何丁瑞 张成香

（安徽省亳州学院，安徽 亳州 236800）



“样板戏”的音乐成就及社会影响

何丁瑞 张成香

（安徽省亳州学院，安徽 亳州 236800）

【摘要】“样板戏”的出现，是20世纪60年代中国戏剧领域最重要的现象，也是传统戏剧努力与现代社会融合的产物。其成就和经验是广大艺术工作者尤其 是音乐工作者辛勤探索、大胆创造的结晶。

【关键词】样板戏；京剧；创新；影响

20世纪60年代后，中国戏剧领域出现了一批具有较高艺术水准、题材与表现形式都得到官方认可的剧目，如“革命样板戏”：京剧《智取威虎山》、《沙家浜》、《红灯记》、《奇袭白虎团》、《海港》和舞剧《红色娘子军》、《白毛女》以及交响乐《沙家浜》成为全国戏剧创作的标本，同时在中国数亿民众心目中打下了深刻的烙印。

一、“样板戏”一词溯源

1964年6月5日在北京召开全国京剧现代戏观摩演出大会，历时近两个月，是中国京剧界一次空前绝后的盛会。其中《红灯记》及后来改名为《沙家浜》的《芦荡火种》在当时引起国内观众的强烈反响。在1964年3月16日的《解放日报》上，一篇短评题为《认真向京剧〈红灯记〉学习》中，首次出现了“样板戏”一词。也许因“样板”一词既新颖别致，又契合了人们对这出优秀京剧现代戏的赞美和楷模、榜样之意，因此“样板”一词很快被全国人民所熟知。

二、“样板戏”的音乐成就

（一）在吃透传统的前提下，创作上立足传统，在传统和现代之间寻找出最佳结合点

从事京剧改革的音乐工作者，大多是在京剧团长期从事音乐设计、具有丰富的实践经验和深厚的传统文化素养的专家，其代表人物如刘吉典，或是对京剧音乐有长期而深刻的研究、能自如地把握京剧音乐的艺术规律和内在神韵而又具有现代作曲理论与技术素养的作曲家，其代表人物如于会泳。样板戏中很多优美经典的唱段，都是作曲家在立足传统的基础上改编而来。如《智取威虎山》中杨子荣在“打虎上山”时演唱的二黄导板“穿林海跨雪原气冲霄汉”，便是直接从传统戏《战太平》中花云所唱的二黄导板“头戴紫金盔齐眉盖顶”一段搬过来的，此唱段听起来既有新意又便于欣赏着接受。再如《红灯记》中“痛说革命家史”一场李奶奶的念白和唱腔相融合的处理，具备非同寻常的舞台感染力。也是借鉴了《断臂说书》、《举鼎观画》、《赵氏孤儿》等传统戏中类似场景的处理方法。

（二）更加注重音乐在渲染矛盾冲突、刻画人物形象等方面的作用

在传统的京剧中，音乐相对单一，而“样板戏”的做法是在坚持京剧传统腔式、板式的基础上，进而通过多种音乐手段及改编将唱腔进一步美化、将人物形象更将生动、将矛盾更加突出。如《沙家浜》“智斗”一场，阿庆嫂、胡传魁和刁德一三人的对唱，便是戏剧音乐处理的经典。它割舍掉那些与现代生活格格不入的成规旧套，改造那些陈郁拖沓的节奏和冗长繁琐的拖腔，通过独唱来表达自己内心所思所想，又通过对唱来有表现相互之间交流和冲突。“智斗”中人物情绪张弛有度，兼之生动的民间句式，因此成为样板戏唱腔的典范，是《沙家浜》最脍炙人口的唱段之一，也是所有样板戏里最精彩的段落。

（三）在艺术形式方面，大胆尝试，勇于创新，使京剧艺术更具青春活力

如突破板腔的传统界限和组合模式，自由灵活地运用板腔变化和板腔组合，打破行当之间的严格分工。必要时，在传统皮黄腔系的基础上创造新腔式和新板式，或借用兄弟剧种的传统曲牌，或从民间音乐中吸取营养。如在传统京剧音乐中是没有3/4拍的，而现代戏《奇袭白虎团》中，在表现朝鲜群众的场面时，巧妙地运用了3/4拍这一朝鲜民族特有的节奏形态。此外，大胆从西洋歌剧和西方作曲理论与技术中借鉴音乐戏剧化的表现手法，例如用主题贯穿发展的戏剧化手法塑造人物音乐形象，引用革命历史歌曲的音调作为人物特定的音乐主题等，这些做法为古老的京剧注入了时代气息和鲜活生命，增强了其表现现代生活的可塑性和适应性。

（四）在保留传统的基础上，融入西方交响乐乐队

早在上世纪二三十年代，我国老一辈的京剧艺术家们就尝试将西方乐队混合在京剧中，但因为中西方音乐的律制、节奏、音响等方面不同，这些尝试均以失败告终。而“样板戏”在这些方面做出了新的尝试。首先，在平时的训练中强调音准向西方乐器靠拢；其次节奏方面要求服从京剧中的律动；同时，在音响方面，根据传统的音响配置，确定西洋乐器的编制，即第一小提琴4把，第二小提琴3把，中提琴2把，大提琴和低音提琴各1把；最后，由于乐器锣鼓的音响比较噪响，故在锣鼓上加上了有机玻璃罩。实践证明，当时这些新的尝试和探索无论是在衬托剧中人物形象方面还是渲染整部剧的气氛方面都起到了不可忽视的作用。如“八个样板戏”之一的“革命交响音乐”《沙家浜》即是中西方结合的最典型的剧目。

三、“样板戏”的社会影响

说到“样板戏”的社会影响，我们要辩证的看待它。积极方面：在特定的历史时代中，样板戏以现实生活为基础，刻画革命英雄人物为主题，对观众进行革命传统和革命理想主义教育，这在当时的社会来说起到了一定的积极作用；论其不良的影响，在于人们将它绝对化了，使之成了唯一的教条。特别是对英雄人物进行“高、大、全”，甚至不惜“假、大、空”式的塑造，使他们成为完美无缺的且不食人间烟火的神仙，严重地违背了生活的真实。这些都是“样板戏”对当时社会的消极影响。

综上所述，京剧现代戏的出现是历史的必然。它们是共和国建立以来中共中央和人民政府积极推进戏曲改革的产物，意在表现新时代中人民的新的生活和精神面貌。在艺术价值方面，“样板戏”中的不少作品本身就是集剧本、音乐、表演、舞美于一身的综合艺术，它较之以前的京剧在音乐、舞蹈、表演、舞台调度、舞台布景和灯光道具方面都有创新和成功之处，它是文艺工作者的集体智慧的结晶，更是二十世纪以来戏曲改革的成功表现。

参考文献

［1］戴嘉枋.样板戏的风风雨雨［M］.知识出版社，1995.

［2］居其宏.新中国音乐史［M］.湖南美术出版社，2002.

［3］王建欣.音乐欣赏［M］.高等教育出版社，2003.

［4］付谨.中国戏剧［M］.五洲传播出版社，2010.

基金项目：项目“亳州学院声乐教学团队”，校教字［2014］46号。