摘要：梆子戏是我国戏曲的一种，有着悠久的发展历程。梆子戏的分布非常广，不同的地方有不同的地域特点，如山东梆子、江苏梆子等。本文以江苏徐州的梆子戏为例，简要介绍了梆子戏的表演艺术，分析了现阶段梆子戏表演中存在的问题，同时对梆子戏的传承进行了思考。

关键词：梆子戏 表演艺术 思考

徐州梆子戏在我国非常著名，2008年被列为第二批国家非物质文化遗产，发展到今天已经有300多年的历史。在其漫长的发展历程中，出现了一批又一批优秀的梆子戏演员，为梆子戏这门艺术做出了贡献，然而到了今天，梆子戏正逐渐淡出人们的视野。

一、梆子戏的表演艺术

徐州梆子戏的观赏性很强，符合当地人们的审美特征。除此之外，梆子戏所蕴含的思想内涵非常丰富，有着很高的文化价值以及历史价值，是宝贵的艺术财富。徐州梆子戏是对我国传统戏曲表演的传承和发展，它有着自身的艺术规律和表演程式，表演中将音乐、舞蹈、文学等融合在一起，采用虚实结合的方式传递思想感情。梆子戏不仅在程式化上比较规范，也有着很强的节奏感和技巧性，给人一种朴素、敦厚的感觉，地方色彩较强。

徐州梆子戏的音乐采用板式变化体，通常采用慢板、流水、二八和非板四大板。[1]音乐曲牌数量有300多种，声腔是从陕西、江苏等地传来并进行了演化，在节奏、风格等方面增添了徐州本地的特色，表演时既有陕西地区的厚重，也有江苏地区的轻柔。早期的徐州梆子戏科班和戏班的演出通常是露天的，演员也因此练就了一副好嗓子，有着很强的穿透力，唱腔上利用假嗓子进行发声。以徐州丰县蒋门梆子戏为例，唱腔上比较慷慨、奔放，显示出了雄伟的气魄。传统剧目中，也有武戏文唱，因此蒋门梆子戏中也有着温柔的一面。梆子戏表演注重对真实感情的表达，通过一些大幅度的动作将人物内心的活动展现出来。随着音乐旋律的变化，演员在台上的变化也是多样的，给人从视觉上带来极大的冲击。梆子戏对演员的功底要求非常高，演员为了在台上达到一定的艺术效果，需要在台下付出许多努力。台下练习时，对演员的唱功和做功等都作出了规范，要求演员要做到吐字清晰，有爆发力。登台演唱时，要做到自然流畅，注重唱腔旋律。不同的唱腔有着不一样的韵律，表现形式也不同。

二、梆子戏发展的现状

随着时代的不断发展，梆子戏受到多种流行文化的冲击，逐渐淡出人们的视线。徐州梆子戏中有许多门派都已经消失，许多梆子剧团都解散了，只有少量的门派还在坚持发展。人们的审美意识发生了改变，梆子戏这门艺术对人的吸引力大打折扣。[2]越来越多的梆子戏艺人从事其他行业，梆子戏艺人越来越少，面临着失传的危险。此外，梆子戏对演员的功底要求较高，需要付出很大的努力。一些梆子戏演员从小学戏，因而文化水平不高，在一定程度上影响了对戏曲人物的理解和认识。并且，梆子戏的人才培养模式不完善，通常是血缘关系或者师徒关系，满足不了戏曲发展的人才需求。再加上政策扶持力度不够，也导致了梆子戏不能得到很好的发展。

三、梆子戏的发展建议

徐州梆子戏作为传统的民间艺术形式，受到流行文化的强烈冲击，面临着失传的严峻形势。梆子戏有着很高的文化价值，相关部门要做好保护工作，对梆子戏的发展创新提出建议。一方面，可以将其录制成视频资料进行保存。[3]另一方面，相关部门应注重对传承人的培养，鼓励人们学习传统文化。有关部门应加强和高校的联系，开设相应的梆子戏课程，为梆子戏的发展提供源源不断的人才。

相关部门应认识到梆子戏的传承是对传统文化的继承和发扬。传统文化的背后代表着民族精神和灵魂，对梆子戏的保护能增强民族凝聚力。事实上，梆子戏因为其独特的魅力，也吸引着不少的年轻群体，这是梆子戏发展的希望所在。有关部门要加强自身的责任感，承担起传承梆子戏的重任。具体可以修建一些梆子戏的剧场，为梆子戏爱好者提供表演和交流的平台。电视台可设立相应的栏目，为梆子戏表演艺术家施展才华创造机会等。[4]

综上所述，梆子戏是我国宝贵的传统文化，有着悠久的发展历史。但到了今天，面临着失传的处境。因此梆子戏本身要进行不断的创新，改变自身的形式，使之符合时代的审美标准。有关部门要对梆子戲的传承进行大力扶持，通过剧院、电视节目等为梆子戏的发展提供平台。

参考文献：

[1]丁穆兰.浅谈上党梆子戏曲艺术中音乐作曲的创作源泉[J].黄河之声，2018（02）.

[2]郑向阳.德艺双馨：常香玉表演艺术风格探析[J].戏剧之家，2018（14）.

[3]裴文龙.浅析豫剧现代戏表演艺术的去梆子化[J].戏剧之家，2018（14）.

[4]刘汭屿.晚清直隶梆子与京剧花旦艺术[J].文艺研究，2018（05）.

（作者简介：苏娜，女，本科，河北省河北梆子剧院，研究方向：戏曲表演）（责任编辑 葛星星）