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美俄表演艺术发展的比较分析及对中国的启示

2018-03-07黄晓懿

文化学刊 2018年8期
关键词:芭蕾表演艺术歌剧

黄晓懿 钟 林

(成都职业技术学院财经分院,四川 成都 610041;成都职业技术学院工商管理与房地产分院,四川 成都 611433)

表演艺术是植根于民族文化,建立在经济基础之上,以市场为导向,以创意为驱动,依托社会力量发展起来的综合舞台艺术。随着经济的发展,表演艺术已经不仅仅局限于其艺术功能,而成为各国用来提高国民素质和国际地位的重要战略手段。由于不同国家在历史传统、文化背景、政治制度、综合国力等方面存在差异,各国的表演艺术呈现出不同的发展特征。美国歌剧对世界歌剧影响深远,且美国的表演艺术行业最发达、文化软实力最强、文化影响力最大;俄罗斯则将世界芭蕾艺术推上了新的高峰,其国情、体制和中国有相似之处。基于此,学习并借鉴表演艺术中具有代表性的美国歌剧和俄罗斯芭蕾的成功经验,对推进中国表演艺术行业的发展具有现实意义。

一、美国歌剧、俄罗斯芭蕾的发展特征

由于美国、俄罗斯的经济发展水平、技术创新能力、社会文化背景迥异,美国歌剧和俄罗斯芭蕾在发展过程中呈现出各自不同的经济、技术和政策特征。

(一)经济发展特征

美国歌剧:高度市场化基础上产业集聚效应明显。美国是市场经济发展程度相当高的国家,其歌剧经历了一个市场化的发展过程,有活跃的市场为其提供各种生产要素。美国歌剧的辉煌离不开百老汇音乐剧的繁荣,百老汇音乐剧的繁荣离不开建立在市场化基础上的产业化运作。在高度发达的市场经济中,美国的歌剧剧团、演出公司、剧场之间形成了完整的产业链,带动了相关产业的发展,创造了巨大的经济效益。

俄罗斯芭蕾:市场引导与国家扶持相结合。俄罗斯芭蕾经历了从依靠日益加强的行政干预和计划相结合的国家管理逐渐向市场过渡的变化。这种变化虽然给俄罗斯芭蕾带来了严峻的挑战,但也提供了巨大的机遇,有利于缩小长期以来形成的艺术供给和需求之间的差距,使芭蕾团体不得不增强自身实力,做面向市场的改变,以适应市场经济的严峻挑战。目前,俄罗斯各级政府在财政上加大了对芭蕾的扶持,艺术家们也意识到走市场化道路的重要性,并逐步适应和掌握市场运作机制,这使芭蕾艺术生存和发展的市场经济环境发生了显著改善。

(二)技术发展特征

美国歌剧:先进科技推动技术与艺术的融合创新。美国歌剧中既有古典意大利歌剧、摇滚乐、爵士乐,也有芭蕾、迪斯科、踢踏舞等各种现代舞,还有杂技、木偶、皮影等舞台表现形式,它综合运用现代技术手段创造现代化舞台艺术效果[1],不仅追求表演技巧、科技的创新,还重视将新的科技成果运用于舞台设计和表演上,包括将多种表演形式与数字、仿真技术融合,实现数字化的创意、编排、演出、推广,以及智能预测与评估等。

俄罗斯芭蕾:从注重表演技巧的单一提高向重视技巧与技术的双重提高转变。俄罗斯芭蕾最大的特点就是以地方特色来突出民族特点,寻找符合本民族特色的表演技巧,注重民族化表演技巧的严谨性。芭蕾舞讲究动作的标准美,注重纯粹的技术标准和动作的完整性,但当代俄罗斯芭蕾过分追求复杂的表演技巧,模糊了芭蕾与艺术体操的界限。进入21世纪后,俄罗斯芭蕾逐渐重视将科技应用于芭蕾表演中。“21世纪俄罗斯演出季”计划的实施是俄罗斯芭蕾在新时期再现辉煌的象征,其标志之一就是2011年俄罗斯完成的耗资6.4亿美元的俄罗斯史上最昂贵的文化工程——俄罗斯大剧院改造工程,改建后的大剧院在技术上达到了世界顶级水平,复杂的机械系统由电脑程序控制,纳米技术使新旧材质浑然一体。[2]

(三)政策发展特征

美国歌剧:完善的法律制度保障下非营利组织蓬勃发展。首先,美国拥有完善的税收、版权、劳动保护等法律法规体系,扶持和促进了非营利表演艺术组织的发展。例如,《联邦税收法》规定了非营利性文化机构及其赞助者能够享受减免税的待遇;《国家艺术和人文基金法》体现了政府对文化艺术的支持;表演艺术从业人员的权益通过《公平劳工标准法》得到保障[3],较多的美国歌剧院发展成为接受政府补贴和私人赞助的具有重要艺术功能和社会影响力的私人非营利性表演艺术组织,这使美国歌剧在组织上更加灵活。其次,美国拥有自由的文化管理体制,各州和各地方都可以根据自己辖区的情况制定相应的文化政策。美国不设文化部,没有专门的政府行政机构分管文化,由国家艺术基金会等大量非营利组织来资助和扶持表演艺术行业。

俄罗斯芭蕾:其发展具有坚实的社会基础。俄罗斯芭蕾的发展和芭蕾流派的形成受到政体、文化背景、社会阶层、社会思想等因素的深刻影响。在政治稳定、经济发展的背景下,表演艺术的发展问题受到俄罗斯国家和社会的高度重视。2000年《俄罗斯文化(2001—2005年)》目标纲要的实施保证了国家对文化艺术领域的扶持。2005年制定并通过的《俄罗斯文化(2006—2010年)》再次强调了文化艺术在社会生活中的重要性,提出重塑俄罗斯文化大国形象,加强俄罗斯文化在世界上的影响力的目标。2008年,普京提出“俄罗斯2020年前发展战略”,其中提出了“对人力资本进行大规模投资以实现人的全面发展就是实施国家创新发展战略主要措施的第一条”,这将为俄罗斯芭蕾的发展奠定坚实的社会基础。

二、对中国表演艺术行业的启示

通过对美国歌剧和俄罗斯芭蕾的经济、技术、政策方面发展特征的对比分析可知,中国表演艺术行业需结合现状,在经济、技术、社会政策三个方面积极探索符合自身发展现状和特点的持续发展之路。

(一)经济方面

第一,建立梯度布局结构的产业集聚区,推进产业化运作。美国百老汇表演艺术产业集聚区形成了完整的产业链,并产生集聚效应和联动效应,创造了巨大的经济效益,是在市场化基础上进行产业化运作的代表。中国表演艺术团体应抓住产业集群发展模式改造的重大机遇,遵循市场规律,在区域范围内重组同类资源,整合互补资源,打造特色鲜明的表演艺术产业集聚区,建立区域性战略协作联盟,形成梯度互补的产业集聚效应,推进其产业化运作。

第二,满足市场经济发展要求,使艺术与商业价值相结合。美国歌剧在“商非”结合的百老汇商业模式下之所以能取得成功,关键是能把艺术与商业有机地结合起来。中国应对表演艺术提供强有力的财政支持,中国表演艺术团体也应在国家的宏观调控下,遵循市场经济的发展规律,积极主动地适应其发展要求,不断推进艺术产品的商业化进程,并始终坚持创造艺术价值、商业价值和社会价值的有机结合和最大化。

第三,探索市场失灵下的“公私”结合发展之路。美国歌剧经历了市场化的发展过程,其发展程度相当高,俄罗斯芭蕾也在做面向市场的改变,但表演艺术天然具有的公共性、外部性,也会导致市场失灵。所以,应采用“公私”结合方式,如通过政府采购与补贴建立表演艺术与大众之间的桥梁,使表演艺术贴近观众,并市场化地诱发观众,使中国表演艺术在国家调控和市场调节相结合的“公私”结合发展道路上探索前进。

(二)技术方面

第一,建立创新机制,推动艺术与技术相融合。美国歌剧和俄罗斯芭蕾能取得巨大的成功,关键在于适时创新,推动艺术与技术相融合,加快艺术的商业化进程。虽然中国表演艺术行业越来越重视提升其科技创新力和艺术表现力,但在创新技术方面,仍远远落后于发达国家,仍较多地依靠传统技术,致使舞台布景创意制作、表演艺术与高新技术的结合远远不够。所以,中国表演艺术行业应建立创新机制,加大创新力度,提高舞台技术及表演技术水平,推动中国表演技术取得突破性发展。

第二,努力提高表演技巧,促进技巧与技术相结合。随着社会的进步、科技的发展,俄罗斯芭蕾从原来过分地追求复杂的表演技巧向注重技巧与技术的双重提高转变,这也是俄罗斯芭蕾在21世纪再现辉煌的重要原因。中国部分表演艺术门类,特别是传统表演艺术,还停留在过分依赖表演技巧,忽略其与高新技术相结合的层面上,这不利于拓展中国表演艺术的市场,更不利于与国际市场接轨。因此,中国表演艺术应在努力提高表演技巧的同时,促进表演技巧与高新技术相结合,推动中国表演艺术走向世界。

(三)社会政策方面

第一,完善社会保障和支持体系。美国有一系列国家政策制度和法律法规支持、保障表演艺术行业的发展。美国联邦宪法指出:“艺术、科学、研究、教育应免费”,这为表演艺术的发展创造了空间,且所有剧目和音乐的版权都得到美国法律的严格保护,很少出现盗版现象。中国促进表演艺术发展的相关法律法规不完善且落实不到位,没有发挥其应有的作用,所以,中国需要建立完善促进表演艺术发展的政策支持体系和法制保障体系,为其发展提供宽松的社会政策环境。

第二,鼓励非营利性表演艺术组织的发展。美国由国家艺术基金会等大量非营利组织来资助和扶持表演艺术行业。美国歌剧院大多为接受政府补贴和私人赞助的私人非营利性组织。这些组织依据法律法规,依照商业公司模式,构建起政府、市场、院团之间的基本管理体制,确定起明晰的行动边界,建立起严谨而又灵活的企业化组织结构。中国非营利性表演艺术组织的发展是一个比较薄弱的环节,政府应鼓励社会特别是国内大企业对表演艺术组织的赞助和捐赠,推动非盈利表演组织面向市场,逐步建立法人治理结构为核心的微观管理体系,建立起科学规范的组织和管理制度,促进其健康和可持续发展。

第三,营造民族文化氛围,完善人才培养机制,为表演艺术的发展奠定坚实的社会基础。美国歌剧将欧洲大歌剧技巧与美国社会风貌相融合,培养了一大批熟悉市场运作规律、有创新精神的管理人才。俄罗斯芭蕾从民间传说中汲取题材,致力于表现人民的情感和生活,拥有较完善的人才培养机制。所以,中国表演艺术行业也应建立完善的人才培养机制,创作更多的反映社会风貌和生活的剧目,营造有中国特色的社会主义文化氛围,为表演艺术行业的发展奠定坚实的社会基础。

三、结语

在全球化的历史潮流中,激烈的市场竞争打破了国家和地域的限制,营造了一个无边界的表演艺术市场,因此,在全球范围内对文化资源进行整合和配置已成为表演艺术行业实现价值的必然趋势。面对国际演出市场的激烈竞争,中国表演艺术行业需立足现状,借鉴美国歌剧和俄罗斯芭蕾的先进技术和发展经验,从经济、技术、社会政策三个方面实现可持续发展。

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