◇ 苏鹏

明末清初，在南京地区聚集了一批遗民书画家。他们经历了朝代更迭、国破家亡之痛，不满新王朝的统治，或隐遁山林，寄情翰墨，或以诗画会友，课徒授技，过着清贫简朴的生活。相近的艺术意趣，清高孤傲的个性，澄怀观道之心，使他们的作品具有鲜明的个性，并在中国艺术史上占有重要地位。龚贤、纪映钟等清初名家创作的《赠幼量先生书画》八开册，即体现了南都金陵遗民书画家群体的艺术追求。

[清]樊圻 赠幼量先生书画册24.7cm×15.5cm 纸本设色 武汉博物馆藏款识： 戊子秋八月画，似幼翁老社师教。樊圻。钤印：樊圻之印（白） 洽公（朱）

[清]纪映钟 赠幼量先生书画册24.7cm×15.5cm 纸本 武汉博物馆藏释文：天性懒成癖，嵁岩百岁居。每嫌嵇叔夜，多事绝交书。秋到醉难醒，麋游迹不疏。随时啮草木，若涩遂吾初。山中闲户之一，似幼量社翁政。江左弟纪映钟。钤印：补锅叟（朱） 伯紫（朱）

一、龚贤书法及绘画

24.7cm×15.5cm 纸本设色 武汉博物馆藏钤印：半千（朱）[清]龚贤 赠幼量先生书画册

此册页汇集了龚贤、纪映钟、樊圻、邹喆、胡士昆、向阳、张遗等七人、共计八开作品，现藏武汉博物馆。龚贤是其中最具影响力的画家，“金陵八家”的重要代表。他深受儒家经典熏陶，青年时代即与当时著名的诗人社团“复社”交往频繁，其艺术思想也伴随着遗民情怀而逐渐发展成熟。册页收录有龚贤书法及绘画作品两幅。其中，书法作品《行书录与杜濬五言律诗》页，系其早年作品，个人风格已略有显露。从作品的结体、笔法、章法分析，多宗董其昌书风。字形结体长方取势，疏密得当，用笔方折、圆转并用，既具有晋人韵味，又不失唐人规范。行笔缓急、顿挫，节奏有度，提按纯熟。用墨浓淡相间，虚实相生，变化丰富。整幅作品在平淡中显现出苍劲秀逸的书法韵味。作品内容录自其所作《与杜濬五言律诗》，诗文体现了龚贤的遗民情怀。国家战事繁起，作者只想远离纷争的世事，归隐山林，追求闲散自由的生活。如诗中所云：“道衰宜纵酒，世乱莫谈诗。殊有战争地，全虚归隐期。老情渐萧散，后此漫相思。”

[清]胡士昆 赠幼量先生书画册24.7cm×15.5cm 纸本墨笔 1649年 武汉博物馆藏款识： 余昨年从吴门收藏家得见云林《五株烟树》，至今犹在臆中。偶一摹之，终未得万一也，恨手腕不随心耳。已丑呈幼量先生。胡士昆。钤印：胡士昆印（白）

龚贤不仅是清初著名画家、“金陵八家”之首，还是一位非常有特点的书法家。惜其书法和诗文一样，为其画名所掩，未能得到世人的广泛认知。关于龚贤书法作品及其书学渊源，尤其是反映其早期书法特点的文献资料屈指可数。因此，探究其书法艺术特点，较多的是依据龚贤早期绘画作品中的作者题跋来分析研究。

据《龚贤年谱》所载：“明崇祯六年，龚贤15岁，在南京与董其昌接触、受益。翌年，与董其昌、程正揆等有所接触。”由此可知，少年龚贤书画艺术曾受董其昌指导，尤其是董其昌书法中墨色变化及淡墨写法，对龚贤后来书法发展具有一定影响。杨老辛跋龚贤《自书七言绝句》中，称其“书法逸气横溢，实从倪高士（云林）得来”。近些年学界多认为龚贤书法主要取法“二王”、李邕、米芾、董其昌等人。正如龚贤绘画一样，其书法亦是博采众家之长，独特的书法风格。他一度着力于颜体的研习，在其38岁时所作《列巘攒峰图》轴题跋里体现得最为明显，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，体势宽博。40岁时所书《山水图》册（上海博物馆藏）题识、40余岁时作《龚半千课徒稿》以及《名家画苑》《论画》等墨迹中，竖画、捺笔被突出夸张，并形成与横势笔画的粗细对比，依然存有颜字痕迹。其后，龚贤又上溯魏晋，转攻王羲之与钟繇小楷，在《自藏山水》轴、《山水图》册跋文上，我们看到了更多王字特征，尤其是《集王字圣教序》中右军劲健、内擪写法，对龚贤一生的书写有着决定性的影响，其书法始终保持着含蓄、内敛、古雅的书法形态。

米芾对龚贤的重要影响也是显而易见的。龚贤曾在《云山图》中留下这样的画跋：“余弱冠时，见米氏云山图，惊魂动魄，殆是神物。几欲拟作，而伸纸吮毫竟不能下。百回以故小巫之气缩也。历经四十年，而此一片云山常悬之意表，不意从无意中得之。则知读书养气，未必非画苑家之急事也。余尝终日作画，而画理穷。或经时有作，而笔法妙。此唯学道人知。余于此不独悟米先生之画，而亦可以悟米先生之书法也。”米芾书法开张纵横之气，龚贤尽得其妙。

此外，龚贤曾研习过隶书及章草，以至于在他早期行书中留下一些令人瞩目的用笔细节，即带有隶书或章草特征的长横、长捺等笔画。位于单字中部或末笔的长横画，常作隶书式的出锋写法，横画末端顺锋扫出而不作楷体的顿驻或行书的转势。一些重笔卧捺也如此处理。

[清]龚贤 赠幼量先生书画册24.7cm×15.5cm 纸本 武汉博物馆藏释文：一见偶然事，生平旧所知。道衰宜纵酒，世乱莫谈诗。殊有战争地，全虚归隐期。老情渐萧散，后此漫相思。与杜濬书，呈幼量社兄正。东海隐士龚贤。钤印：半千父（朱）

[清]张遗 赠幼量先生书画册24.7cm×15.5cm 纸本 武汉博物馆藏释文：轻烟活火细商量，鼻观犹惭习未忘。独坐小楼翻旧史，松风递出自然香。荒草沾阶雨亦宜，独为红叶惜离披。芟除莫道非经济，怕读南山朝隮诗。为幼量老社翁，张遗。钤印：张遗（朱）

[清]向阳 赠幼量先生书画册24.7cm×15.5cm 纸本 武汉博物馆藏释文：六桥桃雨涨，此际好闻莺。未了湖山债，相期花自行。寺钟春半屐，船烛夜分筝。悲愤消除后，双峰坐晚晴。湖上别友，似幼量老社翁教。远林逋僧向阳。钤印：远林（朱）

这种隶书、章草意味在四川博物院藏《龚半千课徒稿》《画苑名家》《论画》，台北故宫博物馆院藏《论画》册及上海博物馆藏《山水图》册（1657）等墨迹、画跋中均有显现。收录在本册页中的龚贤《山水图》页虽无落款，但钤有作者印“半千”朱文长方印。整幅画作展现了一派萧瑟之景。淡墨简笔寥廖勾勒山形，中锋用笔，线条粗细均匀。山体略施淡赭色，山头苍苔几笔点缀。近景数株树木，双钩描绘其干，枝头深浅树叶，地面落叶飘零。两山之间，似云似烟，飘然出谷。远山青黛，隐约可现。画面空灵而荒寒。

此际，龚贤的绘画创作较突出地体现了空灵清润的意趣。在单纯简练的笔墨中蕴含了无尽的诗意，弥漫着属于元倪瓒特有的简约清逸之气。其绘画作品中的“复古”意识表明，此时的龚贤虽处于临摹、吸收前辈大师艺术精华阶段，但已开始对传统绘画思想进行着认真考量。

正如其在《仿董巨山水图》轴中跋文所言：“画家董巨实开南宗，既无刚很之气，复无刻画之迹。后之作者，或以才见，或以法称，唯董巨则几乎道矣。然恃才则离法，泥法则叛道，至道无可道，说者谓即敛才就法之谓道，问之董巨，而董巨不知，当乎微矣。此幅余二十年前旧作，藏之新安吴氏，吴君晋明宝此若家珍，后携至金陵，命余题识。余因与晋明论画及此，并记之，非敢曰此效法董巨而得焉者也。庚戌冬抄，半亩居人龚贤。”此轴根据落款“庚戌”及跋言内容“二十年前旧作”，故推算此幅画应创作于1650年之时，跋文表达了龚贤对传统的理解—复古但不泥古。

根据龚贤交游足迹分析，此时他初次接触弘仁、梅清、释半山等新安画派代表人物，并心怀敬意与之交往。此举，对其艺术道路的发展极为关键，空灵清润的艺术个性在此得到了提升。龚贤深得空灵之妙，懂得如何在虚实之间求得形式表现的意趣，提出“画之理，全在虚处淡处”的绘画思想。与此同时，龚贤对新安画派视为最高典范的倪云林风格也倍加珍视。

他以自己独特的方式去寻求和感悟云林的萧疏清逸，认为云林萧散笔意中所透出的内在境界，即是永恒的荒寒境界。龚贤将云林艺术的文化内蕴和哲学智慧，以其静穆的画风方式加以视觉表现，呈现出文人山水画所追求的“荒寒之境”。此种境界也体现了遗民艺术所坚守的士气，对崇高志节的颂扬，对远去故国的思念，对惨遭兵燹而亡的家人的追忆。然而，作品更多地体现了浑茫中散发出的冷寂与理性，这与动荡的时局与文人情感抑制不无关系。

二、其他书画家

纪映钟在金陵遗民群体中名誉甚高。龚贤《草香堂集》中即有两首《赠戆叟》诗，可以为证。“英雄涉乱耻弹剑，公辅当时先钓鱼。草野赋诗人欲杀，高歌一曲意何如。”这位功名谢尽的遗老，胸中尚怀有未尽的政治激情。国破家亡的节士心绪，一生飘零的命运感慨，落寞的心境和高洁的品格，使诗作散发着一缕感伤情愫。著名金陵遗老冒襄也曾在纪伯紫去世后写诗感怀，“纪老诗名健，飘零气更遒。五言追栗里，八口住真州。世已歌衰凤，公偏爱海鸥。朱门蓬户似，踪迹泥羊求”，道出了纪映钟的诗名，以及其所选择的自由畅怀的人生道路。正如此作行书册页作者自己所言，“每嫌嵇叔夜，多事绝交书”。

[清]邹赠幼量先生书画册24.7cm×15.5cm 纸本墨笔 1648年 武汉博物馆藏款识： 戊子秋邹吉写。钤印：邹吉（白）

纪映钟不仅以诗闻达于世，书法亦为其擅长，尤精小楷。本册中，纪映钟《行书五言律诗》页，字体方正而略奇斜，运笔转折劲健而刚毅，又不失流畅。结体疏密得当，富于变化。章法严谨、适度，体现了作者深厚的书法功力。

樊圻在当时金陵众多画家之中，亦负盛名，被画史列为“金陵八家”之一。清初诗人、戏曲家孔尚任曾赠樊圻诗云：“叉头挑出古云烟，混入时流乞画钱。内府收藏君总在，标题半是启祯年。”樊圻成名较早，作品曾为明内府收藏。从樊圻所存作品分析，其绘画师法较广，有师法元人黄子久、王蒙一路，也有师法荆、关一路，也有师法南宋马、夏一路。但最能代表其风格的，乃是师法北宋郭、李画派为主，融合诸家而形成个人面貌。此外，樊圻穆然恬静、和平秀雅的画风亦十分出色。本幅作品即体现了此类风格。画作近景处悬崖巍峨，展入眼帘，崖边临水折带坡径，隐于崖后。中景廊桥横立，衔接左右山峦。桥下坡陀、碎石，水畔相依。数株绿树点缀山林。远处山间云腾雾涌，氤氲笼罩。

落款“戊子中秋邹吉”的《山水图》页，其上钤有“邹吉”白文长方印，为“金陵八家”之一的邹喆画作。此图用笔简率疏朗，以折带皴法绘山形轮廓，线条平折，以淡赭敷色，树木萧散。画作右下角处的山间，露出草庐两间；左边清溪从山涧直落平坡；远处淡妆素抹，山形隐约可现。此画营造出秋山迷雾之景，其荒率之情跃于纸上，体现了作者归隐山林，追求结庐深山、怡然自乐的生活情趣。

周亮工《读画录》称邹喆，“画宗其父（邹典），图松尤奇秀”。又记其父画：“笔意高秀，绝去甜俗一派，故足俯视余子。”现存邹喆画作多“绝去甜”，亦有“高秀”一格。用细笔勾写，淡色渲染，疏简方正，清雅高秀。邹喆山水画虽吸收各家之长，然终以宋初范宽一派气息较重，和当时趋尚圆柔画风的作品相左。

画家胡士昆画风属空灵秀润一类。在本幅《仿倪〈五株烟树图〉》页上，胡士昆题有：“余昨年从吴门收藏家得见，云林五株烟树，至今犹存臆中，偶一摹之，终未得万一也，恨手腕不随心耳。”正如其所题，此图力宗云林平远构图法。江渚、短坡之上，几株烟树而立，草亭傍树，散落点苔，淡墨简笔。一幅秋江荒寒之景，跃然纸上。

向阳《草书五言律诗》页，行笔流畅自然，圆转不失劲秀，结体疏密有致，章法节奏急缓，动静结合，相得宜彰，不失为一幅耐人品味的佳作。

张遗《行书七言律诗》页，笔法近于魏晋之风。字形左低右高，欹正得体。笔画圆劲秀逸，流畅宛转。章法上行距宽松、字距紧密，分布有致。此作得晋“二王”之妙，唐智永、虞世南之巧，宋东坡之形，兼元赵松雪之法，体现了作者承继传统帖学的深厚书法功底。

综上所述，1648年秋月，一批明末遗民文人以诗画会友，为“幼量社翁”或书或画，感慨释怀，用每个人手中的笔墨抒发了各自的情怀，为后人研究那段书画及文学史留下了珍贵的历史记录。