刘洋

【摘 要】笔者以《敦煌恋》为背景，探究基于民族风格的多元化演唱题材对民族声乐教学的实践意义，希望对相关工作的开展有所启迪。

【关键词】民族风格；多元化演唱题材；民族声乐教学；《敦煌之恋》

中图分类号：J642.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0201-01

《敦煌之恋》作为中国大歌剧《丝绸之路》四部曲之一，是中宣部“四个一批”人才资助项目，于2016年11月13日在国家大剧院首演。著名剧作家王景彬担任该剧编剧，著名作曲家刘长远担任作曲，著名指挥家彭家鹏担任总策划、指挥。《敦煌之恋》讲述的是唐朝安史之乱时期，莫高窟画工李工和石窟供养人粟特人女儿翟蜜儿之间的爱情悲剧，绘制了一幅丰富多彩的西域丝绸之路生活画卷。

一、“敦煌之恋”简介

《敦煌之恋》突出的特点是其具有美妙而动听的旋律，刘长远在创作过程中考虑到了音乐的歌唱性，使得整个歌剧中的音乐元素非常优美动听。在这部歌剧中，包含了大量的重唱和合唱音乐，而素材的来源，更多取自中华民族传统民族元素，但在音乐形态方面很好地应用了西方歌剧音乐写作手段，使得中西方音乐完美结合。该剧注重中国民族和戏剧音乐元素的渗入，将中国戏曲的“紧拉慢唱”应用为歌剧的宣叙性重唱部分，让民族风格的多元化演唱题材变得更加丰富，对民族声乐教学的实践意义重大。

二、基于民族风格的多元化演唱题材对民族声乐教学的实践意义

中国传统民族唱法种类众多，包含戏曲、曲艺和民歌等。而民歌唱法的行腔独具特色，演唱时要对民族语言有很好把握，字、腔、情、韵都要把握到位。例如，蒙古族民歌与马头琴相配合，其旋律更加悠扬广阔；江南民歌则体现细腻的情感。因此在民歌演唱过程中，要充分注意到不同民歌的语言特点，从而更好地表现出民族特色。

在进行民歌的演唱时，要注意，不同的题材，其演唱方法也是不同的。比如说在《敦煌之恋》中，通过人物声部属性，对人物布局形成多声部构架体系。在男高音、男中音、男低音以及女高音、女中音等声部的作用和组合下，形成了完善的人声声部框架。另外，通过多声部重唱曲目的配合，运用了二重唱、三重唱、四重唱、五重唱以及六重唱等重唱形式，让故事更具有震撼效果。

在进行音乐教学中，教师首先要对歌曲有一个非常精准的把握，形成自己的演唱風格，增加自身对作品的感悟和理解，这样才能帮助学生塑造更加饱满的角色，从而为表达作品中的人物奠定良好的基础。

要想保证一部歌剧表演成功，不仅要有好的制作团队和优美动听富有表现力的音乐，还需要演唱者在不同的场景中能够有效切换不同的表现形式和表演风格，这样才能让观众感受到音乐带来的强烈震撼和冲击。有很强的带入感，才能保证歌剧的经久不衰。

在进行基于民族风格的多元化演唱题材对民族声乐教学的实践中，要非常重视民族风格多样化的特点。在演唱过程中，不要仅停留在歌曲表达的层面，还需要挖掘其民族风格和文化内涵。我国的许多民歌，虽然具有相同的名字，但是表现风格是完全不同的，需要根据不同的内容来表现。例如云南民歌《绣荷包》的表现形式比较活泼，情感较为浓烈；四川民歌《绣荷包》主要是通过四川方言和歌曲的张力表现出来；山西民歌《绣荷包》内容含蓄，曲调也非常的优美动人；山东民歌《绣荷包》却有极强的叙事性，通过对姑娘连夜绣荷包送情郎的情景描述，将故事清晰地展现在人们面前，让人们从民歌中体会到山东的风土人情。由于我国民歌的内涵非常丰富，因此需要根据内容来调整演唱方式和表现的方式。

在对不同民歌进行评价时，要注重评价其灵活性，不能用单一的标准来衡量不同风格民歌的演唱，否则会导致作品表现形式单一，演唱形式和唱法没有灵活性，使得歌曲背后的情感不能淋漓尽致地表达出来。因此，在对民族声乐教学的实践中，要注重民族风格多元化演唱题材的多样化表达形式。

三、结语

笔者以《敦煌之恋》为背景，深入探讨了基于民族风格的多元化演唱题材对民族声乐教学的实践意义，在对民族声乐教学的实践中，要注重民族风格多元化演唱题材的多样化表达形式，希望本文对民族声乐教学的实践工作的开展有所帮助。

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