何夏寿

[摘 要]民间戏曲是民间文学重要的组成部分，具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础。将戏曲引入语文课堂是一个大胆前卫的尝试。《草桥结拜》是最新开发的民间戏曲教学课。它既遵循语文课程实践性的特点，又体现戏曲教学的基本理念、基本策略和基本形式，使学生在学习戏曲中感悟语文，提高学生的语文素养。

[关键词]民间戏曲 语文课程 教学

[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）04-001

戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，更是表达和传递喜怒哀乐、是恶善非、真假美丑、悲欢离合的最直接、最形象的形式之一。

家乡绍兴，不但尽出文人，更“盛产”戏文。自明清以来，绍兴所属的五县一区先后孕育诞生了新昌高腔、绍兴莲花落、上虞哑剧等十余个戏种，并把其中的越剧和绍剧培育成闻名遐迩的国家级大戏。大凡绍兴人，肚子里没有几十出如《唐伯虎点秋香》《三打白骨精》《翠姐姐回娘家》等戏文，便觉得对不起“绍兴人”这个称谓。

我父亲是个不折不扣的“绍兴人”，绝对忠诚于他的戏文。不但如此，父亲积极发展“下线”，将年仅5岁的我，拉进了他的戏场，成为自己最正宗的“得意门生”。

记忆中，我们家附近有一座古庙，供奉着一尊元帅菩萨。在农闲时，常常有附近各村的戏班子前来拜祭，他们会在古庙前的土台子上演戏。每逢这个时候，父亲总会背着我去看戏。在父亲的肩膀上，我看到了一出一出的绍兴大戏，什么《借东风》啦，《孙悟空三打白骨精》啦，《三请樊梨花》啦，《狸猫换太子》啦。在我那没有图书、没有绘本、更没有VCD的童年时代，戏文——父亲和我的亲子共“读”，成了父亲对我童年阅读、早期启蒙、兴趣培养的全部，给我无趣的童年增加了绚丽的色彩。

我上初中时，正是样板戏的天下。我们的语文教材，简直就是样板戏的第二剧本。在两年制的初中语文教材里，我记得初一有《红灯记》里的“痛说革命家史”，《奇袭白虎团》里的“坚持斗争”，初二有《沙家浜》中的“智斗”，《智取威虎山》里的“深山问苦”等选场。整本教材薄得可怜，但对入选的样板戏选场，只字不删，保证绝对厚重，尽显“样板”风范。

那一次，我们学校安排庆元旦样板戏演唱比赛。我们初一年级刚学完了《红灯记》选场“痛说革命家史”，老师就把比赛曲目选定其中一段：李铁梅的“听奶奶讲革命”。

轮到我们班了。我们五十四个同学排成三排，我年龄最小，个子也矮，自然排在队伍的第一排。我抬起头，发现自己正好面对主要评委、学校里很有名的音乐老师金梅。我赶快逃开了她的目光。

现在想起来，那时候的比赛根本就是为难我们。哪像现在，有洪亮的音乐伴奏，有醒目的字幕引导，有鲜艳的画面背景，可那时有什么呢，没有字幕、没有背景，最多就是风琴伴奏。可那次比赛，由于前两天各班级连续排练，你按我弹，依次轮番，那架老风琴，像个瘦骨嶙峋的老人终因严重透支而失去了最后的弹性。

出于对样板戏的感情，金老师还是不无激情地宣布：“下面，请一（2）班演唱革命样板戏——‘红灯记选段‘痛说革命家史，预备——唱！”

我们仿佛领了圣旨，大声唱起来：“听奶奶讲革命，英勇悲壮……”唱得实在太难听了，不，是读得实在难听极了。

金老师坐不住了，离开了凳子，走了下来。那眼神怪怪的，仿佛《红灯记》里的鸠山（《红灯记》中一个角色）发现了“密电码”。她径直走到了我的旁边，将耳侧了过来，我紧张得有点发抖。我低下了头，壮着胆唱着。当唱到“我爹爹像松柏意志坚强”时，金老师一挥手，让整个演唱停止了。这时，我看到金老师兴奋得像座山雕（《智取威虎山》中一个角色）得到了“联络图”，跳到她的座位上，大声宣布：“这次样板戏比赛，冠军，就是——他！”

金老师迅速跳下来，一把将我从人群中拉了出来。还没等我回过神来，亲切而又不无命令地说：“你把这段戏，向全校老师和同学再唱一遍！”

幸福敲门了。虽然我爱唱戏，也常常得到家人的表扬，但能得到这个高中老师的肯定，我好像吃了蜜。我清了清嗓子，动情地唱了起来：“听奶奶讲革命……打不尽豺狼决不下战场！”

掌声，像雷，又像风，持续了好长一阵子。

“还会唱什么吗？”女老师问。

“会唱《奇袭白虎团》，会唱《智取威虎山》，会唱《沙家浜》……”那时，我才11岁，老实至顶。

金梅老师哈哈大笑：“会唱的还真不少，再给我们唱几段吧。”于是，就在学校操场上，我唱开了。按今天的话说，我开了首场个人样板戏演唱会。

由于戏唱多，对白和唱词记多，我从小学到高中，语文成绩尤其是作文成绩一直保持全班前茅。

上个世纪90年代初，我们绍兴教育局组织市级学科带头人评比。我从乡里杀到镇里，又从镇里比到县里，最后参加绍兴市教育局组织的终极评比。那一天，我们7个从各县（区）选拔上来的语文教师，聚在一起，借班同上五年级的《五月端阳》一课。轮到我了，虽说事先作了充分的准备，但由于比赛紧张，一开课我就漏掉了介绍屈原生平的环节，快到结课时才想了起来。要补上去明显是个破绽，不补，绝对是瑕疵。忽然，我想起了前些天唱过的越剧《屈原》。于是，我装作自然，道：“《屈原》的故事书里有写，戏里有唱，有一出越剧叫《屈原》，想不想听？”学生们一听还有戏可听，都来了精神。我趁机说：“下面老师要唱的这段越剧，是屈原的自我介绍。你好好听听，越剧里都唱了些什么。”于是，我清唱道：“屈原事君已十载，平日为人王明白。奸臣若是来陷害，分明另有诡计在……”通俗易懂的唱词，委婉动听的曲调，加上我有板有眼的演唱，赢得了孩子们和听课评委的热烈掌声。事后，评委们说，何老师的文本拓展环节处理得很好，用家乡的越剧带给学生视听的享受，既介绍了屈原的生平，又丰富了课堂形式，增加语文课的文化色彩。我偷偷地笑：所有的阅读还真是误读。哪里是课堂拓展，明明是以唱补缺。不过，我相信那段戏唱得确实还可以。就是这么一段还可以的戏，让我毫无悬念地赢得了绍兴市级学科带头人的名头。哈哈，真是一俊遮百丑！

这次“遮丑”，确实给了我一个非常深刻的思考：戏文既可以用来拓展，那可不可以用来导入过渡甚至解读？或者直接就把戏曲剧本阅读作为语文教学的内容。

近年来，我在尝试着做一些戏曲与语文教学接壤的课程。比如，我的民间故事、民间童话、民间童谣的教学中，都曾经将戏曲作为教学内容的组成部分引入课堂，得到孩子们的认可，收到了一定的教学效果。

《草桥结拜》，是我最新开发的民间戏曲教学课，或者说是我的戏曲微课建设。通过此课的教学，我想努力达成三个教学目标。第一，能读懂剧本。通过民间戏曲剧本的阅读，初步感知戏曲剧本及戏曲唱词的基本艺术特点。第二，通过读剧本、写剧本的语文实践活动，提升学生学写剧本的能力。第三，激发学生对民间戏曲、乡土文化、优秀传统文化的热爱，增强民族自豪感和责任感。

一、戏曲教学的基本理念

民间戏曲课程的开设不是用单一的娱乐活动去博得孩子开心，而是关乎培植乡土情怀、提升民族自豪感的大事。这无疑与学生核心素养的培育有着根本的联系。当下的语文拓展性课程，戏剧进校园已不是什么新鲜事，特别是前些年雷夫老师的《第56号教室的奇迹》以及他来中国的巡回讲演之后，带来的戏剧热。前段时间，我参加了一个大型教学活动，听到北方的一个校长介绍：他们是一所很偏僻的小学，实施戏剧教学，将它做成了学校的办学品牌。他们学校一到六年级都开设戏剧课程，演遍了莎士比亚的戏剧，甚至演遍了《俄狄浦斯》《索福克勒斯悲剧》等古希腊名剧，现在已经进行第二轮排演了。我在高兴的同时，稍稍有点想法，他们的学生会演《罗密欧与朱丽叶》，但会演《梁山伯与祝英台》吗？会演《李尔王》，但会演《长生殿》吗？会演《哈姆雷特》，但会演《赵氏孤儿》吗……我一点也没有指责他们崇洋媚外之意，但我个人觉得先中国后世界，先做中国人再做“全球通”，这也可算作“分级”教学观。正是出于这样的考虑，我在设计这节课的时候，首选的阅读材料是我家乡的戏曲《梁山伯与祝英台》，其次是施教地区杭州戏曲《白蛇传》。这样的文本选择，把教师的乡愁和孩子的乡土文化有机地连在一起。

二、戏曲教学的基本策略

戏剧进课程，是按课文教还是组织表演，其实这根本是用不着争论的事。戏剧是以叙事为目的的舞台表演艺术，当然是要表演的；但戏剧剧本是文学体裁，是学生学习语言文字的材料，不存在要不要表演的问题。语文课的性质是什么？语文是学习语言文字运用的综合性、实践性课程。语文教师的职责是什么？做语文的事。什么是做语文的事？戏剧剧本教学，我们通过读、讲，让学生能记得住剧本，记得住剧本的文体特点、表达形式，会编写剧本等，这就是语文的事。如果要表演，那也是像食品中的调味品那样，是辅助的，其目的是为了把食品做得更好。基于这样的理念，我设定这样的教学程序：一是创设一个民间戏曲的教学氛围，这是必不可少的，因为儿童的学习兴趣为先；二是读懂大意，讨论解决剧本中的难解的词语，如“这厢有礼”“妙哉高论”“二八”等；三是学习戏曲剧本的文体特点，如“对白”“独白”“唱词”“提示”等，再通过多种形式的朗读，向学生传递唱词的基本表达特点，如节奏和押韵等；四是安排学生尝试改写戏曲唱词。这是一种非常典型的以学为中心的助学教学设计，实现了对剧本读、写并用的全方位训练，为语文课程语用功能的学习确定了方向、确保了成效。

三、戏曲教学的基本形式

2015年9月15日，国务院办公厅颁发了《关于全面加强学校美育工作的意见》，明确要求“充分发挥语文、历史等人文学科的美育功能”，让戏剧、戏曲进校园、进课程，进语文课程。在民间戏曲的新课程开发中，教师既要关注语文课程本质属性，但又能不丢失戏曲的特色，以培养儿童对民间戏曲的审美能力和学习兴趣。在这节课里，我两次演唱戏曲。第一次安排在课的开始，演唱了越剧《梁山伯与祝英台》当中的第一句唱词：“上虞县，祝家庄，玉水河边；有一位，祝英台，秀丽聪明。”唱腔伴着字幕，既保证“文本”阅读，又体现戏曲的属性，将他们引入下一个戏曲剧本的阅读环节。第二次演唱，可谓是助推整节课的高潮。这一个环节，我安排在学生根据所学的《草桥结拜》，将《白蛇传》故事中的部分内容改写成唱词。我的现场填词，现场配曲演唱，既是对学生创编唱词的评价和鼓励，同时，也让学生体验了戏曲怎样从唱词到唱腔的来龙去脉。

中国戏曲在世界艺术中独树一帜，是祖先留给后人的一笔丰厚的文化遗产。南腔北调，铸就了耀眼的民族文化高地，成为不朽的精神坐标。作为一名语文教师，我们要以开放的文化视野，用专业的眼光和手法去发现、去开发、去传承、去发展戏曲。

（责编 韦 雄）