许敏珠

摘要：中国山水画博大精深，出现了很多优秀的美术作品，这些美术作品给我们带来了很深刻的影响。目前很多人都纷纷投入到美术学习之中，然而要想学好山水画，首先要学的就是如何使用毛笔，毛笔的学习是非常有讲究的，不仅要求初学者会选毛笔，更要求学生能够在选好毛笔后懂得如何去使用毛笔，当然要想完全达到这一点，教师应该积极引导初中学生进行学习，从多个角度出发引导学生对毛笔进行使用。本文以毛笔在山水画的应用作为出发点，重点探讨如何更好地把握毛笔的使用要领。

关键词：毛笔；山水画；有效应用；把握要点；初中美术

在进行山水画的绘画过程中，毛笔是最基本的工具，学生只有用好毛笔，才能画出更加丰富多彩的山水画作品，那么毛笔在山水画绘画过程中是如何更好地进行应用呢，我们在进行绘画过程中如何把握其中的要点呢，下面就从以下几个角度去探讨这一问题。

一、 毛笔在山水画中的有效应用

毛笔在山水画中的有效应用主要表现在以下几个方面：

首先，毛笔是绘制山水画的基本工具，对于任何一张山水画作品来说，我们都需要利用毛笔进行绘制，所以作为初中教师在讲授山水画的之前一定要让学生买到合适的毛笔，在选择毛笔的过程中，教师应让学生将不同材质的大中小号毛笔准备齐全，尽管有些材质的毛笔使用频率不高，但随着学生技巧的不断进步，对毛笔的要求会逐渐提升。

其次，毛笔是学习山水画的基本工具，要想学好山水画，学生必须先掌握如何拿笔，如何用笔的各个部位表现画面，如何用笔做皴法，如何用笔表现出不同的筆墨效果等，如何使用不同材质的毛笔进行绘画，这些都是毛笔在山水画中的基本应用。

最后，毛笔在山水画的绘制过程中起到了一个“传递者”的中间身份，一方面学生要想更好地画好山水画，必须掌握基本的毛笔绘画技法，明白如何更好地使用毛笔，如何更好地运用毛笔表现笔墨技法进行尝试；另一方面山水画能否传达出作者的自身情感，也需要不同的毛笔笔法来进行传递，所以毛笔在山水画中的应用是十分广泛的。

二、 毛笔在山水画中的应用要领

要想让学生更好地学好毛笔的使用，教师必须引导学生掌握毛笔的基本要领，从基本的握笔、运笔等角度对毛笔的基本要领进行掌握，从而更好地提高学生的绘画能力。

（一） 握笔姿势的掌握

对于初中生来说，平时绘画主要以铅笔为造型工具，猛地让他们使用软毛的笔他们肯定会感到不适应，因此作为教师应该首先让学生掌握如何握笔。一般来说握笔的姿势要领是采用“五指执笔”的方法，所谓“五指执笔”，指的是用右手的五个手指同时使劲来进行绘画，采用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职，大拇指主要负责内侧按压笔杆，食指的第一节与第二节由外向里压住笔杆，中指紧紧靠住食指，并用手钩住笔杆，无名指贴紧中指，用第一节指甲贴紧笔杆顶住食指和中指向内用力。通过这种方式握住的笔才能更好的保证绘画过程中画笔的牢稳和随心所欲。

（二） 笔尖力度及笔锋的使用

所谓笔尖的力度，是指学生采用多大的力气去画线，这里面也非常有讲究，学生用力不同，所画出的线条形状和形态都是不一样的。

一般来说笔尖的使用可以使用三个部位，分别是笔尖、笔腹和笔根，学生使用不同位置所画出的线条是不一样的，一般来说绘画要求使用笔根以外的具有弹性的部位进行绘画，山水画的所有技法之间的变化其实都是笔锋与笔腹作用于纸张之上的结果。中锋执笔是要求学生将笔管垂直在纸上，笔尖与墨线之间，这样就能画出一些比较流畅和挺拔的线条，中锋的笔法一般用于勾勒人物的面部以及衣服的各种轮廓线，侧锋执笔是指通过将笔管横卧后形成的一种方式，要求笔尖一边光，笔腹一边毛，在山水画中的一些皴法、擦法等技法都是通过这种侧锋的方式绘画出来的。

另外还有藏锋和露锋之说，所谓藏锋值得是通过使用蓄而不露的笔锋来表现出那种质地柔软的画面质感，藏锋用笔比较顿挫有劲。露锋用笔往往是要求笔画的首尾处都留下明显的笔痕，从而表现出那种非常锋利的感觉，通过这两种不同的用笔技法，可以将不同地质特点的山水画面表现得淋漓尽致。

（三） 笔法的掌握

线是山水画的精髓所在，山水画名家在画线的过程中都有自己的不同感触，比如著有“吴带当风”的吴道子在绘画过程中就非常注重线条的使用，他笔下的线条流畅、圆滑富有弹性，是中国画的代表作；谢赫在“六法”中的第一法就是“骨法用笔”，即用笔需要将笔的骨力体现出来，在绘画过程中，要求画家将用笔与用线更好地结合在一起，做到不绵软、不迁就，同时还应注意绘画过程中的“筋、皮、骨、肉”的四势之所，从而更好地对不同线条的使用。作为一代山水画大师的黄宾虹，在笔法上提出了许多创造性的理论和观点，最重要的就是“五笔七墨”，所谓“五笔”就是中国画对毛笔的运用讲求平、圆、留、重、变。所谓平，是在平稳中求奇峻之力，求力度均衡，如“锥画沙”，笔力的平，是使力藏在点划之内。所谓圆，就是要中锋运笔，尤其在线的转折处要如“折钗骨”如“金之柔”，这是一种韧劲、有弹性的柔力，笔圆气乃厚，笔力柔中有刚。所谓留，就是用笔要收得住，如“屋漏痕”，要积点成线，上下映带，不徐不疾，让笔充分体现出力量和韵味。在笔法重中，黄宾虹提出了更高的要求，用笔要有力透纸背的力量和厚重感，如“高山坠石”，入木三分。所谓变，因自然界众多的形象是万变的，故处理物象上要有“变”，不能被桎梏。其次，要做到意到笔随，笔的转折，疾徐、轻重、顿挫等动作要运转自如，在变化中表达自己的情感。

三、 总结

总之在进行初中山水画教学过程中，教师要想让学生更好地学好山水画，必须先学好毛笔的使用技法。在毛笔的使用过程中首先应该掌握基本的握笔方法，毛笔的握笔千万不能与握硬笔的方法一致，其次教师应该让学生懂得如何更好地使用毛笔绘制出不同的线条来，合理的使用毛笔的不同位置绘制出的线条效果是不一样的，最后教师可以引导学生掌握基本的笔尖力度的使用，从而表现出不同画面的材质效果，这样才能让学生更好地学好山水画。

参考文献：

[1]刘世存.中国山水画的传统理念——山水画的用笔[J].现代教育教学探索，2011，2.

[2]吴琳琳.山水画创作中的书法用笔体现[J].美与时代，2015，06.