摘要：影片《寻梦环游记》围绕西方亡灵节，把轻快的墨西哥小调与简单朴实的剧情发展相结合，看似标准的动画电影，却魔力般地把人心灵最深处的情感挖掘出来。本文将从影片的艺术语言、艺术形象、艺术意蕴浅析《寻梦环游记》的艺术特色。

关键词：寻梦环游记 艺术特色 艺术语言

一、创新艺术语言，打造瑰丽视听盛宴

影片讲述的是生在鞋匠家的小米格心存伟大的音乐梦想，他意外来到亡灵世界，希望找到高祖父歌神德拉库斯。米格与意外结识的埃克托同行，踏上了寻梦旅途，而剧情在米格找到歌神后突然出现转折，歌神并不是他的高祖父，歌神的音乐家头衔名不符实。最后，米格终于受到了真正的音乐家高祖父埃克托的祝福回到了人间，实现了自己的音乐梦想，同时也明白了生与死、亲情与家人的真谛。

《寻梦环游记》中出现过对称、三角、对比、调和、中心等构图方法，将真情实感和造型完美结合，每一幅画面都是精品，例如米格和埃克托在寻找高祖父的路上，坐着热气球参加德拉库斯的演唱会，画面以花瓣桥为中心，两边对称出现一些建筑物，十分精致。

细细品味《寻梦环游记》我们可以发现，尽管该片的主要场景大部分都在所谓的“阴间”，但是画面却并不是我们通常认为的灰白黑，而是运用了绚丽斑斓的暖色调。影片以暖色的笔调和斑斓的色彩描绘了一幅幅天马行空的场景，将亡灵世界和处于这个世界的人们表现得美轮美奂。

在镜头语言的运用上，《寻梦环游记》也是别出心裁，运用蒙太奇的手法精心设计镜头，多次使用“大全景镜头”来表现亡灵世界。当米格第一次进入到亡灵世界的时候，镜头就给了一次大全景，在凸显人物内心活动的时候，影片运用了“特写镜头”，在讲述米格的偶像是歌神德拉库斯的时候，影片运用了“仰角镜头”，展现出了崇高、庄严、伟大的气势。除了画面镜头之外，影片还加入了声音蒙太奇，利用声画结合，使影片内容更有张力，音乐与画面高度融合，也更加紧扣主题，因为影片本身就是一段奇幻的音乐之旅，而象征与隐喻蒙太奇的巧妙使用，使得影片在内容上更有意蕴。

二、深化艺术形象，塑造鲜活人物个体

主人公米格——寻梦者本人。米格的脸是圆圆的，象征着活力、生命与未来。米格的人物塑造中身着一件红色外套，就像他对音乐的喜爱一样充满热情。

埃克托——寻梦助攻者。埃克托是米格寻梦途中偶遇的落魄亡灵，他小脸尖下巴，是人人都喜欢的帅气形象。影片中的埃克托生前曾为自己的音乐梦想抛家弃子，他衣着破烂，和其他亡灵相比略顯寒酸，而故事的结尾也告知了他是遭迫害而死，和他的衣着象形相呼应。

德拉库斯——错误的梦想指向者。生前是墨西哥歌神，米格的崇拜对象和一度错认的高祖父。后来影片出现反转，观众会发现其实他是一个为了利益不择手段的反面人物，不仅毒害了朋友埃克托，而且将埃克托制作的音乐据为己有。德拉库斯脸部设计的最大特点就是颧骨横张，表明他在性格上非常霸道，而且对人自私、容易和别人争权夺利。

丹丹——墨西哥无毛犬，和米格一起穿越人间和亡灵世界，后来变为灵魂使者。丹丹虽然只是一条宠物狗，但被赋予了人的特性，在米格遇到困境的时候一直陪伴左右，彰显了动物和人类之间独有的温情。

三、提升审美意蕴，营造唯美艺术意境

2017年末的《寻梦环游记》不论是精雕细琢的美术设计、CG制作，还是精彩动人的故事叙述，都带给观众一场视听盛宴。而让这部影片广受好评，除了精良的制作之外，最重要的是影片背后所传递出的人文情怀、温情与爱让每个观众为之动容。影片开头以剪纸的形式向观众描述了主人公的家族史，鲜活地刻画了米格一家人。在这里，家人对音乐的对立态度，构成了全片的核心冲突——是选择音乐，还是选择家庭？而碰撞到最后，家人的互相体谅，互相支持，成为了影片中的闪光点。暖色调也成为贯穿影片的基调，即便是奶奶对米格进行无情的阻拦，甚至摔碎了他制作的吉他；即便是高祖母要求米格以永远不再触碰音乐为条件，才给予他祝福，帮助他重返人间，米格的家人依然是最爱他的人。不仅是家人对米格的爱，米格帮助高祖父埃克托的过程也表现了米格对家人的爱，他甚至不惜冒着自己永远留在亡灵城的危险，帮助埃克托夺回仅有的一张照片，这些细节承载了真善美，就算有恶势力，也终将会受到惩罚，而完美的大团圆结局也为这部影片画上了一个圆满的句号。《寻梦环游记》打造了一场珍贵的视听盛宴，引领全球观众破解墨西哥文化的奥秘，探索奇幻的未知世界，将最真挚的情感与梦想传递给每一位心中有爱的人。

参考文献：

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[2]陆方.动画电影符号学[M].北京：科学出版社，2017：163-188.

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[4]侯文辉.现代性与美国皮克斯动画电影的文化逻辑[J].装饰，2011（04）.

（作者简介：刘蕾，女，新疆艺术学院戏剧影视系，硕士研究生在读，研究方向：播音主持）（责任编辑 葛星星）