○ 杨冰清

二胡是中国民族音乐中最为重要的乐器之一。在戏曲音乐中必不可少，它可以满足很多特殊情感的表达需求，使戏曲音乐及演员的表演更加细腻完美，这就需要二胡演奏者拥有深厚的功底和对戏曲深刻的理解，最大程度地达到“人胡合一”。一直以来二胡都深受人们喜爱，在弓弦乐和戏曲中占非常重要的地位及作用。作为一名二胡演奏员及戏曲音乐工作者，我深知学习二胡的艰辛，很多的技法、特性和伴奏方式，都是需要长时间的练习、探索而逐渐熟悉掌握的。

在二胡演奏中，除了要掌握不同音乐要素所要表达的不同情感外，还必须充分理解乐曲中生动的音乐形象，这样才可将乐曲所要表达的情感用二胡表达出来。在表现作品时，需要正确地运用形象思维来把握乐曲的内涵。

二胡在戏曲中主要表现悲伤的情感，高潮时应用了抖弓、压柔弦等等。在演奏过程中，常常需要加入一些滑音、装饰音、重音等，使二胡演奏技法更加丰富多彩。与演唱的行腔、吐字紧密配合，也显得韵味浓厚。在戏曲（G调）中最为常用的就是247三个主音，所以在音乐创作中会体现出来。在大型戏剧节都会有配器，当二胡声部主奏旋律时，有两种情况。一是独奏旋律，如果你有幸担任几个乐句或乐段的独奏，则刚好把平时上专业课时所学到的乐曲处理手法和表达方式充分表现出来；二是整个弦乐声部主奏旋律时，旋律或柔美或舒展、或昂扬向上，要把自己的激情融入到整个演奏之中。

当二胡声部处于陪衬音型时。此时，对节奏的精准把握是主要的，特别是对休止符的把握，不能抢拍或拖拍，还要注意音量的把握，使陪衬声部在作品的表现上恰如其分。有时，整个声部可能是处于和声声部的长音延续上，这种情况，音准要严格把握好。

当二胡声部和其它声部交错对答时。此种情况，往往是作曲者在配器上的一种色彩对比变化手法。本声部可能出现相对较长节拍的休止，此时，不要机械或单纯地暗数要休止多少拍，应当注意本声部进入前，其它声部是什么乐器先出现，这样把握本声部的进出比较可靠，也避免了暗数节拍的紧张，反而容易出现差错。关于对答式乐曲的强弱处理，要完全服从指挥的手势、暗示，否则会破坏整个音乐的处理。

如果遇到调性转换多、变化音多、半音阶段落、全音阶段落、快速音型模进、快速连弓多音等等，均要单独抽出多练，先放慢速度，一音不漏的把每个音交代清楚，稍熟后再加快速度练习到完全胜任为止。另外，二胡的演奏有很多的技巧和注意事项：二胡的碎弓、颤弓、跳弓和顿弓；颤音、揉弦、滑音、泛音、拨弦、定弦、运指、换弓等，无一不考验着演奏者各方面的素质。还有二胡演奏的最高境界则是情感和技巧的统一，即由“音”与“情”的高度结合来体现艺术情感。

我很喜欢音乐家阿炳，阿炳先生在学习二胡的时候，非常刻苦，他演奏用的二胡弦比一般弦粗，这与他常年刻苦的练习是密不可分的。可见，二胡演奏家的技能培养离不开长时间的刻苦学习，只有具备了足够的功底才能进一步发展。

音乐艺术是情感的艺术，是人们情感的表达。在二胡的演奏中，技巧很重要，没有技巧的演奏就像没有路标的沙漠，步步难行。如果有了硬的技巧，而缺乏感情投入，那音乐同样会苍白无力。因此，任何一首作品都应从意境着手，以情感为切入口，这样才符合艺术审美活动的规律。音乐的两个更为重要的特点：一个是“声”，即音响；另一个是“情”，即“情感”，两者缺一不可。

大多数二胡作品都是与我国的民间音乐相联系的。有的源于某地方的民歌；有的源于歌剧或地方戏曲；还有的与民间的说唱有关。因此，多听、多唱与其相关的音乐材料不仅可以帮助我们找到乐曲的发源地，还可以丰富我们的大脑，有益于我们掌握各种音乐的特点，并富有歌唱性地去演奏。

随着社会的进步发展，这些年二胡作品取得了可喜的成就。不但曲目的数量越来越多，而且曲目的难度越来越大，好的二胡作品日益增多也推动了二胡爱好者队伍的日益壮大。所以作为二胡演奏者，我们更加有责任为推动二胡的发展而去努力研究、创新、发扬。只有这样才能使专业音乐教育得以更好的发展，以此推动二胡教学，为二胡艺术发展开辟一片新天地。