□张 静 西安音乐学院

目前，在我国部分高校，双排键电子琴专业已经相当普及，但是在该学科的认知方面还存在着差异，各个学校的课程设置也不尽相同。我们应先了解此专业的发展历史及现状。基于探究双排键电子琴教学模式与相关专业的学科建设，笔者利用本文展开分析。

一、简述双排键电子琴发展历史

1933年，劳伦斯·哈孟德(美)自主研发了一种音乐设备，这个音乐设备可以模拟20多种音色，该音乐设备的整体结构以及造型就是双排键电子琴的初期造型。

1959年，雅马哈公司研发出了全世界唯一一台晶体管双排键电子琴。之后，随着经济的发展和科技的进步，双排键电子琴也在不断地更新换代，主要包括EL系列、ELS系列。如今，我们所使用的双排键电子琴音色体系完整，种类丰富，有上千种音色，充分地拓展了该乐器的音乐表现形式与音乐表现力。

二、关于双排键电子琴的教学模式

双排键电子琴和钢琴等传统键盘乐器不同。双排键电子琴由两排手键盘,一排脚键盘和两个表情踏板以及一个膝盖靠垫构成，在演奏时要求四肢并用。因此,双排键电子琴不仅需要学习指法,还需要学习“脚法”。脚法总体上分为两种:单脚法(专指左脚) 和双脚法。单脚法,又可分为脚尖使用法和脚尖脚跟混合使用法。脚尖使用法,适合于演奏保持音、强音和断音；脚尖脚跟混合使用法，适用于演奏音程数较小的连音, 为了使自己的连音更圆润,还可以在同一音符下转换脚尖脚跟。双脚法,特别适用于管风琴的演奏,在双排键电子琴的演奏中,其运用也极为常见。由于其特殊性，其演奏方式也不尽相同。双排键电子琴演奏者犹如乐队指挥，需要处理每一个细微部分，使声部之间配合默契。重要的是音色转换与表情踏板的运用，转换音色块必须及时精准，以保证整首音乐作品的连贯、完整性；表情踏板的控制与运用，使得音乐作品的表现力更加丰富[1]。

双排键电子琴的学习，不仅包括演奏，还包括对于改编、作曲的学习。学习者将原始音乐素材加以改编，重现演绎出一种风格效果。可以在原作基础上稍加改编，保持原作品的风格；也可将作品整体风格改变，完全演绎为全新的音乐风格作品。无论采用什么样的方式，都应尽可能地发挥双排键电子琴的特点，以达到良好的音响效果。创作属于双排键电子琴学习中的高级阶段，也是学习中的难点，可因材施教，酌情展开教学内容和进度。为了激发培养学生的创造力和创新意识，应鼓励学生自主创作，提高学生即兴演奏的能力。

除此之外，双排键电子琴教学中，应培养学生的协作能力，让学生与学其他专业乐器的学生合作，进行大量的艺术实践，使其成为真正的复合型、应用型、全面发展的音乐人才。

三、关于双排电子琴学科建设

双排键电子琴是一门集演奏、编曲、创作三位于一体的交叉性、综合性学科，需要培养的不仅仅是“演奏家”，更应是“作曲家”“指挥家”，要求学习者具备一定的和声、配器、复调、作曲、指挥专业理论知识。因此，该乐器最大的特点就是善于模拟各种乐器的声音，音色种类丰富，表现力强，能够表现各种音乐类型：古典交响乐、室内乐、器乐协奏、歌剧伴奏，以及各种风格的流行音乐，等等。作为一种新型的乐器，其学习与演奏较之传统乐器有其特殊性。

目前，双排键电子琴专业重要的问题是缺少专业技术理论课程，没有理论课做辅助只有实际操作这个课程体系就不完善。因此，为了促进双排键电子琴专业更为规范、科学的发展，应开设和声、配器、复调、作曲、指挥、音乐制作、声音编辑等理论课程，还应开设合奏、协奏、歌曲伴奏、即兴演奏、乐队排练等相关的实践课程。

综上所述，双排键电子琴是一个电子技术与音乐表现艺术相结合的新兴乐器，该专业是一个新型的、复合型的专业。由于该乐器所具有的特点，其教学模式与课程设置也有其特殊性，与传统专业不同。笔者仅是简要的将双排键电子琴教学模式与相关专业的学科建设做简单的分析和阐述，其中还存在很多问题和不足，希望能有更多的专家同人就该课题进行共同的探讨、研究，为双排键电子琴更为长远、广阔的发展前景打下坚实的基础。