占勇

青花釉里红，是用铜红料在瓷器坯胎上描绘纹饰，然后罩一层透明釉在1250～1280℃的强还原焰气氛下，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹，又在釉下，故名“釉里红”。釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅致、沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。

传统的青花釉里红装饰方法运用非常广泛，青花釉里红瓷的画面，是最富民族特色的国画风格。它把国画与精美的瓷器相结合，其艺术价值大为提升。在富于变化而又优美的瓷器造型上，在洁白的瓷胎表面，绘制精心设计的高雅画面，青红对比绚丽多姿，罩上玉质感很强的釉色于一器，再经过难以驾驭的火的洗礼，可称为巧夺天工的艺术珍品。青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。而现代陶瓷艺术家们都极力在瓷坯上展现自己的才华，大胆运用多年来对“土与火”艺术的潜心研究，对材料的充分认识、掌握，娴熟的艺术功底、技巧和修养绘制了一批青花釉里红陶瓷作品。使得青花釉里红不再是历史上单纯用细条组合的图案，而是大胆地将青花釉里红大面积的当作笔墨使用。他们在创作青花釉里红作品时，挥洒自如、运笔舒畅、浓淡有致、节奏分明、肌理丰富、自然天成，可以说充分发挥了釉里红这一具有窑变特征的本来面目。同时，作品既有文人艺术的笔墨趣味，又有民间艺术的稚拙；既继承了我国传统艺术的优秀成分，又表现了浓厚的时代特征。

青花釉里红的陶瓷制作工艺相当复杂。青花釉里红瓷器始于元末明初至明中后期渐渐消失，到康熙年间才重新烧制成功。清雍正、乾隆年间的作品最为杰出。由于它的烧成范围很窄，温度和气氛要求很严，想要烧成一个很完美、很标准的釉里红瓷器尤为困难。人们常用“十窑九不成”和“百里挑一”来说明它的难度。因而在如此困难中精选出来的珍品，往往是价值连城，也是可想而知的。过去只有皇帝设的御窑厂才能不惜工本，反复地烧制。所以在民间见不到一件真正的青花釉里红瓷器。艺术贵在自然天成，贵在人工加自然，既要人为地掌握它，又不能人工化。而釉里红是最能考验艺术家们是否能熟练掌握和运用“土与火”相结合的能力。颜色画厚了会流动，画薄了不呈色，不厚不薄又是死色，略厚又保持一点流动，釉色方能活起来，才能与坯体、釉色互为渗透，浑然一体。如果红里透出绿色斑纹或绿色点状则更妙不可言，锦上添花了。尤为难的是绘制青花釉里红时，并不是烧成后的效果，当时既看不到红色也看不到蓝色，甚至画的真正厚度和层次都分辨不出，也不能层层渲染，由于坯体吸水能力极强，其用笔既不能疾快又不能滞留，真是“笔下无悔、一笔成形”。这全靠作者丰富的实践经验，按描绘对象的需要心领神会去调配水与色、快与慢的关系了。由此看来釉里红从特定的坯胎、青釉、温度的高低、气氛的浓淡、釉层（釉里红）的厚薄、构图的好坏，画面与器型的结合与否，乃至窑位等一系列的工序都要掌握得恰到好处。只要一个工序上失误，就将前功尽弃。

江西素有人杰地灵之称。景德镇又邻接徽州、江浙，这些都是文化、美术的发达地区。景德镇自宋、元开始贡瓷器于朝廷，明、清两代朝廷派督陶官设御窑烧制帝王用瓷与国家用瓷，延聘四方画师极尽绘画之美。在这些先进文化的世代熏陶下，景德镇美术大师代代相传。近代，则有珠山八友。他们的绘画与瓷画作品都是传世珍品。新中国建立以来，创办了景德镇陶瓷学院，设置陶瓷美术专业，改变了千百年来师徒传授技艺的传统，用现代科学方法培育了大批陶瓷美术人才。他们在继承优秀传统文化的基础上，创造富有时代气息的新作品。新中国建立后，景德镇的美术大师星光灿烂。毕渊明、王锡良、张松茂、周国桢、秦锡麟等等。如此众多的世代相传的陶瓷美术大师，绘制出精美绝伦的青花釉里红艺术瓷就是很自然的了。青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹雍容华贵，国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性，或浓妆淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工。

自元代创造青花釉里红艺术瓷以来，历经明、清以至现代，在这六百多年的发展历程中，一代代艺人辛勤探索，从起步阶段的釉色不够纯正，造型、图案的比较单一，发展到釉色纯正，造型、图案日趋丰富多彩。正由于这个艺术瓷品种的不断发展完善，使它随着时间的推移，越来越被中外人士所青睐。但是，釉里红瓷对烧成温度要求极为严格，烧窑师傅完全是靠经验掌握火候，产品质量不稳定，正品率不高。且在漫长的封建社会历史条件下，没有现代专利制度，烧窑技术与釉里红的配方长期严格保密，只是在极其狭窄的范围内（如传子不传女）师徒相传。因此，青花釉里红艺术瓷的产品一直很少，其中精品则更少。新中国建立以来，景德镇瓷业得到了迅速的恢复与发展。尤其是改革开放以来，瓷业进入了新的发展时期。社会科学的进步和陶瓷原材料的精致以及烧成工艺的改革，促使青花釉里红瓷产品正品率不断上升，其主要原因是人们逐步掌握了青花釉里红的配制和烧成工艺。稳定的青花釉里红，不仅适用艺术家们采用“涂绘”技法，而且可采用“线描”技法。使得艺术形式多样化。青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一，俨然是寓意深刻，最富中国民族特色的国画。它把国画与精美的瓷器相互结合，把人的创造精神和物质材料的属性结合得浑然一体。历经火的洗礼使得作品通透莹光，鲜红夺目，红中泛绿，宛如美人醉酒之肤色深受广大爱好者青睐，使其艺术价值显然大为提高。

随着国际贸易的增多，国内人民生活的改善与提高，国际、国内两个市场对艺术瓷的需求量日益增大，青花釉里红瓷进入了新的繁荣时期。它的艺术精品可以为国家收藏，外商或高收入者购买鉴赏，一般艺术品可以美化广大人民的生活。在市场经济的新形势下，用传统方法烧制青花釉里红瓷已不能满足市场的需求，现代工艺成就是否影响青花釉里红瓷的艺术价值呢？回答是否定的。一是颜色釉、烧成气氛都保证质量达到了历史上的高度；二是造型与图案在继承优秀传统的基础上，适应时代和外销的需要，不断创新；三是小批量生产，产品数量多了，质量是会拉开档次的，必须防止粗制滥造，但有一定的数量就会有一定的质量，精品必然相应增多。这些精品完全可以代表这个品种的艺术水平，而一般产品则可作为普及型的艺术品；四是市场经济的优胜劣汰规律，有利于艺人精益求精，不断提高质量；五是现代教育培育了一批批现代科技美术人才，有利于提高艺术品的质量。青花釉里红瓷的造型与画面，随着新经济时代的到来，青花釉里红艺术瓷也伴随着陶瓷制品迅速地恢复而进入新的发展时期，以其独特的艺术魅力深受大家喜爱，同时被众多爱好者所收藏。此外，青花釉里红瓷的造型与画面，随着时代的前进而不断更新，使这一艺术瓷中的奇葩可以超越时空永放异彩！