李娅琼

（华东师范大学，上海 200062）

中国歌剧表演的时代步伐

李娅琼

（华东师范大学，上海 200062）

欧洲是歌剧的发源地。其主要形式是将声乐、旋律、舞蹈、戏剧、文学等相互融合在一体的舞台表演艺术。歌剧在西方的起源可以追溯到古希腊时期的古希腊戏剧，而自歌剧传入我国之后，中国真正意义上的歌剧则起源于20世纪初期，经过长时间的探索与发展，直至今日，中国歌剧不仅在作品创作，更在表演形式上有了很成熟的发展，中国歌剧的发展也更加具有时代性，民族性，也使得歌剧这门“西学东渐”的表演艺术在中国人自己的舞台上更加绚丽多彩。

中国歌剧；表演；时代性；民族性

一、中国歌剧的发展历史

（一）中国歌剧的概念

中国歌剧是一门独特的舞台表演艺术，不仅借鉴了西方的歌剧创作与表现形式，并且与我国的戏曲以及民族元素进行了无缝的融合，从而展现出了一种赋有中国特色的歌剧表演形式，也可以说，中国歌剧并不是中国戏曲，也不等同于西洋歌剧。

中国歌剧不同与西洋歌剧的根源在于，中国歌剧的创作根源源于中国文化，首先歌剧由中国人创作，述说着中国人的故事，而且审美也更加适合中国人的口味，可以说，中国歌剧是赋有“中国灵魂”的艺术表演形式。

（二）中国歌剧的特色

众所周知，歌剧的主要表演手段为歌唱，西方歌剧演唱方法为美声演唱，虽然西方歌剧种类多样，如轻歌剧、喜歌剧、歌舞剧等，但西方歌剧在使用的唱法方法上则是统一的，即美声演唱，而在中国歌剧中则有着里程碑式的突破，很多作品所要求的演唱方法是多样化的。如《白毛女》中，演唱方法要求为民族唱法，《七仙女》中则要求使用戏曲中的唱法为表现手段，所以，不同的中国歌剧作品因剧情的需要，表现手段也是不同的，这也是中国歌剧最具特色的一点。使用原汁原味的本土唱法可以更准确的演绎歌剧中的故事情节，也使得整部歌剧更具特色。

同时，语言是我国的特色之一，而中国歌剧中的语言也非常具有中国韵味，语言的特点则决定了演唱者必须具有良好的演唱素质，不仅要咬字清晰，还要抑扬顿挫的表现歌词中的情感。

二、中国歌剧表演的发展历程

中国歌剧的发展源于西方歌剧的传入，西方歌剧由20世纪初传入我国，而这也是中国歌剧摸索与前进的关键时期。五四运动的展开成为了西方音乐传入我国的标志，这个时期内我国对于音乐的探索处于一个启蒙的阶段，歌剧表演的进度也极为缓慢，显得格外稚嫩，作品多以儿童歌剧为主，如黎锦晖最先创作的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《小小画家》等，这些作品虽然剧情单一，表演简单，但却为中国歌剧的形成奠定了坚实的基础。

20世纪40年为中国歌剧表演艺术的发展提速时期，这个时期因产生了大量的演唱家而使歌剧表演逐渐变得成熟，如聂耳所饰演《扬子江暴风雨》中的老爹，张权所饰演《秋子》中女主角秋子，这个时期的歌剧表演也逐渐更加自然、真实，形象塑造上也有很大突破，对当时的社会都产生了巨大的影响。

此后我国经历战乱之后，百废待兴，在毛主席的倡导下，歌剧开始逐渐融入地方，与更多的地方元素相互融合，如东北秧歌剧《兄妹开荒》，这些地方元素的融合也是歌剧在唱法突破了美声的限制，从而为之后《白毛女》运用民族的演唱方法吸收了大量的成功与教训，而歌剧《白毛女》的表演形式则广泛的吸收了戏曲、民歌等元素，成为了我国歌剧发展历史上的又一杰出的篇章。

建国之后，中国歌剧进入了成熟时期，由先前《白毛女》的成功展演使中国歌剧新的表演方法也脱颖而出，大量的中国歌剧作品孕育而生，如《小二黑结婚》、《刘胡兰》等，在这个时期，音乐家郭兰英在《玉贵与李香香》、《刘胡兰》等歌剧中的表演在处理唱法与语言的关系上更加的得以协调，同时很大程度的促进了中国歌剧表演艺术的成熟。使得中国歌剧在演唱、韵味、情感上都有了长足的进步。

三、中国歌剧的时代步伐

（一）雅化的中国歌剧

中国歌剧表演的发展与时俱进的，60年代之后，中国歌剧的发展进入了黄金时期，大量的歌剧作品不断涌现，如人们熟知的《洪湖赤卫队》、《江姐》、《原野》等，而新时期的社会、文化等因素的变化，也使得歌剧的表演与创作进入了更深层面的探索，歌剧的表演也逐渐转为三种唱法相结合的演唱形式，即：美声唱法、民族唱法、戏曲唱法、“三唱”结合；这种新型的表演形式建立在民族唱法的基础之上，取人之长，补己之短，使得中国歌剧的唱法更加具有特点，使歌剧的审美层次又一次的得以提高。

（二）俗化的中国歌剧

有雅就有俗，随着大量音乐元素的引进，以及人们思维的不断拓展，一些音乐家们开始结合流行元素，并加入我国民间俗乐进行创作，创作出了一批符合大众审美的通俗音乐剧，这也是中国歌剧的一个分支，演绎方面则更加大胆，舞台艺术不断创新，使得效果更加震撼。如音乐剧《芳草心》便是很成功的作品之一，其中的歌曲《芳草心》与选曲《小草》成为了不朽的经典流行歌曲。

（三）中国歌剧的时代性

可以说，中国歌剧表演在历经一个世纪的发展之后，成功的形成了自己的特色，从五四运动的摸索发展时期，不断完善、并逐渐走向成熟，从单一的儿童歌剧到模仿，从模仿走向成熟，再从成熟走向创新，完成了一次又一次的“接力”，所以，中国歌剧是具有时代性的，中国歌剧的发展也并没有停止，它也在一步一步的更加完美的展现给中国以及世界的人民，散发了中国歌剧表演艺术的无穷魅力。

四、结语

综上所述，中国歌剧表演的发展历程上可以看出，歌剧自传入我国以来，音乐家们一直在不断的探索，不断的进步，从而创造了真正意义上的本土歌剧表演形式，直至现在，中国歌剧并没有停止发展的脚步，与时俱进，紧跟时代的步伐，从而走向了成功，走向了世界，使得歌剧在中国的发展取得了令人瞩目的成就，这既是西方表演艺术的传承，更是中国音乐的发展的奇迹。■

[1] 邱雅州.中国歌剧声乐艺术的理论探索与实践[M].河南大学出版社, 2009.

[2] 郭建民.20世纪20-60年代的中国歌剧表演艺术[J].音乐研究,2002, 03.

[3] 田亚茹.中国歌剧史上的三次高潮引发的思考[J].人民音乐,2004,04.