穆　杉

(沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110000)



黄英声乐演唱特色及风格

穆杉

(沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110000)

[摘要]声乐作为一门世界性艺术，越来越受到人们的喜爱。我国逐渐培养出一批优秀的声乐演唱家，黄英就是其中非常典型和优秀的代表，她在声乐领域取得的成就值得大家称赞和学习。

[关键词]黄英；声乐演唱；特色；风格

声乐演唱对演唱者的能力和技巧都有着非常高的要求。黄英作为国际著名的声乐演唱家，在各方面的表现都是值得我国声乐学习者称道和学习。本文对黄英的声乐道路进行分析，并根据黄英在《蝴蝶夫人》中的表现对其声乐演唱特色进行分析。

1黄英个人成长经历

黄英出生于上海，从小便表现出在乐音方面的天赋。上海市少年宫小伙伴艺术团教师吴国均是引导黄英走向歌唱道路的伯乐。当时年仅15岁的黄英具有非常好的乐感，意大利美声唱法的风格和优势能够从她自然的噪音中展现出来。在吴国均老师的引导下，黄英在声乐演唱方面打下了良好的基础。后来黄英如愿以偿地进入上海音乐学院学习，并得到葛朝祉老师的全面培养。黄英在这个阶段中斩获了众多奖项，为日后参加国际比赛奠定了坚实的基础。黄英离开上海音乐学院后，参加了在法国举办的国际声乐比赛获得了第二名，这对她的声乐生涯具有非常重要的意义，使她在国际声乐舞台上名声鹊起。

此后，越来越多的声乐界人士认识了黄英，法国电影公司进行《蝴蝶夫人》女主角巧巧桑的选拔，并将面试邀请发给黄英。黄英经过面试，非常顺利地获得了这个角色的演出机会，使《蝴蝶夫人》大获成功。从此她顺利地走向了世界舞台，并且在比利时皇家歌剧院、德国科隆歌剧院、美国大都会歌剧院演出，成为了世界级的女高音歌唱家。

2黄英声乐演唱特色和风格

2.1高弱音唱法与灵活的气息支持

气息是演唱的基础，优秀的歌唱必须有良好气息的支持。声乐艺术家沈湘曾经说过：“只有会控制呼吸、会运用有支持力的呼吸，才能够真正唱好歌剧”。弱音演唱法与其它唱法相比具有更高的难度，要求演唱者必须在具有一定音高、良好共鸣、良好音色的基础上弱化音量，真正做到弱而不虚，这就要求具有非常高的气息控制能力。在声乐学习中，学生在唱歌时经常用很大嗓门，虽然具有多而猛的气息，但是唱出来的效果却是生硬而缺乏美感的。若要求学生将音量弱下来，他们则很有可能将声音唱破，这样的歌唱就是典型缺乏气息控制的表现。在美声唱法中，演唱者使用的发声方法一定要非常科学，这样才能使声音在自然状态下具备非常强的张力。用气是美声作品的关键所在，特别是普契尼的作品，要求气息支持、气息连贯自如的水平更高，这样就使得很多一般水平的演唱者根本不敢尝试演唱。在《蝴蝶夫人》中，黄英正是在自身扎实气息支持下，通过结合高弱音演唱法和柔美音色将巧巧桑这个角色完美地演绎出来[1]。

例如，在《快努力登山》中，人们感受到的是无比浪漫的春日景象。在非常柔和且富有张力的旋律中，巧巧桑被这春日的黄海深深地陶醉，内心充满幸福的感受。黄英将巧巧桑当时内心的幸福通过丝绸般柔美的声音演绎出来，同时也将洋溢着幸福爱情气息、鲜花盛开的境界展现给了观众。该唱段中在bb2出现第一个明显的高弱音，其中意大利元音“o”与该音相对应，并且几次情绪上的叠进已经在之前出现过，从C调转到了B调，利用一个大六度跳进到了bb2展现情绪的起伏。黄英从技术上和情绪上都做到了极致，在她不断起伏的演唱中，观众的心情也在不断变化。黄英能够在喉头非常稳定的状态下进行高音演唱，并且做到了音与音之间的无痕迹连接[2]。

《晴朗的一天》开头un中包括一个“p”，伴奏“pp”，然而这个音已经达到了一个相对较高的音位“bg2”。因此，这段要求用很轻但非常清晰的声音演唱好这个音。黄英运用了高弱音的唱法将其进行了完美的处理，她将平克顿一定会回来的坚定信念告诉女仆铃木，用充满希望且饱满的气息将“un”这个音节唱了出来。如果运用不充沛的唱法来演唱“un”，那么就会发出干瘪的声音，不能烘托出巧巧桑此时内心饱满的希望。可见，声乐作为一门艺术，需要歌唱家通过自己声音的音高、节奏、强弱表达不同的故事情节，黄英此处的演唱为观众创造了浪漫唯美的氛围[3]。

2.2柔和甜美的嗓音与东方艺术形象的融合

不同地区、不同人种具备不同的生理特点，黑人女性具备低沉有力量的嗓音，黄种人女性通常具备较为甜美柔和的嗓音，白种人女性通常具备浑厚饱满的嗓音。东方女性是《蝴蝶夫人》的主人公，并且这个女性位于社会底层。日本是一个男尊女卑思想极为严重的国家，巧巧桑那样的日本艺伎是无法具备较高的地位的。对于饰演巧巧桑这个角色，黄英具备一定的先天优势。首先，黄英是黄种人，能够更加准确地展现出日本女子的外在特点和内心世界。另外，在饰演《蝴蝶夫人》时，黄英刚刚离开学校，与竞争者相比具有年龄和气质上的优势。最后，黄英的嗓音音色与巧巧桑的形象非常契合，并且她已经具有非常深厚的演唱功底，对于歌剧演出是完全能够胜任的。黄英不仅具有诠释巧巧桑这个角色的嗓音，还具有非常强的嗓音表现力，这样就能够提升戏剧的表现效果[4]。

2.3以声唱情，以情带声，声情并茂

艺术与人们的情感是相辅相成的，所有的艺术最终所要展现的都是作者的情感，不同种类艺术的差别只是表达媒介的不同。对于声乐艺术而言，表达情感的媒介就是嗓音音色，通过以声唱情、以情唱声，可以实现声情并茂的目的。与其它艺术形式不同，声乐艺术具有更加繁复的形成过程：首先需要“词情”，通过词作者作词展现出来；然后需要“曲情”，通过曲作者作曲表达出来；最后需要“声情”，通过表演者的二度创作表达出来。总的来说，声乐最重要的一个环节就是声乐艺术家的最终延长，既要将词曲的情意展现出来，又要将二度创作融入进去。声乐表现效果会因艺术家的不同而不同[5]。

黄英饰演巧巧桑获得成功的重要原因之一，就是她能够准确地把握人物的性格特点，将自己饰演的巧巧桑通过其喜、怒、哀、乐、怨、恨、仇的表现深深地刻在观众心中。贺拉斯认为，“只有你先表现出快乐，别人才能够笑；只有你表现出伤感，别人才会流泪”。黄英在表现巧巧桑的过程中非常注重这种情感的传递。巧巧桑突破世俗追寻自己的爱情，并且认为自己的爱情会一直持续下去，这时的巧巧桑是幸福的。在她与平克顿结为夫妇之后对其唱到：“我跟随内心的渴望，向平克顿先生俯首并站在你的身旁，我向神祈祷您能够一直幸福”。这个过程中巧巧桑神情无比镇定，虽然动作不多却给人以深深的感动。歌剧中处于戏剧冲突核心地位的都是主要人物，观众非常关注他们的喜怒哀乐和命运归宿。黄英在《蝴蝶夫人》中的表现，不仅能够恰到好处地把握一些细节，还让观众将自己声情并茂的演唱与巧巧桑这个主人公很自然地联系起来，可见黄英的表演是十分精彩的[6]。

2.4清晰的咬字归韵与歌词语言的纯熟

演唱者应该有效地掌握吐字清楚的技巧。声乐并不是脱离大众审美的艺术，歌剧艺术本质上传达的是感

情，而感情的重要载体就是语言，歌唱家应当充分重视对歌词语言的把握。经过不断的语言与文化的学习，黄英能够规范地使用声乐语言，并且熟练地将演唱表演和歌词语言有效地结合起来，黄英在《蝴蝶夫人》中运用意大利语进行演唱，这不仅为她更好地演绎巧巧桑这个角色奠定了基础，还为她以后师从蕾娜塔斯科多创造了条件。另外，黄英还不断地强化自身的表演功底，这也是她能够在歌剧表演中获得成功的重要原因[7]。黄英作为优秀的声乐演唱家的成功并不是唾手可得的，在基本功、语言学习、演唱技巧、表演训练等方面她都付出了巨大的努力。黄英的成功并不是每个人都能够复制的，却是每个人都可以借鉴和学习的。

[参考文献]

[1]夏小玲.浅析声乐作品《山里的女人喊太阳》的创作特色及演唱风格[J].音乐时空:理论版,2012(11):48-49.

[2]翁葵,韦家燕.论构建少数民族地区艺术院校民族声乐教学的特色——以壮族原生态民歌融入为例[J].音乐创作,2012(11):180-182.

[3]张晓农.逸词赏幽心 繁声弄远意——论古代词曲的风格特征与演唱[J].交响.西安音乐学院学报,2013(10):35-40.

[4]张晓农.琼林瑶树声 行云流水韵——论中国古代琴歌的演唱特色[J].交响.西安音乐学院学报,2014(10):64-68.

[5]杨仲华.声情并茂 唱演俱佳 综合全面——论金铁霖民族声乐学派的美学规范[J].中国音乐,2015(10):28-38.

[6]张琨.浅析王志信民族声乐作品在我国民族声乐事业发展中的作用[J].今日南国:理论创新版,2011(11):121-122.

[7]孙宏娟.时代特征与民族风格是中国民族歌剧的灵魂——运用板式变化体创作的中国歌剧中女声唱段的演唱风格研究[J].乐府新声.沈阳音乐学院学报,2011(10):196-198.

[收稿日期]2016-03-04

[作者简介]穆杉(1977- )，女，讲师，从事声乐演唱研究。

[中图分类号]J616

[文献标识码]A

[文章编号]2095-7602(2016)06-0168-03