【摘 要】隨着时代的变迁和社会的不断发展，在新型多媒体的冲击下，二人台的发展面临着前所未有的困境。本文试图用当代人的眼光重新审视二人台的发展，理性吸纳和摒弃，努力使“非遗”剧种发扬光大，而不是逐渐演变为古老的博物馆艺术。

【关键词】二人台；发展；困境

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0038-01

一、以舞台演出形式的本体传播

顾名思义，所谓本体传播就是最基本，最本质的传播，其是指在最有限的空间内对戏剧情节的一次性演出，其形式可分为整体传播和部分传播，所呈现的特点，其一是一个相对完整的剧目表演，其二是直接和观众交流的高标准的一次性表演。

纵观二人台的发展历程，以舞台演出这种形式的传播依然是二人台走向观众的一个主要方式。据了解，二人台大多以比较完整的剧目演出或者是几个小戏拼接的二人专场演出呈现。如大型现代戏《光棍汉与外来妹》《花开花落》，历史剧《君子津》，传统小戏《叔嫂情》《压糕面》等。而部分传播在二人台的演出中是以演唱、小品、大戏片段节选或者剧本的方式传播，例如男女对唱《五哥放羊》《拜大年》等，山曲《北京喇嘛》《拉骆驼》等，小品《出走》等。

二、多媒体视域下的新型传播

在互联网全媒体时代的今天，二人台也在寻求着更多的出路。例如《西口风》，是由内蒙古电视台推出的一档具有浓厚的地域特色的电视栏目。二人台在内蒙古地区拥有非常深厚的观众基础，在借助《西口风》这一平台，众多的二人台团体、个人都频频亮相，为观众送去欢笑。与此同时，也吸引了大量的二人台爱好者亲自参与到节目中，为二人台的传播发展提供了更大的舞台。同时内蒙古人民广播电台评书曲艺（FM102.8）《102开心曲艺》这一板块则会为广大听众播出大量的二人台经典对唱或剧目。

三、现代审美下的二人台传播困境

生活节奏的不断加快以及各种新媒体不断的强势登陆，导致传统的戏曲文化逐步远离人们的视野。各地方戏曲在保持民族艺术该有的纯洁性和高尚性的同时，还面临如何拉近与观众距离的问题。

（一）所谓创新均为比赛而生

以呼和浩特市为例，各个剧团为积极响应国家号召，紧跟社会形势的发展，在这种风气之下逐渐就滋养了一些抄袭模仿甚至是雷同的剧目的诞生。但客观来讲，我们也并不能否定这些积极参赛的作品中就没有好的作品。为了参赛争奖，一些好的作品并没有得到更好的扶植，没有精益求精，没有在群众中普及宣传，没有来得及推广宣传就匆匆地刀枪入库。因此在面对文艺评奖这一机制我们应理性对待。艺术需要的是人民群众的检阅，不是各种奖项堆积而成的博物馆艺术。而在对于剧目的创新之上也并不仅仅局限于对于地方元素和社会导向的狭隘理解，时刻树立为人民服务的意识才是艺术创作的源泉。

（二）重剧目不注重人才培养

所谓“薪火相传”是指一代又一代的人的传承。虽说“坚守”是对从事艺术工作人最大的肯定，但是具体到个人，在面对更加现实的客观条件时，改行无疑会成为更多人的选择。另一方面，在对于人才梯队的培养过程中，对于年轻一辈的二人台学员我们应给予更多的鼓励，努力为他们创造更多的演出空间，让他们在实践中更加茁壮地成长，让传统艺术的传承更加枝繁叶茂。无论如何，我们要坚守一点，没有人就没有传承。二人台的传承不是依靠一两部经典剧目，也不是依靠一两个名角，最应该注重的是基础的培养，人的传承。

（三）年轻观众群的大量丢失

每一种艺术的成长都必须有年轻人的追随。从近几年的一些剧场演出的实际情况来看，观众席的80%均是中老年人，只有极小一部分是年轻观众。而这部分年轻的观众也并非是单纯二人台的爱好者，他们大都是新一辈的二人台艺术的学习者。这样的情况归之于二人台的创新微乎其微，才导致现在很多人提及二人台目光依旧停留在《走西口》《五哥放羊》等这些经典的剧目和唱腔上。与此同时，庞大的年轻团体正被现代都市的各种快餐文化、快时尚影响着，而二人台却依然原地不动，逐步演化成为冷落的非遗剧种。如果没有年轻一辈的参与，传统艺术谈不上发展；而真正有年轻人看，有年轻人演，不脱离时代的味道，才能谈得上传承与发展。

二人台作为陕晋冀蒙四省区人民最受欢迎的一种艺术形式，它有着一种不可替代的情感依赖和情结，所以对于二人台的当代发展要理性对待。

参考文献：

[1]顾德融，朱顺龙，春秋史.戏曲与娱乐二人台资料[M].上海：上海人民出版社，2001.

[2]中国传统文化概论[M].浙江大学出版社，2005.

[3]冉常建著.表意主义戏剧[M].人民文学出版社，2010.

[4]沈达人著.戏曲的美学品格[M].中国戏剧出版社，1996.

作者简介：

刘艳芳（1995-），女，汉族，山西忻州人，在校研究生，单位：云南艺术学院戏剧学院影视编剧专业，研究方向：戏剧影视编剧。