王萍萍

画山水之人，往往会去寻找如何才能画好山水。但我认为，最好的方法是全身心地投入去画。在绘画中用心去感受，去热爱。与此同时，多画，多观察，多练习，向大自然学习，这样才能画出好的作品。将山水的绘画作为一门研究的学科，去钻研去探讨，去仔细的观察和研究它。它的特点，它的地域性季节性，山石的特点，地壳的变化，时差的交替等等，如果对这些自然的规律都可以具体准确的掌握住，并且灵活地运用到画面中，使得画面具有和谐的自然生气达到画与自然的和谐统一。那将会是一幅好的作品。并且将陶瓷山水的绘画作为一个值得终身去经营的一个事业去追求，在不断的进步及对自己的不断否定中总结自己的绘画经验。以下，便是我在绘画中不断总结出来的一些心得体会。

瓷上绘画的题材种类繁多，花鸟、肖像、动物、虫草、山水等等皆可入画。但是瓷上山水的绘画是很特别的一个门类。瓷上山水绘画，它是一种有着明确观赏性的画种。瓷上山水的绘画同时有一个特点，就是它有着明显的装饰性。瓷上山水画，它是依附在陶瓷这么一个本体形式之上，并且和陶瓷胎体本身的造型达到和谐及统一性。两者结合在一起，不单单表现出了瓷上陶瓷绘画的美感，并且充分地展示出了陶瓷这种材质的自身之美。瓷上山水绘画艺术，它广纳了纸上山水绘画的长处，并且融会贯通，具备着特殊的技法和呈现着独特的艺术效果，同时也是老一辈瓷上绘画艺术工作者们的智慧结晶，是所有瓷上山水绘画艺术工作者们辛勤耕作，努力实践的辉煌成果！因以上说的种种，所以在瓷上山水画的创作中，对画家的要求也是极为严格的，并不是所有的画家或者陶瓷艺术家都可以参与瓷上山水画的创作。瓷上山水画的画家是需要经常性地融入到大自然之中去的，与大自然结合在一起，才可以观察到山水之间的一花一草，一云一山，他们的奇妙变化，并且善于去观察去揣摩，满足了这些，才能有熟练的山水画的技法。除此之外，瓷上山水画的画家还要不断的去提高自身的文化修养，内涵素质，这两个条件同时具备了才可以创作出不同的脱俗于匠心的大雅之作，作品才可以让人感受到意境的深远、构图的精炼、技术的娴熟。对于瓷上山水画的山体表现，最为重要的是需要突出在山势之上，所谓只有山势取得好，山就会显得险峻，才能更加地突出山体，不单单拘泥于刻板和琐碎。画面的布局和章法对于瓷上山水画来说也是非常重要的，只有得法的经营，整个画面才能够富有灵气，充满着生机。反之，就会缺乏层次质感，还会失去灵气和生机。

陶瓷上的山水绘画并不同于其他的画种。绘画方法、材料、性能等都不同于以往接触的绘画。瓷画与材料密不可分，不论是从形式还是内涵来看，瓷上山水的绘画都是以瓷器作为绘画的载体，以特殊的陶瓷语言表现。同时，探索陶瓷绘画材料，也同时是创作和审美形式发展的必经过程。瓷器绘画中的材料起到一定关键的作用。必须在提升材料制作的加工工艺中充分地释放材料最大最好的状态。同时也只有在材料的运用中才能知道其好坏，所以材料的运用才能督促加工的技术，加工技术的操作同时可以改变材料运用的好坏。不仅仅是陶瓷颜料如此，整个陶瓷绘画从拉坯到成为一幅好的作品，环环相扣，都必须严谨且保质保量。并且在陶瓷山水的绘画中，颜料产生不稳定性和可变性。它并不同于其他画种颜料的客观性直接性。特别是经常运用到的红、黄、蓝等颜料，上色的厚薄程度及混色都有非常复杂的程序过程。其中的粉彩山水绘画，更是繁复及困难。一个不严谨，整个画面便可能失败。最后的一步更关键，那便是炉火的烧制，因为瓷器在炉火中不同的摆放位置，不同的温度，甚至于不同的角度都会影响画面最后的结果。因此，瓷上绘画必须小心谨慎地按照瓷器本身的属性及性质规律进行。

第一、山水的绘画要有一定的宽广奔放之气

特别是在写意的山水创作之中。写意山水的特色就是笔墨之中的大气、流畅、奔放，并且具有画家本身的激情磅礴，豪气万里之情。在绘画的过程中将身心融入其中，精神表达于画中，让人感受到，画中便有画家的气魄及灵魂。整个画面，表达得淋漓尽致，洒脱奔放。在平常绘画的同时进行大量草书的学习及练习，多读一些激情高亢的山河文章诗歌，多去名山大川中游历感受历练，对创作都是有一定的帮助的。

第二、绘画构图的整体性

在山水绘画中，要不断将近山远山相互结合，达到画面的整体统一。要多一些大山的空间的空灵之感，多有高远与深远相结合的深邃构图，山树之间切切不可有零散之感。整个画面有山河走势的大起大落，山峰连绵雄伟的起伏不断，同时又有整体的山形变化，山峰奔走之势应该高昂壮丽，山体的稳重质感层出不穷。云海的连绵不断，更是可以凸显山之气势，画面中也往往伴有苍松飞瀑，怪石溪流，山野人家等等。

第三、山水绘画的运笔手法

山水绘画讲究用笔一气呵成。注意画面运用合适的皴法，用笔的同时讲究一波三折，抑扬顿挫，讲究韵味。画面中多用不同的笔法绘画，例如苍劲干练的笔锋绘画山势，用大笔潇洒泼墨绘画山的背光面，横向绘画万里之遥，纵向绘画万丈深渊。山峰之处，丛林密集。远山大气空灵，近山细腻气势。近处的树木，多用笔的逆峰画其树干、树枝等苍劲之处，用细腻的笔触双勾树叶、果子一类。其中应该注意用笔的浓淡浅薄，笔墨必须一气呵成，不可有断续的笔触，可用笔断意不断的表现手法。近处的景物应该求其质感，远处的景物应该求其形似神似。

第四、绘画的时候要学会进入忘我的境界之中

绘画的时候适当在笔锋运气，将自己的气、韵、神贯彻于画面之中，并且达到物我两忘的境界。

第五、作画的时候要专心致志

也便是达到绘画的人、绘画的工具的统一和谐。眼、笔、心、瓷、料的统一整体。画面中的物、云、山、景、人的关系及形态的一气呵成。要相互的互补互衬。之中的气韵不散，神更显现。整体性不散，并且物与物之间要相互的过度自然和谐。画中有绘画之气，又无绘画之气，达到浑然天成而不是特意为之。同时能让观赏者仿佛身处其中，被画面所慑服所震撼。感受到绘画之人的心神与胸怀。达到通过画面来形成画家与欣赏者的一次心灵与精神的对话。

何为创造，首先要熟悉传统的绘画理念，从而再在传统之上进行二次的创作。在陶瓷山水的绘画中应该学习前人好的绘画技法及创造启发，但又不仅仅局限于此。如果只是学前人，难以逃脱前人的影响，则一辈子无再大造诣。所以要在学习的同时去追求，追求前人的精神绘画，再从其精神上受到启发，从而进行自我的创造。并且要发挥陶瓷绘画的特殊语言性。将其他好的绘画语言用于陶瓷的创作之中。特别是对于山水陶瓷的绘画而言。强调天人合一，不断表达自我的精神与思想到画面之中，将客观事物与内在精神达到和谐统一。

任何一位陶瓷山水的绘画家，在传统的继承面前不是一味地描摹学样，不是原地不前的。他们都是站在前人的肩膀之上，远瞻后路，不忘传统，各具慧眼，另辟道路。主要关键点有三：一是拥有与众不同的观察能力，观察角度，开拓不同的绘画精神及思想领域，有着自己独树一帜的绘画语言形式。二是，热爱自己的绘画，甚至可以说是痴迷，不断的感悟、研究、创造。不畏艰险，但求结果的大无畏，并且在这条不断追求的道理上呕心沥血。三是，敢于去否定，去尝试，去探索。以实际行动去支持自己的绘画事业。在不断地否定自我的过程中总结，学习与进步。作为一个陶瓷山水绘画者，在这片陶瓷绘画的广阔土地上，勤学好问，不辞辛苦，必然会到达自己的目标且不断成长，同时要不断地发现自我的潜能，灌溉营养，创新学习，必然会自成一派。