乔雁群

如果有人拿来一幅书法作品放在你面前，你怎样去评价它呢？秀逸、古雅、厚重、遒劲……你也许会用上一大堆词汇来形容，但是这些形容往往让我们摸不着头脑——究竟那些字好在哪里，或者不足在哪里呢？若要有迹可循，我们可以从四个方面来做分析，即用笔、结体、章法和用墨，这四方面也就是书法艺术形式内在构成的四个要素。

1.用笔。

“用笔”，也称作“笔法”或“点画用笔”，是指运用毛笔的方法与技巧以及所写出来的点画形态及其效果。它是构成书法审美情趣、表现书法家艺术风格的重要因素之一。用笔方法，有起笔、行笔、收笔、提笔、按笔、转笔、折笔。用笔的不同，可以表现在很多方面，例如从用笔方法上说，有快、慢、轻、重、藏锋、露锋、中锋、侧锋;从点画效果上说，有长、短、肥、瘦、曲、直、方、圆、俯、仰。要将不同的用笔方式在一幅作品中运用协调，变化有致，才会使通篇像一曲音乐一样婉转美妙。

2.结体。

“结体”，也称“结字”、“字法”、“结构”或“间架结构”，是将点画按照一定的法则组合成字。要成就一个字的美观，除了写好每个点画，还要注意点画之间搭配的稳妥，互相照应，要讲究比例协调，重心平稳，疏密均衡，向背分明，揖让得当，开合有致。可以说，结构是决定一个字好坏成败的关键。点画用笔好比是肌肤血肉，结构好比是人的筋骨。筋骨不立其形，则肌肤血肉难成其美。

3.章法。

“章法”，也叫“布局”或“布白”，就是将一系列文字组成一幅完整作品所进行的通篇安排。章法的具体方面包括字的大小、斜正、疏密等的变化与协调，也包括落款与印章的安排。书法艺术要求通篇的每行、每字以及一个字的各个点画之间都要搭配均衡，协调一致，同时还要体现变化莫测的神妙趣味。

4.用墨。

“用墨”，是指对墨的浓淡干湿的控制、运用。古人讲“墨分五色”，是说墨有“干湿浓淡枯”。不过唐以前的书法家基本都是崇尚用浓墨的。明清至当代，很多书法家喜欢使用淡墨作为个人风格的体现，或运用涨墨、宿墨、泼墨等特殊的用墨方法，来增强书法艺术的表现力。

书法的这几个要素中，每一种要素内的变化都是极其丰富的，而这些要素之间又是相互影响、相互制约、辩证统一的。它们之间有无数的变化组合，再加上篆、隶、草、行、楷等字体繁多，从而构成了中国书法艺术的丰富多样、博大精深。