苏隽

【摘 要】佛山的众多职业或非职业团体，着力进行小剧场话剧的本地剧目探索及市场培育尝试，包括引进全国优质剧本、本地加工巡演、培育本地小剧场话剧观众群体，亦有非剧团模式的试验、特定扶持机制下民间团体的多元原创话剧探索等多种模式。虽然，经典之作尚待时间考验，但从整体面貌看，制作资金的多元性与公开性、制作主体的多样性，的确造就了剧目的多方面探索。

【关键词】小剧场话剧；非剧团模式；扶持机制

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0025-02

一、引进全国优质剧本，本地加工巡演，培育本地小剧场话剧观众群体

佛山的小剧场话剧探索，可追溯到20世纪90年代佛山话剧团的《情人》和《情感热线》等剧目，这种尝试仍未把小剧场话剧推上本地话剧的主流地位。

2011年，原佛山话剧团推出本地原创小剧场话剧《大桥下》，由于演员精简，舞美精炼，因此，除在佛山“6号剧场”定点演出外，还在佛山五区巡演多场。实践证明，佛山是能形成小剧场话剧观众群的。《大桥下》后，佛山艺术剧院有限公司在2012年引进了《精慌》《刘小东与江小文》两部小剧场话剧。这两部剧的引进，都经过事先观众需求预测与评估，其风格符合本地白领的审美。

这两个剧目有相似的特点，即篇幅都比较短小，符合现代人的观赏习惯；演员精简，降低排演成本及周期；背景轻便，便于巡演。然而“包装”少了，内容与表演功力就成了致胜关键。因此，两个剧目的内容直接透视当下生活。《精慌》大胆揭露了当下男人的“精子之荒”和大千世界的“精神之慌”，而《刘小东与江小文》则解剖了当下林林总总的爱情生活。

这两部剧均避开正规大剧场，除于“6号剧场”首演外，主要到本地企业或创意产业园等白领阶层聚集的地方演出，这种目标群体针对性强，与之前的小剧场意识探索方式有着突破性的区别。

二、非剧团模式的试验

若将佛山艺术剧院有限公司的新剧目探索理解成老字号国营剧团——佛山话剧团剧目创作的延续，那么，一些剧团以外的文化机构以项目制方式运作的剧目，则更是显示出新锐戏剧力量的戏剧运营潜力。

2016年，由佛山演艺中心出品的话剧《老公去哪儿》正式公演，出品方佛山演艺中心是以剧场运营为主要职能的，该剧的内容具有都市品位。

据佛山演艺中心杨建伟主任介绍，该剧的制作资金，由政府的创作补助和演艺中心的创作资金共同构成，以约稿制的方式创作，编、导、演、舞美等环节都由佛山演艺中心组织。目前，该剧除在佛山演出外，还到云浮、柳州等地交流演出，已上演近十场。在佛山演出时，尝试过售票演出，票价为30-50元。但杨建伟表示，票房收益并不理想，一方面，佛山的话剧消费市场尚未形成；另一方面，该剧没有具有市场号召力的明星。创作这个剧目，旨在进行本土创作的探索，并在市场推广上积累经验，也希望用适合的票价打开本地话剧消费市场。目前，该剧的资料已发给一些演出经纪公司，希望借助他们的网络力量，争取更多商演或交流演出的机会。

三、特定扶持机制下民间团体的多元原创话剧探索

近年，市、区级宣传文化扶持办法，改变了佛山戏剧生态格局，改变了“国家院团演大戏，群文馆站演小品”的态势。纵观近五年佛山的话剧创作，从量上看，群文馆站、民间社团的长剧产量，大有与国营剧团平分秋色之势，其中不少剧目邀请到编、导、演，乃至灯光、舞美、化妆、服装、道具方面的专业人士加盟，使得这类剧目的演出质量和可观赏性有相当的保障，是话剧新势力的代表。

2014-2015年，粤语小剧场话剧《春班令》在广佛地区共演出9场。该剧的编、演阵容呈现出话剧和粤剧的混搭之态。从主题上看，传统戏曲的现状与坚守、两代人价值目标的分歧与共融，是该剧要传达的主、副线。从目标观众群上看，制作方有着明显意图，即带粤剧观众走进话剧剧场，并让话剧观众认识粤剧。该剧目的制作及巡演资金主要来源于佛山市文广新局的《佛山市骨干群众文艺团队扶持办法》的项目扶持，亦有商业赞助和市文化馆的流动演出经费作为补充。吴元标、贾健美等专业演员加盟演出，增加了剧目的号召力。作为一次话剧、粤剧混搭的探索，其成果主要体现在两个方面，一是吸引“社会问题剧”的多元关注角度；二是为网络“微剧评”方式试水。

该剧每场演出后，都会在话剧之友俱乐部官方微博及微信朋友圈中发布相关信息，并引导观众评论。这个两代人为“艺术”与“前途”纷争的故事，得到了观众的积极反馈，第一，粤剧戏迷们看重的是戏曲艺术的生存处境与传承状况；第二，已为人父母的观众更关注剧中两位长辈对待孩子的态度；第三，年轻一代观众，关注个人的选择，以及如何抗衡既定价值观的问题。这种反馈和创编者的预期是相当吻合的，观众对人物形象、人物行为的评价让创编人员有极大的收获，达到了“社会问题剧”应有的效果。

2015年，由南海區话剧队为主力演出阵容的话剧《少年冼星海》与观众见面，这个剧目使得一直以话剧小品为主要方向的南海区话剧队，开始了大型剧目的实践。正如作者任流先生所言，冼星海从骨子里注入了岭南文化元素，该剧重点强化了南狮文化、八音班等本地元素对其之后创作的影响。该剧由佛山市文联、南海区精神文明建设委员会办公室、南海区文化体育局、南海区文联共同主办，并投入了启动资金，于2015-2016年间演出10场。在运作格局上，由市直文艺单位牵头，区级相关部门联动。其启动资金的构成，除文艺宣教部门外，还有更多的国有社会资源介入，证明了多部门联动搞戏剧的方式是切实可行了。

禅城区戏剧研究会（原西贝戏剧天地）近几年来的剧目实践，也是通过多部门合作完成戏剧制作的。据负责人之一于霆介绍，该社团计划每年推出一个儿童剧目及一个成年人剧目。2015年的儿童剧《红领巾》，在禅城区文明办的资金支持下，共演出7场。而其他剧目都只演出一两场，未作巡演。该社团数个剧目的剧本均为引进，缩减创作成本后，主要成本用于排演与制作。虽然多数剧目仅为一次性演出，但对于这个培训与表演相结合的戏剧团体来说，也是弥足珍贵的表演平台，而区、镇、街文化站及其他社会力量，多年持续合作办戏剧的做法，也值得同行借鉴。

近年来，禅城区相继制定了《佛山市禅城区文艺精品资助办法》《佛山市禅城区文艺社团（队）扶持办法（试行）》等政策，目的是调动和激励文艺工作者深入基层、深入生活、深入实践，创作出一批人民群众喜爱的精品佳作。2016年推出的话剧《满庭芳》就是在这样的政策下诞生的作品。该剧由禅城区文化馆制作，剧作反映了人们现有的生活状态，其主题相当朴实，即满庭的芳草，一定要有一颗充满缤纷色彩和关爱的心才能感受到。禅城区文化馆沈小丽馆长对该剧的评价是“取材市民生活，有笑点，有泪点，接地气，同时不失专业艺术水准，这是它受欢迎的原因。”据导演李潭介绍，该剧的制作经费，除了禅城区的扶持资金外，还集合了一定的企业资金，目前已演出5场，除在金马剧院的首演外，还在新媒体产业园、创意产业园，以及东鹏陶瓷等企业进行演出，之后将继续针对各种群体作巡演，实现文化惠民的目标。

佛山多元的文化环境，滋生出多元的戏剧团体、戏剧剧目、剧目制作主体。虽然经典之作尚待时间的考验，但从整体面貌看，制作资金的多元性与公开性、制作主体的多样性，的确造就了剧目的多方面探索。

作者简介：

苏 隽（1979-），男，广东珠海人，汉族，文学硕士研究生，副高，研究方向：戏剧曲艺。