二人转主要曲调，节奏欢快、红火，旋律跳跃性大、高亢、豪放。大多数用于二人转节目的开头，适于交待故事的时间，地点，背景，环境以及主题。胡胡腔是上、下曲体结构带行腔的曲调，上句尾音落“2”，下旬尾音落“1”，适于七字句和十字句唱词。胡胡腔曲调丰富，顿板颇多。

2.喇叭牌子。又名东北趟子，二人转常用曲调，欢快明朗，长表现人物内心感情、景物、环境，用于抒情叙事，每句后有长过门。上句落“2”，下旬落“1”它有三种板腔：4/4节拍（击三节板）通常称之为[喇叭牌子]；2/4节拍（击一顶一）通常称之为[二流水喇叭牌子]；1/4节拍称为[快板喇叭牌子]

3.文嗨嗨。二人转主要曲调，上、下句曲体结构带行腔。文嗨嗨旋律性强，抒情，落音固定，上句由2-1，下句由6-5，文嗨嗨分慢板，中板，快板三种。

4.武嗨嗨。二人转中最主要、最常用的曲调，是二人转节目的支撑曲调。武嗨嗨曲调平稳舒缓，节奏变化丰富，甩腔棱角大，过门规范，红火，长于演唱大段唱词。

5.抱板。也称[流水]是一种朗诵调，大多数是归“6”调式，没有乐队伴奏，其中还包括一种旋律性较强的曲调称[抱板腔]。

6.红柳子。是单出头和拉场戏的支撑性曲调，落音规范，上句“1”，下旬“3”，甩腔“6”。它旋律朴素，是说唱性和戏剧性并存的曲调，红柳子是4/4节拍，击三节板，节奏平稳，舒缓，长于表达庄重，深沉的情绪和气氛。红柳子中还有一种板腔叫[硬口柳子]往往用在一个节目的最后段落。

7.三节板。又名[三节腔]，是上下旬曲体结构带甩腔的曲调。落音规范：上句“3”，下旬“1”（变化音6、3），甩腔5（变化音6），节奏特点是黑板起唱，尾字落中眼每小节的第三拍，旋律音符多，行腔较少，韵味软浓，是抒情板腔，演唱三节板讲究“慢板升味儿”，“慢而不断”。

8.五字锦。每句五字，属于抒情性叙事板腔，刻画人物，衣着打扮、动作、景物、环境，基础上出现过七个字、八个字的唱腔。使音乐产生了对比和活力。

9.靠山调。二人转、拉场戏用的多，曲调哀怨，颇具戏剧性音乐语汇特点。