□童零晶 湖北工业大学工程技术学院

当前，平面设计在生产、生活中有着广泛的应用，是一门专业性和艺术性都很强的艺术。传统水墨艺术作为中国自古留存并发展下来的传统文化艺术，蕴含着丰厚的文化底蕴。传统水墨艺术与平面设计这两个看似完全不同的艺术，却随着社会的发展进步，产生了一定的联系，将传统与现代相结合，符合当今世界的发展趋势。本文对传统水墨艺术与平面设计的融合进行了分析，进一步探究传统水墨艺术对平面设计的发展及影响，最后对传统水墨艺术融入平面设计提出思考和建议。

一、传统水墨艺术与平面设计的融合

唐代时期水墨文化初现，直至宋代的时候达到鼎盛，传统水墨艺术历经千年的沉淀和改变，成就了现在独具特色的形态。传统水墨是中国的经典文化艺术，在构图、技法、意境上都有相当高的水准。水墨艺术主要通过墨色深浅的变化来表达作者的意图，与西方的油画相比，传统水墨艺术更具独特的魅力，通过简单的水墨浓度的不同，可以表现各种各样的事物。虽然水墨不如西方绘画那样色彩分明和鲜艳，但是传统水墨所蕴含的意境却不像色彩一样单一。平面设计是从西方引入中国的，进入中国的时间不长，因此传统水墨艺术与平面设计的结合不是一件易事。但是随着社会的发展进步，人们的审美标准逐渐发生了变化，人们更加重视中国传统文化，更愿意见到富有中国传统文化特色的艺术形式，不再一味追求西方文化艺术。将传统水墨艺术融入平面设计之中是当今社会的必然趋势，也是艺术发展的必经之路。西方传统平面设计进入中国以来，发展速度相对平缓，将平面设计与传统水墨艺术相结合，使设计更具内涵，意境也更加深远，能实现中华民族传统文化与西方文化的完美融合。传统水墨艺术在平面设计中的运用，使平面设计不再单一，更富多元化色彩，更具地方文化的传统色彩，这是当今中国乃至全世界所愿意看到的艺术文化的发展趋势。

二、传统水墨艺术对平面设计的影响

（一）水墨技法对平面设计的影响

水墨艺术中运用最广泛的就是各类技法，无论是用笔的轻重、横竖的粗细，还是用劲的刚柔，都是极为讲究的。水墨技法的运用大多根据作品选题的不同选择不同的创作手法，表现形式也大不相同。就平面设计而言，最为重要的是线条的运用，在这一点上，平面设计可以借鉴传统水墨艺术对于线条粗细、轻重变化的形式，通过线条的变化来表达不同的思想感情，达到以最简单的方式表现最深远的意境。另外，在技法上，传统水墨不过多注重细枝末节的刻画，完全可以将一些手法运用于平面设计之中，打破传统平面设计固有的模式，在形式上有所创新。

（二）构图章法对平面设计的影响

在构图的章法上，平面设计可以借鉴传统水墨艺术独特的构图方法及技巧。比如，以虚实而言，传统水墨艺术中，虚与实的构图方法能使作品重点突出，表达的意图也更清晰，这样的方法对平面设计而言是有可取之处的。又如，传统水墨艺术中的留白是中国自古以来的经典构图方法，在强调布局合理的平面设计中，留白的融入能改变人们的认知，在构图方法上有所创新，也能给人们更多的思想空间。在当前的平面设计中，留白等构图方法日益增多，这也是传统水墨艺术对平面设计的影响。

（三）水墨意境对平面设计的影响

水墨艺术在注重技法和构图的同时，还注重意境的表现。如今，大多数平面设计在各种技巧上日趋完美，但是很少有深远意境的设计。水墨艺术独有的黑白灰色彩造就打破了现实的艺术，用单一的颜色刻画现实中丰富的色彩，这可谓是水墨艺术的独特之处。在去掉繁杂的色彩之后，传统水墨所能表达的意境更能直入人心。

平面设计在当前社会中运用颇为广泛，传统水墨艺术给平面设计提供了更多发展空间，其独特的笔墨技法、构图方法及所蕴含的意境，都是平面设计可以借鉴的。只有将传统水墨艺术中的精华融入平面设计之中，平面设计才能打破固有格局，有所创新，成为具有中国民族文化特色的设计，并符合当今世界的审美艺术发展趋势。