张研

【摘 要】声乐在艺术界占据着重要地位，尤其是中国的声乐作品，值得人们去欣赏。随着声乐艺术的不断发展，中国的声乐也找到了广阔的发展空间。中国声乐在美声唱法上进行了一定的探究，为中国声乐的发展奠定了基础。本文介绍了美声唱法的特点，阐释了美声唱法对中国声乐艺术的影响以及声乐唱法中存在的问题，着重叙述了声乐作品中美声唱法的运用。

【关键词】美声唱法；中国声乐；影响

中图分类号：J602 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0058-02

音乐具有很高的艺术价值。把中国声乐与美声唱法进行有效结合，让中国的声乐发展再创新高。下面就着重介绍美声唱法对中国音乐的影响，把美声唱法完美展现在中国音乐中。

一、美声唱法及特点

所谓美声唱法就是利用其科学的发声方法，使音色具有洪亮、柔和、灵活等特色。美声唱法在发声上有一定的科学性，它和其他的歌唱方法有一定的差别。它独特的演唱格调深受人们的喜欢。美声唱法声音洪亮、灵活，需要用气来歌唱，把刚性和柔美结合到一起，使声音呈现刚柔之美。由此，在进行美声唱法教学的时候，教师就应该格外注意，要运用科学的方式发声，掌握最基本的发生方法和技巧，比如呼吸、共鸣和咬字，对美声唱法的特点也要熟练掌握。学生在掌握了美声唱法的基础上，就可以依据自己的生理器官和发音基础，在科学方法的指导下，运用美声唱法演唱声乐作品，使声乐作品和美声唱法有机结合起来。

二、美声唱法对我国声乐艺术的影响

美声唱法传入我国最早是在20世纪20年代初期，受到了音乐研究者的格外关注。[1]并加入到我国的音乐教学课程中，在教学中占据着重要地位，为学生的学习增添了很多的乐趣，打破了传统的音乐教学观念，为我国音乐教学的发展打下了坚实的基础。同时，我国很多音乐家对中国音乐进行了积极反思，之后与西方的音乐文化相结合，通过建立专门的音乐院校来实现美声音乐的教学，并且将这些专业音乐教学机构逐渐发展起来。在现阶段，专业音乐院校发展壮大，在规模和数量上都取得了一定的突破。

美声唱法传入我国也产生了积极的影响，最显著的就是将其融入到戏曲演唱中，中国的民族音乐文化也因此形成了固定的艺术框架，它推动了音乐流派的发展，在中国声乐和世界音乐之间搭建了一座桥梁，把中国音乐文化和世界音乐文化融合在一起，共同发展和进步。

三、我国声乐作品美声唱法应该重视的问题

（一）咬字和吐字的方法。意大利音节是通过很多个音节词汇构成的，元音在发音的过程中应该十分响亮，这是意大利唱法的独特优势，声音能够传播很远又十分响亮。因此，在学习音乐的时候，就应该采取科学的方法进行练习。在练习的过程中，应该严格按照美声唱法的要求，把母音和辅音有效结合起来，之后组合成简单的发音音节进行练习。练习时应该进行深呼吸，把声区统一起来，对音量的强弱进行熟练分析和掌握。在注意这些细节之后就能够呈现出良好的发音效果。另外，还要注意汉字中一个音节对应一个汉字。最后在进行美声的咬字和吐字的过程中，就可以充分借鉴意大利歌曲，反复听几遍，为学习和保持发声共鸣创造一定的条件。[2]

（二）美声唱法的发声技巧。学生在学习美声唱法的过程中应该加强发声技巧和方法的练习。这可以从两方面入手，第一，掌控好发声的气息，因为美声唱法采取的是胸腹式呼吸方法，声音在这种呼吸状态下能够平稳流动，音量的大小也就能很好地控制住。具体方法为：让腹部的肌肉得到放松，收腹，进而带动气息呼出。

在练习时，学生应该选择具有代表性的曲目，着重掌握发声的速度，同时在呼吸的时候还要有规律地进行控制，保持两肋肌肉处于扩张的状态。在演唱的过程中还要找准母音的位置，从而提升美声唱法的发音技巧。运用打哈欠的方式打开喉咙，获得科学的声音效果。[3]

（三）声音和情感的结合。歌唱的过程也就是声音和情感进行有效结合的过程，把自己的情感用歌声完美展现出来。由此可见，演唱者在演唱的时候，应该将自身情感充分体现出来，从而引起听众的共鸣。要想达到这种演唱效果，演唱者除了要掌握情感的表达外，还应该把握音乐作品的内容、风格等。这就要求演唱者在演唱之前应该了解曲目的风格和演唱手法，只有详细掌握这些内容，才能更好地表达歌曲内涵。

（四）不断扩大曲目范围。当西方的美声融入到中国的民族声乐之后，我们才真正了解西方声乐文化，并能够把中国的民族音乐与西方声乐进行详细对比，找出两者之间的联系和不同之处，从而进行反思。在反思的时候，许多音乐研究者就会从中吸取精华，为完善我国的声乐体系提供广阔的发展空间。

20世纪30年代，我国出现了许多声乐艺术家，如冼星海、黄子等，他们创造了具有代表性的作品《松花江上》《大刀进行曲》等，为中国的声乐发展做出了巨大贡献。

到了20世纪50年代，罗宗贤、方韧等一批声乐艺术家巧妙地掌握了美声唱法的技巧，在美声唱法上创造了新的成就，创作出一系列具有民族特色的作品，比如《草原之歌》等。

综上我们可以看出，美聲唱法为我国民族歌曲创作提供了新的方法和技巧，使民族艺术歌曲更加丰富。但是，我们还要在此基础上不懈努力，创作出更具特色的现代声乐作品，将中国音乐推向全世界。

四、声乐作品中美声唱法的运用

（一）在呼吸方面的借鉴和运用。在美声唱法中，要运用科学的呼吸方法，平稳的气息能够让声音更加洪亮，声区才能达到统一。所以，教师在进行声乐教学的时候，应该指导学生进行合理呼吸，能够巧妙地运用呼吸技巧，这样，学生在演唱的过程中才会精确把握气息。

美声唱法有一个比较重要的特点，就是利用胸腔，以腰腹的力量为支撑，进行深呼吸，这种呼吸方式能让声音保持一个比较平稳的状态，从而能够很好地控制音量的大小。

（二）在咬字方面的运用。意大利语是美声唱法的基础和根源，在中国音乐中运用美声唱法，就会很明显地把两国之间的语言差异展现出来。这样就很难达到咬字准确，也不能保证语言的流畅。目前，在中国声乐教学中出现了几个咬字方面的问题，第一，通过美声唱法表现中国作品，演唱者字头咬字不清晰，听众在欣赏的时候不能准确听出具体演唱内容。第二，在演唱的过程中，演唱者字尾归韵不清晰，这种情况会导致歌曲演唱没有一定的连贯性，听众不能完全理解歌词的意思，歌词也展现不出美感。第三，演唱者在演唱过程中出现音调不正的现象。音调对于一首歌曲的演唱有着重要的作用，因为准确地发出音调，会使音乐的表达更加良好，歌词更加清晰，更好地传递出歌词所蕴含的情感。如果演唱者在演唱时不能够准确发出音调，就会影响歌曲的整体效果。

所以，针对咬字不清的问题，应该加强对汉语言的训练和学习，保证演唱者能够熟练掌握汉语的语法结构，并能够运用到实际中。比如教师在进行声乐教学的过程中，就可以在教学细节上入手，在课堂上播放一些歌唱家的歌唱视频，根据这些视频在咬字方面对学生进行有效指导。学生在课余时间也可以多听一些意大利美声唱法的歌曲，能够理解意大利歌唱家歌唱时的语感，把实际演唱和汉语有效结合起来。

（三）民族声乐和美声唱法在情感表达上相结合。想要促进民族声乐的演唱得到进一步发展，可以从以下两方面入手。

第一，丰富表现手段。音乐作品在创作的时候，都会融入作者的个人情感，但是在表达的时候，也应该找到适合的途径，如果没有相应的表达途径，就不能将作品的艺术价值充分展现出来。在演唱的时候，把歌曲所蕴含的情感准确表达出来是非常有必要的，并且在演唱过程中，演唱者要根据实际情况及时调整表现手段。总之，民族声乐唱法就应该不断丰富音乐的表现形式。使音乐艺术具有一定的生命力和活力。

第二，根据发展背景和表演特色实现情感上的共鸣。文化的发展会受时间、地域和社会的影响，艺术发展的根本就是生活，在生活中能够汲取多方面的营养，在发展中体现本民族文化的特点。综上，在演唱的过程中，应该结合本民族的生活习惯和生活背景，进而准确表达出作品蕴含的情感。

（四）对共鸣技术的运用。在我国的民间唱法中有一个比较普遍的技术——口腔共鸣技术。它注重的就是局部中的共鸣。在声乐教学中，教师可以把美声唱法的混合共鸣技术运用到声乐作品中。混合共鸣技术就是在演唱的过程中把腔体的共鸣充分体现出来，变换着腔体的大小，进而改变声音的音色和圆滑度。它还可以有效运用真声和假声进行调节。比如在演唱《沁园春·雪》这首作品时，就可以运用混合共鸣技术，根据音乐作品的具体情况进行调整，将作品完整展现出来。

综上所述，民族声乐具有一定的特色，在中国音乐作品中融入美声唱法就会产生一定的艺术价值，为探索特色中国声乐文化提供了空间，有助于把中国音乐推向世界，实现美声唱法和中国音乐的共同发展。

參考文献：

[1]蔺丽君.民族唱法国际化美声唱法中国化——第十届中国音乐金钟奖表演奖声乐演唱观摩有感[J].当代音乐，2016，（03）：56-57.

[2]王小春.中国民族声乐与美声唱法之比较研究[J].艺术科技，2014，（10）：113.

[3]王炜，王柳丁，刘文静.美声唱法对中国声乐艺术的影响和发展[J].大众文艺，2014，（10）：140-141.

作者简介：

张 研（1985-），安徽蚌埠人，硕士在读，助教，研究方向：声乐表演（美声）。