□曹晋

略谈古字画装裱的时代特征与辨伪

□曹晋

我国历史文化源远流长，数千年来，各朝各代为我们留存下来的浩如烟海的珍贵古字画，不仅有很高的艺术价值，而且还有极高的经济价值。20世纪80年代以来，古玩市场呈现出前所未有的繁荣景象，古玩的价格越来越高。正因为此，赝品充斥市场，作伪者往往利用装裱手法，以假乱真。如何辨伪，首先应该熟悉各种形制的装裱技法，这是辨认古字画真伪的基本知识。

一、各种装裱形制

1.手卷。亦称长卷。秦代至五代末，所有的书籍、墨迹均用卷轴。自宋代以后，由于舒卷检阅不便，便逐渐舍弃不用，张择端的《清明上河图》仍保留手卷装裱。

2.册页。亦称册叶。春秋战国之际，用木片、竹片一个个连起来为册。《左氏春秋序疏》中记载：“册与策通，策竹简之属，单执一扎为之简，连编诸简乃名为策。”《说文通训定声》云：“竹为之简，木为之牍，扎联之为编，编之为册。”一本册页最少八开，有十二开、十六开，最多二十四开 ，再多则要分成两册。名人的墨迹装成册页的很少，因为他们的墨迹无一定之规，很难合于册页。册叶源于唐，当时称“叶子”。册叶内容，有全部是画或全部是字之分；另有一面是字，一面是画，为“对题册”。

3.中堂。即指悬挂在厅堂中央的书画。悬挂在中堂从何时开始，已无从考证。明代中叶，书法家很多，形成了将书法墨迹挂在中堂的风俗也兴盛起来，所以今天所见到的中堂字画，主要是明中叶以后的作品。清代继承了明代遗风，康、乾两代皇帝重视书法，社会上形成风尚，字画作品之多，超过历代各朝。

4.挂屏。即指在有框的木板上或镶嵌在镜框里供悬挂用的屏条。画面狭长，适易于装裱成挂屏，单幅者称“条条”(屏条 )，绘画、书法内容不限。挂屏者有四、六、八、十二乃至十六为一堂紧挂相联，内容格式可分通景屏，内容连贯，画面一体，缺一不可。如“四季屏”，其春、夏、秋、冬，四种景色少一不可。

5.帖。秦以后称帛书为帖。南唐李后主将名人的墨迹刻石印刷也称为帖。通俗地讲，帖就是古人的书信。目前，我国现存最早的墨迹是晋代陆机的《平复帖》。

6.对联。俗称对子。对联是由楹联演变而来的。宋代还不多见，元明以后渐多，清代则家家户户都贴有对联，而真正称为对联的则是在明中叶才出现，现在还能见到明代人的真迹。

7.扇面。扇面的种类有400多种。如羽扇、纸扇、绢扇、竹扇、骨扇、象牙扇、檀香扇、木扇等，中国素有“扇子王国”之美誉。折扇和团扇，由于多用绢、纸做扇面，很适合于书画家在扇面上写字画画，于是扇子从单一的生活用具、工艺品，发展为扇子艺术。不少名人书画家所做的扇面，成为收藏者的珍品。

二、伪造古字画的方法及其鉴别

历来书画赝品，大多出自民间画匠，或业余画家，或具有一定水平和影响的书画家之手。他们采用各种不同的方法进行伪造古代名人字画，仿品足以达到以假乱真的地步。

1.摹仿原迹，依样勾勒。将原迹摆在榻纸下，依照原样勾摹，然后填墨加色。 此种摹仿多见于工笔人物、花鸟、山水画，例如张萱的《虢国夫人游春图》，早已失传，现留存于世的为摹本，有两件：一是宋徽宗赵佶摹，现藏辽宁省博物馆；一是李公麟摹仿，现藏中国台湾故宫博物院。

2.画贴窗上，“响榻”复制。古人书画墨迹，由于年代久远，往往纸色沉暗。复制时，将古画贴在窗户上，用白纸覆在上面，就明处勾勒出原笔画，再填颜色，谓之“响榻”。此方法类似于摹。

3.临摹原作，赝品仿真。即：将原作放于案头，边看边画或写；还有半摹半临，通常说临摹。例如：黄公望的《九峰雪霁图》为明代人所临，技法高超。

4.蓄意模仿，冒名顶替。一般无蓝本(原作)，或取其原作某一部分，仿者常临摹“某家”作品，因而非常熟悉，往往追摹其意，直接写或画。

5.凭空伪造，以假乱真。依传闻、想象，无任何根据，凭空伪造。例如：传王羲之爱鹅，即画王羲之与鹅有关之图画。唐伯虎一生从不画虎，但常见伪作“虎”。宋徽宗画鹰，根本就无此事，但自清中叶至清晚期时有伪造赵佶画的鹰，全属伪品。

6.款署伪造，伎俩用尽。历来作伪者首先在“款”字上大做文章，花样之多令人眼花缭乱。最常见的有改款、移款、洗款、裁款、挖款、添款。款署伪造，细心观察，定会看出破绽，若将画面对着自然光观看，挖痕清楚可见。

7.改头换面，鱼目混珠。名家画一手卷，引首和拖尾，多有鉴赏者题跋。造假者将画面与题跋分别切开，绘画部分单装成卷，把伪画与原引首、题跋另装成一卷，这样一卷变为两卷。而且伪画配真跋，容易骗人，此伪画一般是照原作临摹。

8.在旧纸上模仿名人墨迹。鉴别古旧字画，首先要看纸料是否符合作者年代，若符合才有鉴别真伪的意义，纸料不符合肯定是伪制品。现存宋、元、明、清初的纸，几乎不能得到，于是就裁切旧字画的空白边角来代替。比如，要伪造隋唐五代作品，就割用唐、宋、明人写经的空白页来用，其仿制精者，非内行不能辨别。此外，也可用于卷、册页的空白页。古旧纸多是从古旧手卷、册页的空白页上裁剪下来的，价格昂贵。用这种昂贵的纸作伪，非一般画匠能够下手，都是请名师画家仿画，其伪作也可以乱真。

9.割裂题跋，东拼西凑。古字画最讲究的是题跋，题跋越多，价值越高，年代越久，题跋相应越多。因此有商人故意裁掉旧字画的题跋来制造伪品。伪造古字画年代已很久远，所以今天能见到的许多旧画，有作品与作者不同年代的，有题跋先于作品的，有题跋与作品虽属真迹，却是硬行拼凑的，等等。鉴定者必须有丰富的知识，全面了解，否则仅知其一点，准会上当。

10.揭裱作伪，破绽可寻。中国的揭裱工艺在世界上是一流的，一幅破碎不堪或糟脆不能拿起的旧字画，经手艺高超的匠人一裱，其状复原如初，更神秘的是能将一幅古字画，复制出几幅伪作。如果揭裱的是最上一层纸，颜色必淡，仔细观察，表面必然有不合理的飞白处 ，或有新添的墨迹。如果是下层纸，纸的表面肯定会有浮毛，颜色必淡，笔迹会出现补笔，深浅不同和重复。

鉴别古字画应从整体上把握，真迹自然合理，伪造品不管怎样高明，总会有破绽可寻。

三、古印鉴伪作名人字画的鉴别

印鉴，是书画作者取信于人之证物，用来说明自己的作品。印鉴的使用，大约始于唐代。据记载，唐代张彦远的家祖曾刻“河东张氏”印，钤在书画作品上，被视为书画收藏家、鉴赏家用印之滥觞。书画家自己用印，宋代赵希鹄《洞天新录》中曾提到，郭熙画于角上有“熙”字印，《早春图》左边中部钤有“壬子年郭熙画”印，以及常见米芾钤“米芾”“芾印”于尺牍上，苏东坡也把“眉阳苏轼”印用在书画上。然而这只是极少数人，书画家署款往往写在不显眼的石隙中。在宋代，绝大多数书画家是不署款、不用印的。

到了元代，相传王冕始用花乳石(青石之类 )刻印，钤于书画上 ，效果极佳，镌刻又十分方便。此时，正值文人画之昌盛时期，随之钤印广泛而普及，研究印学也蔚然成风。明、清时每画必有印，无印感到画面不完整，使得绘画与诗、书、印融为一体。此间，一些收藏家、鉴赏家更是滥用印，凡经他们过目或收藏的名画，都随心所欲钤印，往往一件作品上钤几十方、几百方印，如元钱选《浮玉山居图》流传至清末，所钤收藏、鉴赏者的印已达 260方，真可谓洋洋大观。从对书画鉴定角度来看，这些繁杂的印记，大致可分为作者印、收藏鉴赏印、宫廷印以及象形印四大类。

作者印，包括书画家的姓、名、字、号印。还有书画家，将自己的起居、藏书、藏画室起号为斋、轩、庐、楼、室、亭、居、舍、庵、园林、别墅并等治为印，称为“馆堂室名”印。如明中期陶浚“泼黑山房”印、清早期高岱“旷庵”印、清中期黄丕烈“求古居”印等。有的书画家将自己一生中经历的重大事情治为印，称为“记事”印，如清中期李蝉的“辞官卖画”印。有的书画家将自己仕途晋爵刻成印，称为“官宦仕途”印，如清早期唐岱“御赐画状元”印、清中期李宗翰“吴兴太守”印、郑燮“十年县令”印等。书画家出身仕宦、历史人物之家，英雄、名门、忠良后裔或书香门第治为印，称“门第”印，如明沐璘“黔宁王世家”印、明杜琼“旌节名门”印等。另外，还有里居印、吉语印、诗文印、典故印、纪年印等，都属于作者印，与作者有密切关系。

鉴赏印和收藏印，往往在名书画上钤有真赏、玄赏(物外玄赏)、心赏、欣赏、清赏、玩赏、珍藏、鉴藏、袖藏、考藏、家藏印，以及子孙永宝、子子孙孙永宝印等。

宫廷印，即皇宫御用印。例如，宋徽宗宣和七年玺印：“双龙”“宣和”“大观”“宣歉”“政和”“内府图书之印”“宜子孙”印等。另有八玺、十三玺印。宫廷治印数量也十分惊人，乾隆用印170余方。

最后一类是象形印，即图案印，也称肖形印。即刻成人物、动物、飞禽、花卉等图案，如作者的生肖、吉祥物治印。此类印在篆刻中有其特殊魅力，它以质朴、简约的艺术特点沿袭至今。

书画中用印，特别是作者姓名印，依然保留着以示郑重、防他人伪造的用意，因此在书画鉴定中，占有相当重要的分量。对印章的鉴定办法，应以真的印章为范，从尺寸、篆法、笔画的曲折、肥瘦、白文或朱文进行分析，细心核对。凡与范本完全相同者，就是真品，否则就是伪品。印章篆刻的艺术水平、印文内容以及钤于书画中的位置是否得当，均为鉴定中的重要因素和依据。一般来说，印章与画的水平应保持一致性，画精印章同样精。署款一般为作者名款，引首印、压角印，其位置和印章大小，无不显示画面章法之高明，并与画巧妙结合为一体。

但是，印章的使用时间远比作者的寿命长久，可代代流传，长期保存。所以印章真，不等于书画真。印章在某些情况下，会起到副作用。因历来鉴赏家水平高低有别或粗心失误，以假当真；甚至有意为作品“涂脂抹粉”，人云亦云的鉴定者也大有人在。经验告诉我们：鉴定书画作品，不能单以印为依据，历代书画家一生中用过很多印，根本无法找全他的真范本，故无法依赖于印章。随着近代科学的发展，所制假印章，完全可以达到以假乱真的效果。因此，掌握好印章的识别方法，对鉴定书画，具有举足轻重的意义。例如，清末画家任伯年的书画辨伪，由来已久，至今热议。

任伯年(1840—1896年 )，初名润，字小楼，后改字伯年，别号山阴道人、山阴道上行者等，浙江山阴人。擅长画花鸟、肖像、人物和山水，尤以花鸟画、人物画称雄画坛。他的绘画，笔墨生动，色调明快，构图新颖，是海派画家中的佼佼者。由于他在书画上有很高的艺术造诣，因而在近代画坛上声誉赫然。正因为如此，早在任伯年在世时，即有伪造任氏画的，致使传于今的任伯年书画真赝杂糅，给收藏与研究任伯年书画者带来很大困难。如要鉴别其真伪，要把握几个要点：

一是综合分析。必须了解和掌握任伯年书画的笔法、墨色、题款、印章的特征，综合地进行分析，方能得出正确的评价。

二是个人特点。任伯年的款，有其明显的个人特点。《清朝野史大观》中说任伯年“书法亦参画意，奇警常”。以书法笔法作画，自元代始，历朝皆有之。任伯年题名款与元人不同，他一般不用平头款，而用抬头款，即题款的头一行与第二行相比，高书一字或数字，用楷书题跋极少。

三是他人题跋。书画中他人的题跋也是鉴定的佐证之一，有的作品未落作者或钤作者印，如传世画《任淞云像》，就是依据胡远的题跋定为任伯年的真迹。任伯年的印章，约48方，其中大部分是印文相同而篆法、刻法不同的印章。这种变化，是他一生不同年龄段的真实写照。印章可以被后人补盖，从而造成印章与作品风格错位现象，即画伪印真的赝品，如不了解画家风格，单靠印章必然受骗。

（作者单位 河南博物院）

[责任编辑 秦秀林]