江苏连云港市黄海路小学（222100）

苏教版语文教材选编了一些剧本类文本，虽然所占的比例不高，但也是学生习得这类文体知识的有效载体。但是，在剧本教学中，教师的教学存在“无人”的现象，值得我们思考。

一、剧本类文本的教学现状

在剧本类文本的教学中，唯“本”定教、以考定学的现象比较普遍。在课堂上，强调知识和技能的重要性，把考试、课本凌驾于教育之上，凌驾于学生之上，考试成为中心、目的。教师把剧本类文本当成普通的课文来教，淡化学生各种表达能力的训练，造成了剧本类文本教学的“无人”现象的产生，这样就偏离了核心素养的轨道。

二、剧本类文本教学的策略

（一）剧本解读的人本化——指向语言表达

“指向语言表达”是指基于剧本的情境，对学生的口头表达、书面表达、表演进行有序的训练。在练习过程中，学生的语言得以积累，理解力能够提升，并学会运用语言。这是一个吸收、内化以及外显的过程，是相关技能得以逐步形成的过程。

1.关注内容，更关注言语形式

解读文本，其主要目的在于获取信息。学生读了剧本，知道剧本主要讲了一件怎样的事情，剧本中的人物以及人物的特点。这只是文本的原生价值。作为一种特殊的文体，剧本肩负的责任不仅仅是传递信息，更主要的是如何传递信息的，或者说是怎样运用语言传递信息的，即所谓的“教学价值”。下面是苏教版教材《负荆请罪》中第二幕的内容。

“[幕启。几天以后。蔺相如在客厅踱步。一会儿，韩勃匆匆走上。

韩勃 （紧张地）大人！大人！”

教学时，教师这样引导学生解读。

师：我们不仅要关注剧本中的人物说了什么，还要思考他做了什么、想了什么。你从上面这些内容中，发现了什么？

生1：从括号中的“紧张”看出，听说廉颇来了，韩勃心情紧张，他是担心廉颇过来寻事。

生2：他走得很快，气喘吁吁的，甚至走在台阶上脚下一滑，差点摔倒。这是我由“匆匆”想到的。

舞台上的人物主要通过语言（包括肢体语言）展现性格特征。多方解读，人物的形象会变得更加丰满、立体，表演起来也会更加精彩。开掘剧本的原生价值和教学价值，为学生的表达训练搭桥铺路，能够使学生在动态的阅读过程中向着文本的更深处漫溯。

2.关注文本，更关注学生

案例：下面是苏教版《公仪休拒收礼物》的教学片断。

师：剧本中出现了很多人物，作者最喜欢的是谁呢？答案就在字里行间。也许你身边有些人跟剧本中的人很相似，说一说，写下来。

生：我觉作者喜欢的是公仪休。我爸爸就像公仪休一样，每次有人来送礼，爸爸都委婉地劝说对方，让他们把礼物带走。爸爸说吃人嘴短，拿人手软，搞不好还会犯法。

这里的解读，由剧本到生活，由“剧中人”到“身边人”，由“说”到“写”，在不偏离文本的同时，重视了学生的生活、心理。这样的解读，学生自主表达的欲望被激活了，他们不必迎合作者、不用取悦教师，只忠实于自己的生活、自己的内心。因此，学生的表达带有鲜明的个性特点。

（二）语境创设的人本化

1.阅读语境

在解读文本过程中，教师可以组织接地气的言语活动，以演代读，以表演为手段，让学生走进剧本、阅读剧本，揣摩人物内心，从而进行扎实的语言文字训练。剧本是排练、演出的依据。调动学生的积极性，灵活运用文本，发挥学生的潜能，排演剧本将静态的剧本动态化，使学生更深刻地解读文本。例如，在教学《负荆请罪》一文时，教师这样引导学生以演代读。

师：“蔺相如 （笑笑）韩勃，干吗这么生气？”在读这一句话时，蔺相如还会有怎样的动作或表情？

生1：古人都留有胡须。他应该是慢慢地捻着胡须。

生2：他一边安慰韩勃，一边拍韩勃的肩膀。

师：圆括号中的“笑笑”是怎样的笑？

生：不能哈哈大笑，要微微一笑，表现他的镇定自若。

师：你们把刚才的动作、表情加进去读一读。

……

曹文轩教授说：“剧本只有依赖于舞台与演员，才可能发出光彩。”这是剧本存在的价值与意义。

2.写作语境

在表演这一任务的驱动下，学生兴味盎然，积极主动地续写、改编课本剧。在续编的过程中，学生迁移运用所学的语文知识对文本进行补充、拓展。如，《负荆请罪》一文的结尾，蔺相如设宴摆酒招待了廉颇。席中，两个人是如何交谈的，表情、动作是怎样的，他们会说什么、怎么说的。这些，可让学生补充、拓展，并写成《〈负荆请罪〉续集》，把它作为一项综合性的语文活动来展开。这样，以演促写，使文本向生活打开，向学生打开。这些尝试能锻炼学生的创造性思维，增强学生的文字理解能力和运用能力。

（三）精准帮扶的人本化——提供支架

学生不是天生的演员，对课本剧的表演，他们需要他人的帮扶。为了表演的顺利开展，教师要给学生提供精准的帮扶支架——剧本知识、舞台表演常识、故事背景等。

1.阅读欣赏的支架

只有读进去，才能演出来。读是吸收，演是释放。阅读时，教师要尊重学生的独特体验。

如，《负荆请罪》一文写了人物的情感变化过程。第一幕，韩勃由气愤到不满再到不解，最后到若有所悟；第二幕，蔺相如从听说廉颇来时感到奇怪到看到背着荆条的廉颇时感到吃惊，到最后前嫌尽释。让学生注意人物这些细腻的心理变化，他们的情感就会跟着人物情感的变化而变化。这样的帮扶，使学生发现人物的心理矛盾，感受到事情总是按照平衡—不平衡—平衡这个规律周而复始地进行，体会到戏剧情节的紧张—危机—缓和—紧张—危机—缓和这样波浪起伏的过程。这种美感，只有真正读进去了，才能领略到。只有领悟到这点，学生才能更好地表演、创作，获得对文本的深刻领悟。

2.表演技巧的落点

声音的高低、语速的快慢、动作的配合、表情的转换等是表演技巧的几个要素。课本剧表演就把“身边人”变成剧中人，把文中语言变成“演员”的对话的过程。如，教学《负荆请罪》的“蔺相如 （笑笑）韩勃，干吗这么生气？”这一句，教师这样引导学生思考。

师：除了“笑笑”这个动作外，蔺相如的声音、语速、动作、表情还应该怎么处理？

生1：声音不高不低，应该很平静吧，是云淡风轻般的。

生2：先是手捻着胡须，后来拍拍韩勃的肩头……

……

只要抓住表演的技巧，就可以演活任何一个剧本。指导学生的过程重在“扶”，即在关键处搭个梯子，让学生爬上去。

总之，在课本剧的学习中，教师要尊重学生，张扬学生的个性，这样才能让学生真正地走进剧本，深刻领悟人物的思想情感，掌握剧本的语言艺术。