文|贾振鑫



曲艺创作中的艺术“家”与艺术“匠”之别

文|贾振鑫

曲艺艺术犹如历久弥香的中华小吃一样，不仅丰富多彩，而且为人民所喜闻乐见。小吃的烹制和曲艺的创作虽隔行但不隔理，讲究一个“道”，即追求事物的“本源”这一正确的发展方向。比如名闻天下的狗不理包子，如果说“包子”是形式，那么，做皮的“面”和皮中的“馅”就是内容，一个包子好不好吃，和面、调馅的功夫尤为关键。曲艺创作之“道”如同做包子，“和面、调馅”对于节目的舞台呈现起着决定性的作用。做得好，可以使演员在表演时事半功倍，取得成功，否则，事倍功半也未必能轻松达到，甚至无功而返也不无可能。

好作品，要符合弘扬正气，传播正能量的要求；要“有情、有趣、有味、有事”；要成为“立得住，传得开，留得下”的艺术精品；要以服务人民为目标，给予观众榜样的力量、思想的启迪、精神的升华；要心系社会，肩挑责任道义，通俗而不庸俗、低俗、媚俗，努力做到雅俗共赏，实现与人民大众的共同欢乐。

能够坚持创作“好”作品的曲艺作者，自然是当仁不让的艺术家。他们着“计利只计天下利，求名要求万古名”的高远境界与理想情怀，以能够写出“好”的曲艺作品为人生奋斗的理想。他们写人民之所想，为人民之所向，深入生活，贴近百姓，巧妙构思，字斟句酌，力求完美。这样的艺术家和他们的作品一样受人尊敬，因为他们已经从视曲艺为衣食住行的生存之需中得以超脱，更多的是艺术发展的责任和使命感。在这方面，老一辈艺术家为我们树立了很好的榜样，如相声艺术家马季在创作《画像》时，为了更贴近生活，与当时的山东省文登县高村公社高村大队的农民同吃同住四个多月，这种艺术家的精神与做派不仅成就了一个艺术家和一段相声名作，更重要的是树立了一种典范。艺术源于生活而高于生活，从群众中来，到群众中去，不应是一句空谈，而应该成为指导曲艺创作的纲领，贯彻在实实在在的创作实践中。

相比于艺术“家”的创作，曲艺创作中出现了一种假艺术之名的“匠艺”行为，我们姑且将这部分人称之为“艺术匠”。之所以这样说，是因为他们只计个人得失，不以天下为公，缺乏精益求精的进取精神，缺乏为艺术坚守的崇高境界，缺乏对曲艺发至肺腑的热爱。具体到他们的作品，一是流于口号化、符号化、概念化的形式；二是远离人民的生活，没有贴近生活的真实，多的是闭门造车的龌龊；三是服务对象产生了错位，不是把人民大众当做服务的对象，而是被某些有权、有钱、有势的人所左右，某些内容甚至成为溜须拍马的工具；四是创作动机出现了偏移，不是为艺术而创作，而是为“三斗米折腰”，出于纯粹的利益考虑；五是缺乏创作主动，多为材料加工式的应付行为；六是有曲艺之名、无曲艺之实，有曲艺之形、无曲艺之魂，有数量、无质量。其中，缺乏精品力作、一次性的快餐式创作现象尤为普遍。这样的曲艺节目，往往是开头戴高帽，中间记流水账，结尾唱高调、喊口号，这样的情况几乎成为一种模式，被简单的模仿重复着，这部分创作者自然而然的沦落到了机械重复的“艺术匠人”之尴尬境地。实践证明，这种口号化、概念化的作品，只能是过眼云烟，离精品力作之距遥不可及，艺术的引领作用毫无发挥，更谈不上用艺术为人民服务。如此曲艺创作，视曲艺为宣传品，过分夸大曲艺的宣传作用，降低曲艺的艺术品味，弱化曲艺的艺术本能，违背曲艺艺术规律，长此以往，将对曲艺事业的发展造成严重的消极影响。

如果说，“思想决定行动，行动决定目标，目标决定成功”是一个普遍真理的话，那么，曲艺创作中的“艺术匠”现象的出现，自然和这部分人的思想根源有着重大关系。在当前“一切向钱看”的社会背景下，曲艺创作者不能自善其身，无法做到淡泊名利当是主因。于是，笔头变软，笔尖伸向“钱”，不能为艺术规律所左右。曲艺创作的正常经济要求是无可厚非的，毕竟艺术家也要生活，也有着衣食住行的现实需求，不可能远离人间烟火，而令人担心的是曲艺创作者走到一个逐利的极端，被金钱所奴役，艺术观念、艺术规律、艺术操守全部抛入汪洋大海，重新堕入旧社会的“艺人”境地。艺术的价值是多方面的，如果我们过分强调经济价值，而忽视了审美价值、社会价值的存在，这样肯定是不全面的。

按照发展论的观点，在人类社会的历史进程中，不可避免的要出现一些不合理的现象，关键是我们要区别对待，即使某些事物还有或明或暗的供求关系，也并非就是合理的。比如奸淫邪盗的行为每个人都盼望着能够剔除，造假、吸毒也为人们所不齿。这些行为或现象，可能满足了某一小部分人的利益，但是却无益于人类事业的发展进步，甚至对人类的发展形成了阻碍，侵犯了大多数人的利益，把自己的欢乐建立在别人的痛苦之上，当然是不合理的。曲艺创作所处的当今时代，是一个快节奏的“碎片时代”，工业化、标准化、快餐化充斥着这个时代的每一个角落，功利性、效益性、浮躁性影响着每一个人的生活，曲艺创作的快餐式创作就是在这个背景下出现的。于是，曲艺的艺术作用被淡化，宣传作用被强化；真正的艺术品少了，命题作文式的一次性作品多了；过于强调说教的口号性作品大行其道，艺术性与思想性完美结合的艺术作品却少了。观众从曲艺当中得到的不再是艺术的快乐，也没有了醍醐灌顶的启迪，而是填鸭式的说教。这种没有“逗你玩”，也不是“劝人方”的曲艺，只是借了曲艺的形式，却没有曲艺的内容，停留在某个行业、部门、产品的无休止的宣传，自然会远离观众的视野。更严重的是，影响了曲艺的艺术声誉，消弱了曲艺的艺术魅力，把曲艺变成了折断翅膀的雄鹰，跑道上捆住了双脚的赛跑者，艺术表现力已经大打折扣。长此以往，这些曲艺创作“匠艺”行为所致的“伪曲艺”就会被人当做真正的曲艺作品，看轻看淡了曲艺艺术而敬而远之，如此以来必定会影响了曲艺事业的发展大计。而可怕的是，某些曲艺的创作者们，无视艺术规律，不思进取，抱定“基层曲艺就是低层次需求”的思路不放，固守“社会需要就是现实，存在就有其道理”的错误思想，把错的当成对的。这种思想观念如果不能放弃，曲艺创作的“艺术匠”现象就无法得到解决，曲艺创作的水平也无法托起“高峰”的出现，这种现象对曲艺事业的危害可想而知。

“创作创作，精神折磨。”曲艺创作本身是一件艰难的事情，需要情感、体力、脑力的综合付出，方能为之一作，哪怕只有短短几百字的作品也是如此。如今，曲艺的创作队伍日益萎缩，能传得开，叫得响的曲艺精品力作更是为数甚少，即使是某些获奖作品，也不为观众喜闻乐见。所以，我们在提倡曲艺创作，大力发展曲艺队伍的同时，倡导坚持正确的创作方向、合适的创作行为，对于精品力作的产出非常必要。我们追捧“艺术巨匠”的作为，因为二者之间一字的不同，却有着天壤之别的界限，“艺术巨匠”有着侯宝林、马三立、高元钧、李润杰等艺术大师一样的“高大上”，他们是艺术的巨人，曲艺的丰碑，艺术造诣高深，是真正的艺术家。而艺术匠是假艺术之名，而无艺术之实的“伪艺术家”。我们反对曲艺创作中，重技轻艺的现象，甚至无技无艺的“艺术匠”现象，因为艺术“家”与艺术“匠”，在思想境界、审美取向、价值观、创作定位、都有着显著的区别，可概括为： 艺术家重精品力作，艺术匠重快餐式创作；艺术家重艺术表现，艺术匠重技巧卖弄；艺术家重生活体验，艺术匠爱闭门造车；艺术家专于艺术质量的高低，艺术匠专问报酬的多少；艺术家重创新，艺术匠乐抄袭模仿；艺术家亲人民，艺术匠亲势利；艺术家有着化世俗为艺术的高远境界，艺术匠被世俗所累，走不出世俗的困局；艺术家为曲艺园地载花，艺术匠在曲艺园地挖矿；艺术家现实但更超脱，艺术匠只现实不超脱。

归根结底，拥有崇高的思想境界，坚持正确的价值取向，坚守艺术的标准和底线，是曲艺创作者的“道”。

（责任编辑/张茵）