韩淑静

[摘要]柯达伊（Kodaly Zoltan 1882-1967）是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利著名的作曲家，民族音乐家，是匈牙利民族乐派的代表人物。收集编写了大量的匈牙利民歌，作品的题材也多选自民间旋律。也是著名的音乐教育家，著名的柯达伊教法就是以他的名字命名的，是当代世界影响深远的教育体系之一，对于世界范围内的音乐教育都产生了巨大的影响。柯达伊对于匈牙利音乐教育事业的贡献是使音乐成为学校课程的有机组成部分，使得匈牙利国民的音乐修养和审美趣味都得到了显著的提升。

[关键词]柯达伊 教学法 合唱

柯达伊认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。音乐是人的心灵的表现，音乐满足人在精神上的需求，是每日生活的邮寄部分。音乐可以发展人的情感、智力和个性，丰富人的内心世界，音乐是每个人都需要的。柯达伊对于音乐教育的基本观点我十分认同，在此阐述一下我对于柯达伊教学法观点的看法与理解。

柯达伊音乐教学体系的主要内容以及采用的方法，是柯达伊教育思想的具体实践，也是在长期教育改革的探索中逐渐形成并独具体色的。其中有些方面不是柯达伊本人独创的，而是他继承了前人和外国的某些优秀传统与方法，吸收其有效成分，并结合匈牙利本国的实际和需要进行改革与实践，使这些方法在他的教育体系中起到有机统一，协调发挥的作用。这样启迪其他国家音乐教育界在了解、学习某一种国际上致命的教育体系和方法时，根基要立足与本国的文化传统、国情实际，并不断更新、发展的观念进行分析、选择取舍，以作为建立本国教育体系的借鉴。

柯达伊教学法的基本观点在当今时代依然是适用的，他主张最有效的音乐教育必须从幼儿开始，并且经过了实验进行了证实，两岁以下的幼儿天天听音乐唱歌的孩子相对没有在这种状况下成长的孩子在说话以及学习音乐方面有较为明顯的优势，幼儿教育在普通教育中占据异常重要的位置，而音乐教育在幼儿教育领域当中扮演者不可替代的角色。因而，近些年国家更加重视学龄前儿童的素质教育，对于这方面人才的培养也倾注了大量的心血，各种学龄前儿童的早教中心也注重对于儿童的素质教育，这种潜移默化的观念在你我之间生根发芽，大家已经认识到了音乐对于学龄前儿童的影响是巨大的，可以带给孩子美的感受，令其更加茁壮的成长。

柯达伊主张音乐应当成为学校重要的课程，歌唱作为音乐教育的主要手段。在这一点上我是及其赞成的。作为一个在小学有过两年教学经验的音乐老师来说，对于这主张的诉求是非常强烈的，在这个推行素质教育的大环境之下，尽管国家号召素质教育，但是选拔人才的方式似乎并没有与其相符，应试教育依然主导着中小学的教育，在这种状况之下，学校无法把音乐看的与数学、语文这类的课程一样重要，然而音乐课程可以促进儿童在情感，智力，审美和身体等各方面的发展，可能在当下看不出什么差别，但是可以让孩子们成长为一个有趣的人，具有正确审美的人，对于音乐有正确的理解和趣味，而不是出去生存技能之外了无生趣的人，对于孩子的一生都会产生异常深渊的影响。并且，经过实验证实，按照柯达伊原则上音乐课的地方，每天都有固定的时间学习音乐的孩子，他们各科的成绩并没有比其他较少学习音乐课程的学生成绩差，虽然音乐当做重要课程，并不是要帮助学生在语文数学考试当中取得更好的分数，而是给予学生更加丰富的生活，在学习时间内得以调剂，也获得美的享受。

以歌唱作为音乐教育的主要手段，也是柯达伊教育体系的一个重要特征，歌喉是每个人都有的乐器，歌唱是每个人都可以参加的音乐活动，是进行普及音乐教育的切实可行实施有效的途径。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的学习形式，使儿童学习掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、分析多声部的能力，因此要充分重视歌唱教学。更确切的说是重视合唱中的歌唱，还要给予“要使音乐属于每个人”的普及音乐教育思想。柯达伊认为，合唱具有影响和促进群中音乐文化发展的功能，参加合唱可以影响更多的人们去接触真正有价值的音乐，也是最容易的方法。“可以发展听觉能力和音乐欣赏能力的合唱，对于那些即使不会演奏乐器的人，也可以向他们的展示世界著名的作品，唤起千万人心灵上的共鸣。”

柯达伊非常重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。柯达伊曾经说，一个歌唱教师要比一个歌剧指挥重要的多，一个蹩脚的指挥只会令听众失望，因为老师对于学生来说起到了几乎不可逆的作用，因此对于音乐教师的选择异常重要，音乐老师要具备正确的人生观、价值观，具备深厚扎实的专业知识储备，具备正确的审美，经过专业的师范培训，这些综合素质。因为老师的观念会直接影响到孩子对于音乐的认识，正确的引导可以令孩子接触真正的艺术，在艺术当中汲取营养，赋予心灵美的慰藉。而对于音乐审美的培养多数是在儿童时期就开始逐步形成，后期就会根深蒂固，有一次我乘坐出租车就深刻的体会到了这一点，司机师傅是一个四十岁左右的中年男人，沉默寡言，但是一上车就听见当下流行的几乎毫无美感的音乐改编成的DJ版本，节奏机械重复，没有什么变化，没有审美可言，也没有什么可听性，但是师傅却听的津津有味，陶醉其中无法自拔。这个现象我不止一次的见到过，发生这种状况的很大一部分原因就是在儿童时期没有建立正确的对于音乐的审美，因此无法接触到真正经典的东西，这是学校的失职，也是时代的原因造成的，四十岁左右的人的小学时期正处于我国发展的起初阶段，对于教育的各个方面都没有完善起来，因此造成了很大一部分人对于音乐的认识仅仅处于当下流行音乐的部分。所以在这个角度看来，学校的职能是不可替代的。

学校曾经组织过一次活动，参加活动的人为在校的研究生，他们在各自的领域基本上算是非常优秀了，但是交谈中间提到音乐，发现有部分人无法分辩古筝和古琴，代表的曲目也发生了了混淆，问了一个我无法回答的问题，为什么不把古筝21跟弦变成20根，我可以告诉他古筝和古琴如何分辨，他们各自的特点，以及各自的代表曲目，可以告诉他乐器可以改良，在不同的地区也产生本土化，比如到了日本演化成为了日本筝，传到朝鲜演化成了伽倻琴，弹奏方式和性格也发生了改变，更加符合当地的审美和语言习惯。但是我真的无法回答古筝弦的型制，并不是你可以肆意和改变的，这属于基本的音乐常识，而他问出这样的问题我也感到十分的震惊，如果在音乐教育的角度看来，这是由于成长过程中对于音乐的涉猎过于匮乏，缺少基本的了解才造成这样的局面，在学校的基本学习都是缺少的，那更谈不到自主的聆听音乐了。学习柯达伊教法的基本理念让我思索良多，对于音乐教育我也有了更多的体会。