王宇婧

钢琴艺术指导是声乐演唱活动的重要组成部分，演奏者素质和能力的高低，将对演唱效果产生决定性影响。鉴于此，本文从钢琴艺术指导的含义和作用谈起，从演奏技术、音乐素养、实践经验等方面，就新时期下钢琴艺术指导专业素质的构建和提升进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

一、钢琴艺术指导的含义和作用

钢琴艺术指导最初叫作钢琴伴奏，是指在声乐演唱中，利用钢琴给演奏者进行伴奏、进行指导，是声乐演唱活动的有机组成部分。钢琴艺术指导既是一个名词，是钢琴伴奏者的新称谓；也是一个动词，表明了其在声乐演唱活动中的作用。从钢琴伴奏到钢琴艺术指导的名称变化过程，正是钢琴和声乐艺术发展的过程。进入现当代以来，钢琴在声乐演唱中的作用得到了新的扩展，不再是之前单纯的演奏伴奏谱，而是可以给演唱者以更多方面的帮助，如演唱提示、情感抒发、氛围营造、应急处理等，既能够帮助演唱者有效提升演唱质量，也能够获得琴歌相融的完美效果。可以预见，在今后，钢琴艺术指导的作用还将得到扩展和提升，也对钢琴艺术指导的素质和能力不断提出着新要求。

二、钢琴艺术指导专业素质的构建和提升

1、演奏技术的夯实

“钢琴伴奏是一种复杂性的艺术实践活动，其实践过程中存在的技术难度和其他一些独奏曲相较难度不是很大，但是这也不代表伴奏者不用具备独奏者具备的弹奏能力。”与一般演奏者不同，钢琴艺术的演奏技术包含基本演奏技术和伴奏演奏技术两个方面。基本演奏技术是指演奏者的基本功和乐曲演奏技术，多数钢琴艺术指导都是自幼学习钢琴，后又经过了系统和全面的训练，所以在演奏技术方面没有太大的问题。这里重点强调一个演奏基本功的问题。很多演奏者认为自己已经具备了一定水平的演奏技术，便放松了对基本功的练习，这显然是一个错误的认识。西方的德奥、俄罗斯钢琴学派的多位名家都强调，无论是演奏者的实际水平如何，都应该将基本功练习贯穿于艺术生涯的始终。一方面是起到温故知新的作用，一方面则是通过基本功练习，使自己始终保持在良好的状态内，能够在最短时间内适应演奏的需要。特别是在伴奏中，是不容许有办点失误的，一个停顿和错音，都有可能给演唱者带来不良的影响，并引发一系列反应。因此应树立起对基本功的高度重视，坚持长期不懈的进行基本功练习，这将会使个人的技术水平和状态得到有效的保障和巩固。伴奏演奏技术是指具体的伴奏演奏以及利用钢琴给演唱者多方面的帮助。一方面，钢琴艺术指导要对伴奏谱进行分析和研究，大到段落结构，小到音符和记号，都要全面而精准的把握，并与演唱者进行积极的沟通；另一方面，则要掌握多种灵活的技巧，旨在充分发挥出衬托、引领的作用。比如在音量方面，为高声部进行伴奏伴奏时，音量要稍微弱一些，由此让演唱者的声音得到更加充分的展示。而为中低声部进行伴奏时，由于演唱者本身的音色是厚实低沉的，所以不妨适当增大一些音量，为整个音乐进行凭添几分灵动。又比如在踏板运用上，虽然多数时候乐谱上都有着明确的使用标记，但是如果演唱者的演唱较为投入，情感真挚而浓郁，便可以适当的多用一些延长踏板，既可以与演唱者形成一致，也可以使音乐氛围得到烘托。可以看出，钢琴艺术指导在技术方面要求是较高的，需要通过专项训练和长期的实践，予以不断的丰富和提升。

2、知识素养的扩展

从钢琴伴奏到钢琴艺术指导的名称变化，表明了其作用的扩展和丰富，不仅要精准演奏伴奏谱，更要与演唱者形成良好的配合，由此也对伴奏者的知识和素养提出了新的要求。首先是音乐本体知识。无论是伴奏谱还是声乐作品，都需要伴奏者利用乐理、和声、作曲、曲式分析等音乐本体知识，进行全面深入的分析，方能够对作品的形式和内容有正确的把握，除了精准的演奏之外，还可以利用钢琴对作品进行新的诠释，使表演效果得到丰富。反之，如果伴奏者不具备相应的知识，则很有可能在演奏中出现失误或不到位的情况，也是失去了钢琴艺术指导的价值和意义所在。所以要求钢琴艺术指导应夯实音乐本体知识，满足实际运用需要。其次是声乐知识。既然是为声乐作品进行伴奏，必然要对声乐艺术有充分的了解。一方面，钢琴艺术指导应对声乐本体知识，如声乐作品、演唱技术、演唱风格等有全面的把握；另一方面，则要根据声乐作品的不同，选择最为契合伴奏方式。如西方艺术歌曲，其伴奏有着与旋律同等重要的地位，本身就是作品的一部分，所以要求钢琴艺术指导应对作品的内涵进行深入挖掘，体会伴奏部分在整个作品中的作用，并将其予以精准的诠釋，与演唱者形成良好的配合。又如中国声乐作品，其在形式和内容上都与西方声乐作品有着较大的差异，所以不能对西方声乐作品的伴奏手法照搬照抄，而是灵活运用。比如很多作品中，都有对民间乐器音色的模仿，这就是伴奏者需要着力表现的，使乐曲的节奏律动更加鲜明，同时对乐曲的气氛烘托起到有效的推动。此外还有歌剧唱段、合唱等，都有着各自的特点，需要区别对待。

3、合作能力的提升

钢琴艺术指导不仅是一个伴奏者，同时也是“第二演唱者”，必须要与演唱者形成有机的配合，所以对伴奏者的合作意识和能力也有着较高的要求。具体来说，首先是角色定位问题。通常来说，多数钢琴艺术指导都容易在角色定位上发生带有极端倾向的偏差。有的认为自己只是伴奏者，只需要弹奏好伴奏谱即可，主要起到辅助和配合的作用，不能喧宾夺主；有的认为当代声乐演唱中，伴奏的作用越来越重要，所以自己也是主角，也要在一定程度上突出自己。两种认识都是片面的，没有从合作的角度来认知。两者并不是主角和配角的关系，而是相辅相成，缺一不可的，只有在明确个人作用的前提下，心系对方，才能获得良好的合作效果。其次是合作过程问题。良好合作效果的获得，必须要经过不断的磨合，包含个人练习、双方沟通和模拟彩排三个过程。个人练习是指钢琴艺术指导对伴奏谱的研读和演奏，了解作品信息，掌握技术要点，能够熟练、准确的进行演奏。双方沟通是指与演唱者对作品进行全面探讨，并在停顿、气口、强弱等细节方面达成一致。模拟彩排则是在正式演出前的预演，双方就当时达成的一致认识进行检验，如果发现新问题后也及时有效的处理。

4、实践能力的丰富

钢琴艺术指导必须要通过一次次实践，才能不断丰富和历练自我。具体来说，首先是心理状态。当面对新的舞台表演环境时，所有的表演者都会感到或多或少的紧张，如果不能进行有效的调节，将会对演出效果造成不良影响。所以伴奏者应该有意识的对个人心理状态进行调节，如积极完善个人性格、进行更加充分准备、多参加各种形式的舞台实践等，减少舞台的陌生感，增强对舞台的适应能力，长期坚持下来，紧张、怯场等情绪一定会得到有效的缓解。其次是突发问题。每一次舞台表演活动，都要面临全新的表演环境，无论是主观方面还是客观方面，都很容易出现的突发问题，这对于钢琴艺术指导来说是一个巨大的考验。对此需要在日常练习中进行有针对性的预演。比如演唱者忘词，就需要钢琴艺术指导利用旋律或和声进行提示。又如钢琴艺术指导弹错音，如果对整体演奏影响不大，那么就可以不用理会，继续进行。而面对舞台环境较差、音响、灯光设备故障等，更需要冷静灵活的处理。对此双方可以“在日常练习中有意识地模拟舞台上严肃、 紧张的气氛，让演唱者在‘身经百战中逐渐适应舞台实践， 从而在面对舞台表演时做到自如，并消除恐惧感。”

综上所述，近年来，伴随着钢琴和声乐艺术事业的发展，钢琴艺术指导的价值和意义也得到了凸显，从钢琴伴奏到钢琴艺术指导的名称变化就是一个鲜明的例证。或者说，钢琴艺术指导已经不再是单纯的演奏伴奏内容，而是声乐演唱活动的有机组成部分，可以给演唱者多方面的启示和帮助。由此也伴奏者的素质和能力提出了更高的要求。本文也正是基于此，对当代钢琴艺术指导专业素质的构建和提升进行了分析，让声乐演唱在演唱者和钢琴艺术指导有机配合下，获得琴歌相容的完美表现效果。

（作者单位：大庆师范学院音乐与舞蹈学院）