代雪兰

【摘 要】在钢琴表演中，钢琴重奏主要表演形式是四手联弹与双钢琴表演，无论是在国内还是在国外，这两种表演形式都被业界人士给予高度的关注和重视。本文就钢琴四手联弹和双钢琴表演形式在高校钢琴教学中的应用做出了相关的探讨。

【关键词】双钢琴；四手联弹；表演形式；高校教学

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0209-01

一、双钢琴表演形式的特征

双钢琴就是在实际演出中使用两架钢琴同时演奏一首乐曲的表演形式，该表演形式需要演奏者有着较好的协作意识与乐感上的共鸣。由双钢琴表演衍生出的双钢琴教学是一种新型的教学方法，就是将两台钢琴并放，老师与学生各自使用一架钢琴，结合学习与练习的方式进行双钢琴的教学。国外双钢琴教学起步与发展比国内早，也有比较完善的教学模式。我国的双钢琴教学方法在许多方面都有不足之处，需要进行改善。在双钢琴学习中，双钢琴合作是一个重要的部分，就是两个人一起创作一首完整的音乐作品，使整体达到平衡，双方演奏者不仅是主导者，同时也是追随者，不分你我的主次作用。

二、钢琴四手联弹的特征

所谓钢琴四手联弹就是在同一架钢琴上对一首作品进行重奏，学生不仅能够在其中体会到钢琴艺术的魅力，同时又能够提升自身的职业素养。钢琴四手联弹不仅需要大脑能够合理操作好双手，更要增强演奏者之间的沟通与交流，保持默契感；四手联弹的平衡是合作者在演奏过程中的一个关键。另外，合理地使用踏板也是非常重要的。

三、钢琴四手联弹和双钢琴表演形式在高校钢琴教学中的应用策略

（一）重视技术方法。在高校教学中，钢琴四手联弹与双钢琴都要求齐整性。第一，触键的一致性。演奏者在钢琴四手联弹与双钢琴表演的过程中为保证音准一致，要在触键时同时对旋律进行演奏。此外，还要注意乐曲开始与结束时的整齐度以及乐音的清晰度，让音乐的衔接更流畅自然。教师在日常教学与训练时要重视教学方法，增强学生对音乐的敏感性，从而达到“人乐合一”。第二，起始音的合奏。演奏者在演奏开始后要正确掌握好主次。可以在演奏之前使用獨特的暗语来进行交流。演奏者在具体演奏配合的过程中，要多注意手臂与手腕的动作，尽量同步。主演奏者动作一定要表现出自然、明确的感觉，尤其是要强化其与合奏者的默契度。此外，因为乐曲中部的合奏有不一样的类型与风格，因此该乐段处理的方式也是有各自的特点。

乐曲一般有快板与慢板两种，演奏者一定要仔细、反复地训练并钻研乐曲，才能够将乐曲中的情感全部表达出来。教师在指导学生学习演奏慢板乐曲的过程中，应当让学生多注意音乐和声的对位、旋律的走向以及音乐的节奏。一首乐曲的成功演奏靠的是演奏者的默契配合，演奏者一定要对乐曲的节拍和节奏充分理解和掌握，还有长音、短暂音值、连音与装饰音等也是要掌握的，从而完成同步演奏。就表现技巧来讲，主奏与协奏必须密切配合，第一架钢琴演奏出主声部的乐曲，第二架钢琴则演奏出协奏声部的乐曲，在整个合奏的过程中，演奏者都要弱化自身，以达到服务整体的效果。

（二）有效运用踏板。教师在进行钢琴教学时要重点培养并提高学生对踏板的运用水平，因为钢琴四手联弹与双钢琴演奏中运用踏板的要求高于独奏，若是在演奏过程中踏板使用不当，会影响整体音乐效果。因此，踏板的合理运用是非常重要的，能够减少连奏时的不便之处。

（三）增强教学的灵活性。我国钢琴教学起步较晚，对于钢琴四手联弹与双钢琴教学的场所与设备等都有着较高的要求，因此对演奏者的要求也比较高。应该专门建设双钢琴教室，对教学模式进行优化，需要学生一起参与，在多样化的教学氛围中增强学生的学习激情。

钢琴四手联弹是一种传统的钢琴演奏形式，将钢琴四手联弹与双钢琴表演的教学形式应用于高校的钢琴教学中，可以将音域进行有效拓展，进而能够提高学生合奏的技能。现今，在高校的钢琴教学中主要融入了巴洛克、浪漫、古典以及现代音乐这四个时期的作品。所以，对教学模式进行优化，就应该将现代化的音乐理念渗透进钢琴教学中，以灵活的教学方式将学生的主体地位充分体现出来，增强学生参与钢琴教学的积极性，进而使学生整体演奏技巧以及合奏技能都能够得到提高。

四、结语

在高校钢琴教学中，钢琴四手联弹与双钢琴表演形式都是很重要的。这不仅能够帮助学生提高音乐素质，同时也能够提升演奏技能，让学生得到全面发展。此外，还能够增强学生之间的协作能力与表现力。钢琴四手联弹与双钢琴表演形式的教学应用于高校钢琴教学中具有一定的积极意义，教师应对此进行不断探索，从而使教学水平与效果得到更好提升。

参考文献：

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