徐继宏

南宋官窑，宋代五大名窑之一，是南宋朝廷专门设置的皇家御窑，由当时顶尖匠人烧制而成，享有盛名。南宋官窑瓷器的特点是薄胎厚釉、紫口铁足、冰裂纹片、釉色粉青，素有“宋瓷之集大成者”美誉。

南宋官窑由于成品率低，加之朝廷对制瓷技艺保密，南宋倾覆后，只在世界上存在了一百余年，如昙花一现，风华散尽，杳无痕迹，从此失传。

本世纪初，扎根陶土几十年的南宋官窑研究所所长、浙江省非物质文化遗产传承人郦越宁奋战8年、经过3000多次试验，终于烧出二次釉的薄胎厚釉仿南宋官窑碗，几年后又恢复了只在文史资料中记载的三次釉工艺，解开了南宋官窑“最美丽的谜团”。郦越宁也因此成为掌握南宋官窑二次釉、三次釉工艺制作的唯一的传承人。

金酉初秋，笔者来到位于杭州钱江南岸长山脚下的杭州南宋官窑研究所采访郦越宁先生。在他简陋的办公室兼工作室里，我们聊起了有关南宋官窑的前世今生，并分享着一位陶瓷艺人的爱业敬业故事。

勤学苦练传承百年陶艺

郦越宁一身传统的装束，衣服上有些灰，皮鞋上还沾着些泥土。他指着眼前这片显得有些破旧的厂房对笔者说，这群建于1958年的建筑就是当时的萧山瓷厂。如今，随着社会经济的发展，这片厂房已被列入城市发展新的规划。“毕竟在这里生活了40多年，真的有些舍不得。”说到这里，郦越宁有些动情。

郦越宁说，他1978年进厂当学徒工。那年他18岁。

文献记载，南宋官窑“釉青如玉，胎薄如纸。”郦越宁介绍，南宋官窑的御用性决定了它工艺的复杂性。作为一项失传已久的宫廷技艺，真正体现南宋官窑工艺价值的作品应该是薄胎厚釉或多次釉。“恢复南宋官窑传统工艺一直是当时瓷厂领导的一个心病。”郦越宁说。

1976年，在老厂长边坤永等人的建议下，萧山瓷厂向浙江省轻工业厅提出组建南宋官窑试制小组的建议，得到了省领导的认可和赞赏。在省市领导的关心下，邀请了全国知名专家学者作为指导老师，进行集体攻关。

1978年，研制组仿南宋官窑灰青釉和月白釉二类试制品成功。

1986年，仿南宋官窑作品第一次走出国门，赴日本参加展览。

随后几年，研制组又成功研制了南宋官窑粉青金丝纹片瓷。郦越宁拿出官窑的残片和当时研制的磁片，用放大镜让笔者一看究竟。只见传世官窑的残片具有玉石般温润的质感，几层釉中间夹着一层厚仅2毫米左右的薄胎。仿制磁片与之比照，差异非常明显，远没有“薄胎厚釉”的效果。作为研制组一员的郦越宁深感攻克难关的任务还仅仅是个开始。

1990年，郦越宁从技术员升为研究所副所长，就此接过了揭开被称为“青瓷之王”美丽谜团的重任。

1995年，郦越宁挑起了所长的大梁。为了解开谜团，郦越宁几赴上海，跟上海交大陶艺室主任李秉嘉一起研究陶瓷配方，也开始思考技艺创新。

1998年，郦越宁完成了他自认为非常得意的创新之作——官窑和钧窑的合璧作品——福蝶盘。作品在次年第一届杭州西湖博览会上一亮相，就引发了业内人士和媒体的热议，有媒体称之为重大发明。

2000年，正值北京故宫举办“宋代五大名窑真品暨仿品展”，郦越宁带着自己烧制的部分仿南宋官窑作品和自己的创新之作到了北京。他有幸当面聆听耿宝昌、李智宴、王莉英等专家学者的真学卓识，也欣赏到五大名窑传世作品的魅力所在，更让他看到了仿制品与真品间巨大的差距。

一位瓷器大师认真观赏了郦越宁带去的合璧作品后，与郦越宁作了推心置腹的交流。“没有人做过这样的作品，但并不代表这就是有意义的作品。”他告诉郦越宁，你有很好的悟性和天赋，很难得。但仿制官窑需要几代人的努力。在宋朝五大名窑中，只有官窑瓷有两次釉的记载，现在可惜已经失传。如果你能在这方面取得突破，让失传的南宋官窑技艺恢复，那才是最有意义的事情！

这番话如醍醐灌顶，惊醒梦中人。北京归来，郦越宁下决心投入到南宋官窯的“两次釉”研发之中。他从此埋头实验室，潜心研究，反复琢磨，一晃就是40年。他也被家人和朋友称为“一个经常不回家的人”，一年365天，他几乎天天泡在厂里。

攻克难关填补国内空白

2001年7月，郦越宁组建了自己的攻关团队。他认为，解开谜团的关键，是找到合适的原料和配比，唯一的路就只有不断尝试。

郦越宁说，那个时候，他们每天至少要烧10个小时的窑，然后再用10个小时等待冷却。往往是满怀希望地打开窑门，等来的却是失望，出窑的瓷器要么碎胎，要么变形，或者缩釉、跳釉……

郦越宁一有空就把不同时期的官窑残片放到高倍放大镜下仔细观察。他发现，南宋官窑从先期到后期依次呈现“厚胎薄釉”“厚胎厚釉”和“薄胎厚釉”。在放大镜下对“薄胎厚釉”反复观看，发现那胎薄至2、3毫米，最薄的仅1毫米。而薄胎外侧则挂着几层釉。郦越宁思考着：这么薄的胎怎么能够保证不变形？那两至三层的厚釉又是怎样挂上去的？重复施釉如何解决缩釉、跳釉问题？

在一次次的失败中，郦越宁和他的团队慢慢地摸出了规律。他们采用多次上釉的工艺，即先在800摄氏度至900摄氏度窑内“素烧”瓷胎，以提高瓷胎强度。然后上釉一次，素烧一次；再上釉，再进行“釉烧”，在1300摄氏度的窑内烧制。经过长达8年3000多次的试验，至2009年8月，一只漂亮的薄胎厚釉仿南宋官窑碗终于出炉。

“8年的努力终成正果，我们填补了国内的空白，解开了历史上最美丽的谜团。”说起那段往事，郦越宁依然抑制不住激动之情，“2009年年底，我们研制的仿南宋官窑作品参加了上海仿古工艺品博览会，获得中国文物学会专家高度评价。专家们认为，用这种工序烧造出来的瓷器，再现了南宋官窑‘薄胎厚釉，紫口铁足，釉面开片，温润如玉的特征。”endprint

繼南宋官窑碗仿制成功后，郦越宁又仿制出南宋官窑“八棱穿带扁壶”“穿带壶”“中梅瓶”“海棠式贯耳瓶”“八方八棱壶”“葵瓣洗”等薄胎厚釉官窑瓷品。除了薄胎厚釉官窑瓷品，郦越宁还研制出仿南宋冰裂纹和米色釉官窑。有了这样的基础，仿南宋官窑工艺造型创新作品不断烧制成功。

精益求精掌握独门绝技

如今，杭州南宋官窑研究所和郦越宁已经名闻遐迩。郦越宁研制的部分仿南宋官窑和造型创新作品也先后被中华民族艺术珍品馆、杭州中国工艺美术博物馆、龙泉青瓷博物馆等收藏。

2012年8月19日，数十位泰斗级专家学者聚会“首届中国艺术陶瓷发展论坛”，为期一个月的“中国五大名窑大师精品展”同期开展。郦越宁制作的“官窑粉青釉弦纹瓶”成为南宋官窑古朴典雅风格的代表作。郦越宁烧制的仿南宋官窑作品《大吉尊》以及仿南宋官窑小碗、胆瓶、梅花碗、小香炉等作品，成为高档礼品或藏品进入公众视野，引起了许多海内外专业人士和陶瓷收藏者的关注。

郦越宁的追求并未因此中止。他告诉笔者，官窑的出窑合格率很低。二次釉的成功率在50%左右，三次釉成功率只有5%-10%。郦越宁说：“我希望不断提高出窑的合格率，将南宋官窑做到批量生产，让官窑的真正工艺得到恢复。”

在郦越宁看来，如果说薄胎厚釉和重复施釉法是南宋官窑的“皇冠”，那么三次釉就是这顶“皇冠”顶上的“明珠”。在郦越宁的办公室，我们看到挂在墙上挂着由著名书法家马世晓先生题写的“日益精细”四个大字。郦越宁说，这就是他一直追求的目标。

从2011年开始，他就率领团队向三次釉挑战。

三次釉有历史记载而无实物参照，根本没有可以借鉴参考的老瓷片。郦越宁和研究团队先设定目标，再开始过程。一次次试验，一次次失败。但每次失败都会离目标更近一步。一天傍晚，打开已经冷却的窑炉，那只如玉器般的三次釉没有变形，也没有破裂。“成功了！”郦越宁一声欢呼，两行热泪早已夺眶而出。

3个月后，在中国工艺美术精品博览会的二楼转角，一个小小的笔洗，吸引观众驻足。这便是南宋官窑三次釉的作品。这一年，郦越宁被中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会授予中国陶瓷历史名窑恢复与发展贡献奖。他的作品“跳刀纹圆洗”采用三次上釉四次烧成工艺，在中国（杭州）工艺美术精品博览会上荣获金奖。

在南宋官窑研究所，笔者看到了三次釉的瓷片。从断面看，像两片天青色的琼脂夹着一条细细的黑线。“最薄的地方胎只有0.5mm厚，阳光下你仔细看，还能看出每次釉的层次。”郦越宁说，普通工艺陶瓷釉料只占15%至25%，而一只重量为322克的三次釉笔洗中，胎与釉的比例已近对半，堪称半胎半釉。

郦越宁成功了。凭着对艺术40多年的执着追求，南宋官窑大师、浙江省工艺美术大师、全国五一劳动奖章获得者、首届“杭州工匠”等荣誉也纷至沓来。作为杭州“历史文化金名片”的仿南宋官窑艺术，越来越被世人所熟知。国内外的一些专家学者以及中小学生慕名而来，有来讨教的，有来学习的，更多的是怀揣一颗好奇心而来，收获的是对历史的敬畏，对先人的敬仰，对艺术的赞叹。

郦越宁的作品，釉色清雅，极为滋润，工艺上已达到与真品几无二致之境地。有专家说，郦越宁的作品代表了当代人复原传承南宋官窑技艺的最高成就，是杭州乃至全国的珍贵遗产，也是底蕴丰厚、思想深邃的宋代文化凝聚在宋瓷上的集中体现，意义非凡。对这些，郦越宁总是淡淡地一笑，因为他知道，在他的前方，还有四次釉、五次釉的探索。他说，史料有记载的，我们当代人一定要去尝试。

为了让南宋官窑走出国门，郦越宁连续两年主动承担了文化部在浙江的对非培训基地陶艺培训任务。此外，南宋官窑研究所还成为杭州市长寿桥小学校外活动实习基地。一到假期，一群小朋友就会相约而至，学习陶艺制作，感受陶艺文化的芬芳魅力。

郦越宁说，让时光赋予他的瓷艺作品更多灵气和内蕴，让更多人了解南宋官窑、欣赏瓷器之美，让南宋官窑的独特技艺在新一代传承人手中继续发扬光大，是他之所愿。

Master Brings Back Lost Art of Southern Song Porcelain

By Xu Jihong

The Royal Kiln of the Southern Song （1127-1279）， one of the five renowned kilns that produced top-tier porcelains， produced the porcelain wares only for the imperial court. The wares are characterized by thick layers of pale gray glaze on the thin clay body， wide crackles， purple rims and brown bottoms.

The royal kiln wares vanished for a number of reasons： the royal court kept the manufacturing procedures and techniques secret， and the rate of finished products was extremely low. The dynasty lasted only over 150 years. When the dynasty went down， the royal kilns went out of production.

The lost art has been brought back by Li Yuening. In the early years of the 21st century， he decided to restore the lost procedure. Now director of the Southern Song Royal Kiln Institute and designated master of Zhejiang Intangible Cultural Heritage， he is the only one who knows how to make double-glaze wares and trio-glaze wares.endprint

I recently visited Li Yuening at the institute nestled at the foot of Changshan Hill on the southern side of the Qiantang River. He dressed in traditional garments and shoes were stained with clay. Pointing at decayed workshops around， he explained that the buildings were erected in 1958 when Xiaoshan Porcelain Plant was founded. The plot has been rescheduled into the citys overall redevelopment blueprints and the plant would soon gave way to the urban sprawl.

Li said that he began working as an apprentice at the plant in 1978 when he was 18 years old. The reproduction project of the Royal wares of the Southern Song started in 1976 with the approval of the provincial government. Scholars and experts across the country helped. In 1978， the team successfully reproduced wares with the pale blue glaze and the moon-white glaze. In 1986， the team displayed the imitation wares of the Royal Kiln of the Southern Song Dynasty in Japan.

In the late 1980s， the team successfully reinvented the pale-blue glaze and golden-crackles. But the body wasnt thin enough. To demonstrate the difference to me， Li got out two pieces， one imitation and one produced at the Royal Kiln. Under a magnifier， the difference was clear. The antique shard felt like jade. The clay body， sandwiched by several layers of glaze， was only about 2 millimeters thick. The thickness of the imitation wasnt even close.

Back then Li Yuening was a technician on the team. In 1990， he became deputy director of the research institute and officially took charge of the reinvention. In 1995 he became the director of the institute. In a bid to unravel the secret of the Royal Kiln wares， he went to see Li Pinjia， a pottery expert with Shanghai Jiaotong University. They worked together at formulas and considered possible technical innovations.

In 2000， Li Yuening brought his latest works to an exhibition at the Forbidden City in Beijing. The exhibition featured the authentic antiques and the modern imitations of the Five Famous Kilns of the Song Dynasty （960-1279）. It was a great opportunity for Li to meet experts and scholars specialized in the ancient kilns and wares. A porcelain master had a serious talk with Li. “The wares youve made are unprecedented in shapes， but that doesnt mean they are meaningful. It may take generations to reinvent the royal kiln wares. According to ancient literature， only the royal kiln wares were glazed twice， of all the wares produced in the five famous kilns. The technique is lost. If you can bring that technique back， it would be most significant.”

The talk opened up a new horizon for Li Yuening.

In 2001， Li put together a breakthrough team. They studied the ancient shards from the vanished royal kilns and tried hard to figure out how ancient masters attached thick layers of glaze to the clay body that was 1 or 2 millimeters. It took Li and his colleagues eight years and more than 3，000 experiments to come up with perfect solutions. In August 2009， a thin-body， thick-layer imitation bowl was made.

The initial success has opened a door to more successful wares and innovations. Nowadays， many prestigious museums and academic institutions have the imitation royal kiln wares in their collections and Li has won numerous awards and honors for his reinvention of the ancient art.endprint