邱 静

(云南大理技师学院 云南大理 671006)

情感表达在声乐演唱中的重要性

邱 静

(云南大理技师学院 云南大理 671006)

在声乐艺术的演唱过程中，演唱者需要对音乐的体验与表达的情感进行对比与互动。基于此，本文拟详细剖析情感表达在声乐演唱中的重要性，并根据笔者的理解与感悟，提出情感的具体表达手法，从而更好地引导演唱者准确地抒发和表达自己在声乐作品演唱中的情感，这样不仅可以提高演唱者的演唱水平，还可以更好地展示出声乐作品的艺术魅力。

歌唱 情感 声乐艺术

一、情感表达的基本概念

声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，是用人声来塑造音乐形象，表现人类崇高而圣洁的思想情感，通过歌唱者自身情感准确贴切的发挥，去和听众进行心与心的呼唤，情感与情感的碰撞，激起听众心灵深处的共鸣，使音乐的美升腾至崇高的境界，并使双方得到美的洗礼和陶冶，达到精神上的升华和力量上的鼓舞。歌唱艺术在给予听众一个充满无限想象的审美空间的同时，也在所歌唱的每一部作品中营造出极富美感的氛围，让听众在这个充满理性自由的空间中去体会、去通想，并用心灵和情感去思索，去诱发来自内心深处的 “深重叹息”。[1]

完美的歌曲演唱必须要用悦耳动听的声音、清晰可辨的语言、娴熟的技巧和地道的风格韵味，以及强烈的情感抒发来演绎。歌曲演唱的情感表现，就是把内在的情感呈现在观众面前，引起观众的审美感受。[2]

所以说，歌唱艺术的情感表现及其与歌唱技巧的关系相当微妙，在声乐艺术中，情感表现是思想，技巧则是手段，没有情感表现的需要，技巧不会产生和存在，情感表现如没有技巧的存在也是无法存在的。情感与技巧是歌唱艺术中血肉相连的两个部分，是一种相互制约，相互协调的关系。

二、情感表达在声乐演唱中的重要性

声乐演唱可以表现出人们的精神意识与社会文化意识，而声乐作品中的灵魂所在就是它所蕴含的深刻的思想情感。因此，一个优秀的演唱者应该能够在演唱过程中把丰富的声乐作品情感充分地表现出来。这就需要演唱者具备较高的思想艺术修养，并对音乐有着深刻的理解与感悟力，才能够把丰富的情感渗透到声乐演唱过程中去，从而拨动听众的心弦。[3]

1.情感表达可以让声乐演唱变得更富活力与生命力

每一部声乐作品都具有一定的情感内涵，然而这并不是说每一个演唱者都可以把声乐作品中的情感很好地表达出来。应该说，每一个歌唱者首先需要锤炼自己的演唱技巧，并把自己的声音练习得很优美。然而，演唱者在掌握了一定的演唱技巧与动听声音的基础上，还需要准确地把握好声乐作品中的情感内涵，并在演唱过程中通过把情与声的有机结合以更好地表达情感，让声乐演唱更具生命力与活力，从而使声乐作品也获得精神方面的升华，观众也可以通过演唱者声情并茂的演唱来更好地体会声乐作品中的音乐形象与丰富的情感内涵。

2.情感表达可以让声乐演唱者保持更为良好的歌唱状态

对于声乐作品的演唱者来说，他们在演唱过程中是否能够融入一定的情感因素，将直接关系到他们对于声乐作品的演唱效果，并进而影响到他们的演唱是否能够成功地吸引观众，甚至进入到观众的内心深处。因此，演唱者如果在歌唱前就能够对声乐作品中所蕴含的思想情感有一个更为透彻的了解与理解，就有利于在演唱过程中巧妙地融入自己的情感体验，从而表现出不一样的演唱状态。那么，歌唱者在进行声乐演唱时，做好情感表达工作，就可以更好地促进歌唱者保持一种良好的歌唱状态。

3.情感表达可以让声乐演唱者的歌唱变得更富感染力

对于任何一个声乐作品来说，声乐演唱者都应该以情动人。因此，在声乐作品的演唱过程中必须充分融入一定的情感内涵，从而让欣赏者不仅可以欣赏到歌唱者纯熟的演唱技巧与手法，还可以产生震撼人心的心灵感应。因为，在声乐作品的演唱过程中，歌唱者通过对声乐作品中最为朴实和真实的情感的表达，就会让观众产生一种不同的心灵感应。演唱欢快的歌曲时，观众就能够体会到其中快乐的情感氛围，而当歌曲转入悲伤的情绪时，观众也能及时感受到不一样的情感体验。显然，这样的声乐演唱就会更富情感感染力，而这也正是声乐演唱的根本目的，即通过声情并茂的演唱来打动人心，从而获得观众的认可与接受，甚至留下难忘的记忆。[4]

三、如何在声乐演唱中运用情感表达

在声乐演唱过程中，声乐演唱者除了需要具备最为基本的声音条件以外，还需要努力学习各种演唱技巧与手法，并需要对声乐作品中所蕴含的丰富情感因素有效地进行分析与揣摩，并在演唱过程中把这些情感很好地表达出来，从而获得最佳的演唱效果。[5]

1.深入研究歌曲的内涵

不同的声乐作品会有不同的情感内涵，这就需要声乐演唱者在进行演唱前就能参透出其中的思想内涵，从而让自己在歌唱时可以把握好大致的情感表达方向，并做好歌唱的情感侧重与安排，让自己的情感能够合理地融入到声乐作品的演唱中去。当然，不同的观众对不同的声乐作品会有不同的情感理解，因此演唱者应该根据不同的观众品味去进行不同的情感表达。当然，这种情感表达不能盲目地脱离作品原本的情感内涵，倒是可以把情感表达方式进行合理的创新。[6]

2.合理地创设歌曲的情感

为了让情感表达在声乐演唱中能够表现到位，演唱者还应该透彻理解声乐作品中的深层次情感内涵，这就需要演唱者了解作品的创作背景、把握好作品的创作风格，并参透创作者的创作思路与情感抒发，然后再充分发挥出演唱者个人的主观能动性，比如说把自己的情感体验与想象力都融入到声乐作品的演唱中去。事实上，想象力是任何艺术创作的重要基础。声乐作品创作者，都应该在自己丰富想象力的基础上对声乐作品去进行二次创作，把自己的情感体验融入到声乐作品中去，从而更好地想象出声乐作品中的人物、情感、情境和意境，这才更有利于演唱者在演唱过程中更好地表达作品的情感，同时让观众也能够欣赏到惟妙惟肖的声乐演唱艺术，并体会到其中的情感情绪，进而在心中获得极大的情绪渲染，由此产生出极大的心灵震撼。[7]

[1]冯亚.论民族声乐艺术的表现性[M]河南大学,2001

[2]刘克华.歌唱中紧张心理的产生与克服[M]北京文艺出版社,2010

[3]王善虎、殷岳.论声乐演唱中的感觉与认知[J].武汉音乐学院声乐系,2009：(3)

[4]陈梦芸.声乐美感意识培养的意义[J].科技资讯,2009：(21)

[5]吕琳.论声乐演唱中的想象[J].南京艺术学院学报,2007

[6]薛良.歌唱的方法[M]中国文联出版社公司,1983

[7]马棠华.情感体验中的诗，乐，舞[J].中国音乐教育,2005：(07)