进入电影界近五十年的导演伍迪·艾伦，2015年12月迎来了他80岁的生日。岁月似乎未对他的创作造成任何苦恼，工作中的伍迪·艾伦没有任何懈怠的迹象，在推出新片《无理之人》后，2016年他又将集结杰西·艾森伯格、克里斯汀·斯图尔特、布鲁斯·威利斯等演员拍摄全新电影，与此同时他还与亚马逊合作，将推出自己的电视剧处女作。在伍迪·艾伦看来，他现在的作品跟之前的大为不同，现在是“探讨人类生活的，所以它不会只是简简单单地凭借毫无温度的快节奏展现，不会像笑话一般转瞬即逝。”

理性导演镜头里的《无理之人》

2015年7月24日，北美上映的《无理之人》是伍迪·艾伦第51部作品，影片故事围绕着艾玛·斯通饰演的女学生与华金·菲尼克斯饰演大学教授之间的师生恋展开，本片也是艾玛与伍迪继《魔力月光》后再次合作。

大学教授阿比浑浑噩噩过活，直到卷入一场谋杀案后，才觉得重获新生。伍迪·艾伦解析说，阿比自认为自己做了件正确的事情，并让自己的生活变得更好。在人生中，拥有信仰、追寻目标是非常重要的。笃信宗教的人相信做善事的人死后会上天堂，做恶事的人死后会下地狱，这看似没有任何理性依据作支撑，很疯狂，但就是因为他们信奉它，才使自己的生活变得更好。如果他们没有这种信仰，生活将会充满焦虑和不安，而且非常空虚。

但是伍迪·艾伦本人却不是“无理之人”。“我是个理性的人，太理性了。这就是为什么我觉得相比于艺术家，我更适合做一名教师。”伍迪·艾伦设想到，如果他感性一点，“无理”一点，会在艺术方面做的更好。

伍迪·艾伦坦言，自己现在的作品跟之前的大不相同，这种差别绝不仅仅体现在内容主旨上，而是在整个电影的组织架构、剧本写作、剧情张力塑造等方面都会有所提升。“随着我年龄慢慢变大，生活的阅历会越来越多，这会对增加我电影的深度有所帮助，进而使电影内容更为普遍地受到人们的喜爱。我现在的作品是探讨人类生活的，所以它不会只是简简单单地凭借毫无温度的快节奏进行展现，不会像笑话一般转瞬即逝。当然，我喜欢笑话，能听到一个好的笑话确实很赞，但它不是人们迫切需要的。”

不出席奥斯卡的“怪老头”

对于所有电影人来说，奥斯卡几乎都是无上荣耀，但伍迪·艾伦除外。

1973年《傻瓜大闹科学城》上映时，伍迪·艾伦就表达了对于评奖的看法：评奖什么的最傻了，我没法忍受别人评价我，如果他们说你配得到这个奖你就接受了，那么下次他们说你不配的时候，你也得接受。

2012年，《午夜巴黎》获得奥斯卡最佳原创剧本，这是继1986年《汉娜姐妹》之后，伍迪·艾伦再次获得小金人。当然，他没有出席颁奖礼，他曾这样调侃奥斯卡：当奥斯卡评委会打电话给我，我慌张极了。我以为他们想要回他们曾颁给我的奥斯卡奖，而典当行歇业已经有一阵子了。

唯一一次例外，是2002年74届奥斯卡颁奖礼。伍迪·艾伦意外地出现在舞台上，顿时全场观众全都起立鼓掌，然而，伍迪·艾伦不是为电影更不是为奖项而来的。他是为纽约而来的，因为前一年刚发生了“911”。他向所有电影人请愿不要因为“911事件”而放弃纽约：“我不必给予什么，也不必接受什么，我只想谈一谈纽约……”

热爱自己心中的艺术，而不是艺术中的自己，这就是“无敌老头”的过人之处。当然，他自己的说法总是充满喜感：“我不想通过我的作品达到不朽，我想通过不死来达到。我不想活在人们心里，我想活在我的公寓里。”

“音乐人”伍迪·艾伦

作为导演的伍迪·艾伦钟爱爵士乐有口皆碑，由单簧管乐手伍迪·艾伦领衔的“葬礼与爵士乐团”或许是城中历时最久的爵士乐队——自1970年开始，他的乐队每周一晚在曼哈顿上东区的Carlyle酒店演出，成为城中最有名的爵士夜场之一。1978年，他的电影《安妮·霍尔》在奥斯卡折桂，他没去领奖。他说，自己晚上要去演出。

对音乐的热爱，融汇在他的电影中。在伍迪·艾伦1979年执导的黑白影片《曼哈顿》中，他选择了以单簧管滑奏引出开篇华彩的格什温作品《蓝色狂想曲》作为片头配乐。与之形成对比的是，他2011年拍摄的浪漫喜剧电影《午夜巴黎》同样是以城市剪影的蒙太奇作为开篇，却使用了明亮的暖色调。这部影片的片头背景音乐是被尊为爵士“教皇”的音乐家西德尼·贝彻用单簧管演奏的《如果你看见我妈妈》。

在伍迪·艾伦眼中，纽约该用蓝调爵士，英国腔和欧洲上流社会的配乐却是要用奢华的歌剧来表现。在其2005年的电影《赛末点》中，伍迪·艾伦用大量的经典歌剧咏叹调刻画出剧中人物的情绪起伏。全片以歌剧穿插其中，情节放松的时候来一段抒情咏叹调，而到心理变化时就用戏剧对唱，在一首首威尔第、比才、多尼采蒂、罗西尼等浪漫作曲家的歌剧咏叹调中，成功地营造出复古、诡谲的黑色华丽。endprint