王珍　张亚丽

【摘 要】本文主要以河南省郑州市郑东新区的中国传统音乐即兴创作教学实验为例，阐述在中小学音乐教学中，实施民歌即兴创作教学的策略。文章主要从初级阶段创作课程的设计、循序渐进深化发展创作教学、巩固提炼多面推进创作教学三个方面进行论述。

【关键词】中小学；民歌；即兴创编；教学策略

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0174-02

2013年至今，河南省郑州市郑东新区成立“中国传统音乐即兴创作教学策略研究”小组，在郑东新区各中小学开展教学实验，探索在中小学课堂中实施中国传统音乐即兴创作教学的模式与方法。四年来，通过将教师们分组实验，互相学习，集思广益，协同公关，各个突破，逐渐形成了切实可行的课堂教学模式，并在郑东新区中小学音乐课堂逐步推广开来。

一、初级阶段设计创作课程

（一）根据学生实际确定实验班。音乐创编课是难度最大的课程，要求学生具备一定的音乐创作基础。鉴于实验初级阶段，教师即兴创作教学经验不足，且学生音乐基础也有差异，全面开展民歌即兴创编有难度。教师可以选择自己所教的有一定音乐基础的班级作为教学实验班。同时，在普通音乐课堂上有意识地教授一些简单的音乐创作技法，让学生体会到创作乐趣，從而吸引更多学生参加实验教学，并逐渐扩建成两个班级进行对比教学。

（二）根据学生特点选择教学内容。中国有56个民族，民歌资源丰富。考虑到语言、风俗习惯等差异，在教学中应选择适合学生身心特点的民歌来进行创编教学。鉴于实验学生所处区域以及身心特点，我们选编北方官话区的音乐作品（主要有河南、河北、山东、北京以及东北地区民歌），以解决实验学生学习时的语言差异问题，便于学生学习、理解与领悟。此外，实验教材还多选用结构简单、内容健康、活泼有趣、可变性强的传统音乐作品，以此来激发学生的学习兴趣。

（三）从歌词改编入手引导学生创作实践。我国大多数地区的民歌即兴演唱被称为“随口唱”，这种随口唱的关键不在于曲调的即兴，而在于歌词的即兴。歌词即兴创编、旋律有相应变化的创作方式是我国传统民歌得以发展的因素之一。在传统音乐即兴创编教学的初期阶段，对于学生来说，改编歌词较容易，教师可以引导学生根据歌曲原型做些规整变化，或者依据歌词寻找相似的内容对民歌进行初步的改编。

学生的创编是在歌唱基础上对能力的深层次拔高，在这个过程中，教师的示范引领作用非常关键。在备课时，教师需要了解歌曲的内容、当地生活习俗以及方言，尽可能用当地方言进行歌唱示范，学生在观摩后会得到启发，进而模仿创作。教师在展示自己创编作品的同时，也要讲解创编的关键与要领，从而让学生更好地领会。

（四）在原型音乐的基础上创作。中小学音乐创编课的主要目的是传承民族音乐文化，让学生了解并喜欢中国丰富的民族歌曲，所以先教给学生一段音乐作为创编原型，要求学生在原型音乐的结构基础上进行创编是很重要的。创编课开展一段时间后，教师发现，课堂上学生表现越来越活跃，创编出来的作品也是精彩纷呈。但是，到底是让学生自由创编，还是尊重原型音乐的特点来进行创作呢？最终，教师经过讨论达成共识，在学生还没有掌握民歌特点、调性特征及创编技巧缺乏的情况下，要尊重音乐原型本身的特点进行创编。

如陇东民歌《军民大生产》是一首八年级的歌唱教材，体裁是劳动号子。教师引导学生紧紧抓住“劳动号子”的特点（多用衬词、节奏规整，演唱时一领众合铿锵有力）打开创作思路，并提示学生，生活中有哪些场景适合歌唱劳动号子？在劳动时或者运动时人们都会喊出哪些口号？学生通过这样的引导，围绕“劳动号子”的特点进行思考与创编，创作出比较优秀的《拔河号子》。

基于对劳动号子的理解，这样的创作手法使歌词有了一定的变化，但音乐的曲调基本不变，学生可以立竿见影地看到自己创作的作品，这样的基础创作能让学生更好地理解民歌的内涵。

二、循序渐进，深化与发展创作教学

一般说来，民歌曲调的变化源于歌词的变化。因为新内容的出现，必然要求有符合新内容的音乐形式出现，所以歌词与音乐形式的变化，本身就是传统音乐的继承与发展，而原型与变体，或者与各种变体之间既有共同的音乐要素，又有不同之处（如旋律、速度、节奏、音区、乐句、结构等）。

教师初期示范引领学生歌词创编时逐渐发现，当新创编的歌词与音乐原型难以完全吻合时，就需要深化与发展创作教学。在创编时，对作品原型中的部分音乐要素进行调整，进而创作出更有意义的音乐作品。

（一）通过变换部分节奏或者缩减乐句来创作音乐。教学中，传统民歌的即兴创作会改变作品原型的部分结构，从而更加贴合教学实际，符合学生的心理特点与审美要求。例如，在小学五年级《凤阳花鼓》即兴创作教学课中，教师首先示范演唱自己创编的《幸福欢歌》，并引导学生将之与作品原型进行对比，分析歌曲有哪些变化。学生对照原型曲谱，总结出《幸福欢歌》采用了改变节奏、缩减乐句、改编歌词三种手法来进行创编。学生的创作思路得到启发，创作出《欢乐音乐课》。

这首作品缩减了一个乐句，改编了部分节奏和旋律，同时将衬词部分改为了实词。可见，在创编课堂上，教师的示范引导很重要，学生在学习的过程中，逐渐掌握了一些创编手法，具备创作意识，加上小乐器伴奏，一首具有时代感的儿童歌曲就创作完成了。

（二）通过改变节拍与节奏进行民歌创编。改变歌曲的节奏与节拍，会带给学生不同的音乐表现力。如将进行曲风格的二拍子改为舞曲风格的三拍子，从音响效果、演唱效果、音乐塑造形象等方面都会呈现不同的结果。训练学生的节奏、节拍即兴创编能力，有利于学生理解、运用不同的歌曲体裁，更好地把握歌曲创作风格。

（三）旋律加花与民族五声调式的运用。“加花”是中国传统音乐的即兴创作手法之一，通过在骨干音上即兴加花为音乐旋律做“装饰”。旋律加花创作时，可以考虑以原有音乐材料为骨干音，用不同的音对骨干音进行装饰，使音乐旋律更加丰富。教师也可以引导学生运用五声调式音阶来对音乐作品进行创编。在创编时，提醒学生需要注意两个方面：第一，抓住民族或地域特色音阶进行创作，以五声音阶为主，偏音视情况而用。第二，注意乐曲结构的完整性。此外，在创编时可以改变乐曲其他要素，以贴合自身的创作实际。

（四）简单的二声部合唱创作。在民歌即兴创作教学中，可以借鉴一些合唱创作技法，增强音乐的美感与多样性。即兴创作过程中，可以运用多种演唱形式演绎作品，如轮唱、对唱、简单的二声部合唱等。通过教师的创作示范与引导，学生学会举一反三，开展自己的创作实践，并创作出一些优秀作品。通过民歌创编活动，课堂不再沉闷，师生分享作品、畅谈收获，其乐融融。

三、巩固提炼，多面推进民歌即兴创作教学

（一）注重学生的创作体验与过程性评价。歌唱教學是中小学音乐课堂中最主要的一种教学手段，也是学生对音乐理解之后表现的一种行为方式。在创编教学中，教师要充分利用学生歌唱的行为特点来为即兴创作做好铺垫。创编的前提首先是熟悉原型歌曲，因此在创编前，教师要带领学生多歌唱原曲，从而分析歌曲特点，找出合适的创作手法。在进行创作的过程中，学生要反复歌唱自己创作的作品，才能发现哪些乐句需要改进，哪些歌词不完整，只有通过反复的创编体验，才能找到问题并修改。在此过程中，教师要注重对学生进行过程性评价，记录学生成长的点点滴滴。

（二）注重作品整理与反馈，形成学生成长档案。即兴创作课是一个创编音乐的过程，在课堂上或者课后，学生会创作出大量的作品。教师既要指导学生整理歌谱歌词，也要把学生的作品加以整理和规范。每节课，教师需要对学生进行引领示范，如此一来会积累一定数量的作品，这时需要把学生作品和教师作品按课时进度加以分类整理，形成学生成长档案。教师要鼓励学生深入即兴创作的学习与实践，从而提高自身的创新能力，创作出有新意的作品。

（三）鼓励学生表演与创造，丰富创作课堂。如果我们仅停留在创作上，学生难免会觉得枯燥，慢慢会失去创作的热情。在即兴创作开展一段时间后，教师要挑选一些好的作品进行展演，这样会大大激发学生的创作热情。在展示课中，教师可以引领学生以小组合唱、独唱、表演唱、班级齐唱等形式展示这些作品，适当加以简单的打击乐演奏，效果会更好。教师在展演过程中要走到学生中去，和学生一起歌唱。

（四）拓宽创编形式与内容。除歌唱表演课之外，还可以结合多种音乐表演形式，拓宽创作课堂的形式与内容。如今，大部分中小学都开设了器乐演奏课，学生本身具备一定的演奏水平，对音乐创编手法也更容易掌握，让学生通过自己擅长的乐器演奏并即兴创作传统音乐，会收到很好的教学效果。

基金项目：本文为河南省基础教育教学研究重点课题《中小学传统音乐即兴创作法教学策略研究》成果，项目编号：JCJYB141400060。