汪洲

摘要

陶瓷山水画是以陶瓷为承载体的国画山水的艺术体系。陶瓷山水画的创作可以说是将传统的国画山水展现的创作手法和工艺技法展现得淋漓尽致。

关键词

陶瓷艺术

山水艺术

传统国画

一、陶瓷山水艺术概述

陶瓷山水画艺术是一种以祖国的大好河山为题材，以陶瓷为载体的装饰形式。同时为了表现山河优美，作品有着自己鲜明的主题思想以及作者丰富的感情投入，高超的工艺手法和时代传承的技艺都是为了能更好地提升创作者和观者的情感境界，创作者也在通过自己对山水的精细刻画表达出自己内心深处的情感，把自己对创作的情感投入到画面当中，使得画面充满了感悟和生命的价值体现。一幅完美的陶瓷山水作品能够使观者心旷神怡，感受到创作者的的情感流露，能够将观者带入到画面中去，让人们可以感受到陶瓷艺术的价值。

二、陶瓷山水画的自身创作要求

陶瓷山水画和其他山水艺术绘画有着许许多多相似的地方，它们相互借鉴了彼此的特点吸收长处并且融入到自己的艺术形式里，同时也在相互影响着周围的姊妹艺术。在现代物质生活不断满足和充实的当今时代，更多的陶瓷艺术家们追求精神和情操上的提升，审美的意识也在不断地随着精神需求而得到了提升，为了能够满足人们的审美意识并成为陶冶精神文化的艺术品，陶瓷山水艺术家们就要不断地提升自己的社会责任感以及流行风潮的艺术修养，全身心深入大众了解大众符合客观实际的现实生活。

通过不断的学习和借鉴传统国画山水创作技艺，不断融入学习东西方的文化，通过相互结合取长补短，创作要以写生开始获得大量的创作题材，在陶瓷山水画创作的过程中把平时我们学习和积累的技法，百分之百地运用到我们写生所积累的素材中去，把能够体现的审美和情感全部都挥洒在陶瓷上，在创作的过程中要注意画面的构图主体和配景的虚实远近关系，画面要有对比有衬托并且可以看到画面的通透感。

三、青花山水和国画山水的关系

青花山水艺术是陶瓷山水艺术体系里面最为接近传统国画山水艺术的一个陶瓷种类。青花陶瓷是将钴色料作为绘画的主体，青花料在已经成型但是没有烧制的瓷坯上直接进行绘画，在绘画完成之后喷上一层透明的釉，通过高温烧制之后形成的一种陶瓷艺术。由于青花陶瓷的艺术风格比较清新看起来舒适，蓝色和白色相互辉映给人一种宁静并且含蓄的感觉。

青花山水和传统国画山水在创作的题材上有着传承。传统的国画山水以各种山居图、渔樵耕读等题材为主，陶瓷山水艺术不仅继承了传统文化的创作题材，现代也出现了许多以高山、峻岭、溪流等创作题材，在创作风格上青花山水乃至整个陶瓷山水艺术体系都继承了传统国画山水的笔墨手法，都是运用国画的点线面来进行创作，都是运用笔墨的浓淡干湿来表现景象的虚实和山水的特色，都能非常贴切地体现出山石的秀美、树木的茂盛、溪流的平静等。

青花山水同时和国画山水一样是通过控制青花料笔的轻重和浓淡（料分五色）来表现山水的布局树木的远近，虽然青花作品画面稍显单一，但青花作品像国画中的水墨画一样具有宁静高雅、清新脱俗的韵味。

四、青花山水与国画山水的创作

青花山水和传统国画山水有着紧密的联系，想要创作出一幅具有欣赏价值的青花山水，首先创作者要对所创作画面的历史有所了解，不仅仅要将自己的感情流露在画面之上，更要在画面上体现出创作者的精神风貌，创作者在接受传统国画山水熏陶的同时，也要深入生活，以创作者自己主观的艺术情感来客观地对所观察到的景色仔细观察，不断增加自己的修养，不断开拓自己的视野，同时还要不断提升自己的绘画创作水平，随着自己精神和情感达到画面神形兼备的艺术效果。

中国传统山水国画有着悠久的历史，每一个能够挥洒创作的画家都是当时的文人墨客，有着相当深厚的文化底蕴和人文修养，有着深厚文化底蕴的创作者可以根据自己的画笔勾勒出各种山水，并且能够根据所绘画的画面讲述它的故事。在画面的构图布局上能够依据山水的主次、浓淡以及疏密的关系进行视觉美观上的处理，能够充分体现出山水的灵动、云烟的变幻莫测，从而让画面能像一首诗一样展现在人们的眼前。青花山水的创作绘制一般是根据传统国画山水的技巧和构图来进行创作的，通过控制青花色料的浓淡和用笔的轻重以及绘画的点线面来表达出画面的虚实和层次，色料厚重的地方往往是画面最为贴近近景的位置，色料清淡的地方一般是画面虚景的位置。

五、陶瓷山水艺术和国画山水的意境表现

陶瓷山水艺术是陶瓷艺术中不可或缺的一门艺术种类，是几百年来无数陶瓷艺术家坚持不懈发展的成果。随着人们物质生活不断提高和技术不断的提升，以陶瓷为载体的绘画意境也在随着近现代的发展而得到了提升，审美的价值和绘画的情趣表达得淋漓尽致。陶瓷山水绘画和传统国画山水讲的就是一个意境，同样也在追求语言的表达和情感的抒发，是创作者通过自己的笔墨表达的个性以及审美价值，表达了创作者思想个性情感的流露。

陶瓷山水绘画和传统国画山水，除了只有工艺材料和载体上的不同，基本上还是继承了国画山水的艺术风格和技法，虽然陶瓷山水画有不同的工艺形式，使用材料的不同，但都是以陶瓷为载体，以控制和营造丰富的场景为目的，陶瓷山水艺术继承了国画的意境，然而意境是通过直观构成的艺术形象，是主观意识和客观创作的统一。陶瓷艺术创作者通过陶瓷特有的陶瓷器型、陶瓷语言以及陶瓷的表现手法来彰显陶瓷山水画独有的陶瓷空间，能够最大程度地体现出画面应有的空间感和气韵的生动。

六、结语

陶瓷山水画和传统的国画山水是先辈艺术家经过不断的努力开创的艺术之花，在新时代新思想的交织之下我们应该随着人们审美需求的变化而不断地改变创作的风格和形式，但是在推陈出新的时候又不能丢掉我们继承了上千年的传统，在吸收现代营养的同时结合我国的传统文化。陶瓷山水画艺术能否保持着强有力的生命力完全是看创作者们对艺术的理解，既要努力的创作也要对传统艺术抱着一个崇敬之心，要充分利用先辈艺术的创作成果，努力学习来探索出更加完美的陶瓷艺术作品，并且继承和发扬我国的传统文化艺术。

参考文献：

[1]吴国华，王俊廷.景德镇陶瓷[J].浅谈陶瓷山水画创作.2013

[2]夏明来.景德镇陶瓷[J].浅谈青花山水瓷画的水墨效果.2011

[3]李文志.陶瓷研究[J].浅谈陶瓷山水画的创作手法和意境.2009