林婷婷 （河北师范大学音乐学院 050000）



利盖蒂《钢琴练习曲》之四《号角》音乐技法研究

林婷婷 （河北师范大学音乐学院 050000）

摘要：捷尔吉·利盖蒂（Gyorgy Ligeti，1923-2006），匈牙利作曲家，是20世纪先锋派的代表作曲家之一。本文从利盖蒂的生平及利盖蒂《钢琴练习曲》之四《号角》的演奏技法等方面进行研究，挖掘演奏特征，从而更好地服务于演奏。

关键词：利盖蒂；钢琴练习曲；《号角》；技法；踏板

一、利盖蒂《钢琴练习曲》之四《号角》的创作背景

捷尔吉·利盖蒂（Gyorgy Ligeti，1923-2006）奥籍匈牙利作曲家。1生于今属罗马尼亚的特兰西瓦尼亚，自幼接受音乐的熏陶，22岁入布达佩斯音乐学院学习，曾先后师从于法卡斯、维列斯等，毕业后第二年任教于母校。1956年移居维也纳和德国，1958年被达姆施塔特国际新音乐暑期培训班聘为讲师，1969年迁往西柏林，1973年任汉堡音乐学院作曲教授。

利盖蒂的音乐曾先后受到巴托克、布列兹、施托克豪森等作曲家的影响，体现了20世纪先锋派的音乐特征，主要代表组品有《音乐探索》《大气层》和《钢琴练习曲》等。

他的《钢琴练习曲》创作于1985年，涉及了大量的演奏技巧，难度极高。这些作品中，形态独特的节奏（左右手节奏错位）、不规则重音的布局（含有三对五或五对三的不规则重音）等创作技法独树一帜。其中第四首《号角》（Fanfares）就集中体现了利盖蒂练习曲的这些特点。

二、利盖蒂《钢琴练习曲》之四《号角》的演奏技法分析

这是一首固定音型变奏曲，节拍标记是3+2+3/8。

在弹奏之前，首先应该知道该曲的节拍。虽然乐谱的低音声部出现了具有“等节奏模式”的八分音符，但是笔者认为，八分音符并不是仅仅代表着单位拍，同时也体现着二拍子与三拍子的节拍冲突，而八分音符恰好是两种节拍共融的载体。这就要求演奏者，要将两种节拍的感受共同作用于同一个小节，并将其保持到作品结束。

虽然作曲家在乐谱上清晰的标记重音符号（甚至是乐曲中最弱的部分），以宣称自己的节拍特性，但是在演奏时，整个小节不应表现出任何感情。为了使音乐的均衡性得到贯彻，乐谱中出现#F、#G和#A，最恰当的指法为53214321或43214321。在踏板的使用上，可以严格按照左手的节奏（3+2+3）来处理，也就是说第一个音踩踏板，第四个音换踏板，第六个音换踏板，并贯穿全曲。

主题及变奏一（第1-17小节），左手是固定音型的陈述，需要注意的是：为了乐句旋律优美要保持力度平衡，固定音型要贯穿于整个音乐中，每一乐汇的第一个音应该加强，直到乐曲结束。右手弹奏两个声部时应突出高音声部。第10小节，固定音型换到右手，并由左手的小字组延续到右手的小字1组，此时无论是在力度还是在乐思的陈述上，都应平稳的过渡过来。左手力度中弱（mp），与第二小节中左右手的力度相反。

第二变奏（第18-36小节）音区移高，力度变为中强（mf）。第二个变奏分为四个乐节，由于第三和第四乐节分别有渐强渐弱标志，因此在演奏时需要注意的力度的平稳过渡，第三乐节较第四乐节来说力度稍强，力度变化稳中有力。

第三变奏（第37-62小节），音区降低，力度变为强（f）。第46小节力度又变为中弱（mp），并出现新的复节拍。从这里开始，小节线只是为了帮助两只手的同步演奏。但是需要注意的是，固定音型仍要持续不断的以3+2+3/8的形式加强。

第四变奏（第63-95小节），音区继续增高，力度变为很强（ff），为了音乐表达，固定音型要充分体现出来。此外，在第74小节力度变为极弱（pppp），第75小节左手音区很低，力度变为微弱（pp），此时应使用左踏板，到第86小节再松开踏板。

第五变奏（第96-115小节），这一变奏的固定音型都在左手上，以微弱（pp）呈现，旋律走向最高点时有一个小渐强，以便突出表现后面重新出现的微弱（pp），与后面渐强到中强（mf）的旋律走向相呼应。之后是一句弱一句强，强弱呼应。此时左踏板应严格按照记谱演奏，切勿拖泥带水。

第六变奏（第116-138小节），此处开始进入该乐曲最难的地方。旋律声部大部分由8分音符构成，节奏紧缩，重音也被完全打乱，力度的控制、左踏板的使用要更加精准。到了末尾之处，左右手又开始恢复为固定音型，力度开始减弱。

第七变奏（第139-150小节），旋律声部不再像之前那样固定在一个手上，而是穿插于左右手中，力度变化也相当丰富。这种展开式的对比思维，要制造出此起彼伏的效果，左右手力度合理转换，一定要注意听觉效果的连贯与统一。

第八变奏（第151-170小节），在第154小节处开始出现倚音，演奏时要明晰低音调的和弦，也就是说，高音F音与低音G音一同下键，随后出现D音。

第九变奏（第171-182小节），左手的固定音型以很弱（pp）的力度始终贯穿于音乐中，同时不必顾忌左手弹奏的很强（ff）的力度，要将这种戏剧性的力度对比充分表达出来。

第十变奏（第183-214小节），此处是全曲的高潮部分，出现了二分音符，左手出现力度最强的音，戏剧性的对比与冲突达到最高潮，最后以渐行渐远的弱力度结束全曲。

三、结语

利盖蒂《钢琴练习曲》之四《号角》，是一首在节奏模式与力度对比方面都颇具创造性的作品，是20世纪音乐表现个性化特征的必然产物，它将以往作品中那些单一的或者不够丰富的力度变化与固定节奏巧妙结合，大胆革新，这对于演奏者的综合素质提出了挑战，演奏者应该从传统演奏法中积蓄必要的能量，在这些创新型作品上大胆实践，将不同时期或者不同风格的演奏技法以“拼贴”的方式组合在同一个作品中，以满足作曲家的多样性要求。

总之，利盖蒂《钢琴练习曲》之四《号角》，无论是在创作技法方面，还是在演奏技法方面都有很高的学术价值与实用价值，是钢琴练习曲中的典范之作。

注释：

于润洋.《西方音乐通史》.上海音乐出版社，2003年第3版，第401页.

参考文献：

[1]王怡.浅析《利盖蒂钢琴练习曲第一集》之第四首《号角》[D].西安音乐学院，2011.

[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2003.

林婷婷，硕士研究生，河北师范大学音乐学院2013级研究生，音乐。

作者简介：