张谨贤

（华中师范大学，武汉 430000）

以书入画、浑厚华滋——论黄宾虹的笔墨语言

张谨贤

（华中师范大学，武汉 430000）

【摘 要】“笔墨”问题自宋以来一直是中国画的内在核心问题，也是黄宾虹终其一生研究的问题。在黄宾虹的“五笔七墨”中，书法有着重要的意义。他的以书入画的“书”，更多指的是碑派书风。与帖学书风的飘逸洒脱不同，碑学书法更具有质朴、刚健、雄强之美。除此之外，他推崇北宋绘画，强调气势之美，这与碑学书风相得益彰。通过对自然的写生，悟得“浑厚华兹”的至理，把握笔墨写意的精髓，超越了时代，成为中国绘画一代宗师。

【关键词】黄宾虹 以书入画 浑厚华滋 笔墨 山水画

一、气韵之生，由于笔墨

谢赫的《古画品录》中将“气韵生动”作为六法第一，也是绘画的最高境界。黄宾虹在论及绘画高下时，将绘画分为四等：“一、笔墨章法气韵俱胜者为上；二、有笔墨而乏章法者次之；三、有笔无墨兼乏章法者又次之；四、徒有章法，循遵规矩而气韵未到者为下。”①而且，黄宾虹明确指出：“气韵生动,舍笔墨无由知也。”②由此看来，黄宾虹认为画作的水平，通过观察作品的笔墨功力，高下立判。

在黄宾虹看来“笔”比“墨”更重要，“墨”是建立在用“笔”的基础上的。用墨之法全从笔法中来，古往今来的书画名家，他们名气的大小，主要取决书法的水平和以书入画的把握程度。黄宾虹认为“古来名家大小，只在腕力之强弱。强非霸悍，弱非纤细。纤细之笔,仍由粗笔用功出之。”“如欲求画之实,是必专练习腕力,终身不可有一日间断。无力就是描、涂、抹,用力无法便是江湖,不明用力之法便是市井。”③黄宾虹这里的“腕力”、“笔力”实际上都是掌控毛笔的能力。能将墨和纸的特性通过毛笔这个中间媒介展现出来，并符合审美规律，这就是中国画笔墨的难点所在。

中国画家笔法的训练主要是通过书法的学习，自元代赵孟頫提出“书画同源”的理论至黄宾虹可谓是大成，他的笔墨观主要体现在著名的“五笔七墨’中，五笔即：平、圆、留、重、变。七墨即：浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法。黄宾虹的中国画尤其是晚年的山水画创作笔墨运用已入化境，达到了“尽其灵而足其神”的境界。他的用笔沉浑雄厚，刚健婀娜，于千变万化的笔墨中，彰显出天人合一、道法自然的意境。

书法入画之后的笔墨与气韵生动是相辅相成的，气韵不仅仅由画面的整体气势而生，也由具体的每一点、每一划而生。黄宾虹作品中的每一条线、每一个点都可以单独拿出来欣赏，他的这种笔墨与气韵根骨灵魂上的融合，是其他画家难以比拟的，也是黄宾虹绘画的高度所在。

二、浑厚华滋，墨分五色

“画宗北宋,浑厚华滋,不蹈浮薄之习,斯为正轨。”④“士夫之画,华滋浑厚,秀润天成,是为正宗。”②“正轨”和“正宗”说明了“浑厚华滋”在绘画中重要地位，同时也说明黄宾虹绘画追求“正”这种品质。

黄宾虹这里的“浑厚华滋”有两层含义。第一层含义是造化自然本身的特质，山川的浑厚，草木的华滋。大自然生生不息的生命中蕴含的力量，而这种力量又博大深沉，不张扬不外露，却又无所不在。这四个字表现了对自然的崇敬。

另一层含义是画作不可轻浮草率要浑厚华滋。黄宾虹晚年作品的特点是：黑、密、厚、重。但不是死黑一片，而是黑里面透着灵气、透着光晕，这就是浑厚华滋的韵味。黄宾虹于四川写生之时，曾在“夜游瞿塘”中观得“月移壁”的奇景，在夜山的雄奇、黑厚、幽密、深沉中偶然悟得“黑白”和“虚实”转化之理。在青城山写生，所谓“青城坐雨”中感受到干湿浓淡和墨色之间的微妙变化。自此黄宾虹由“白宾虹”变为“黑宾虹”，画作厚重感扑面而来，其中饱含着沉浑雄厚的气魄，而这种雄浑的气魄，正是黄宾虹所追求的浑厚华滋。

对于黄宾虹的笔墨语言，我分作两点做了如上的论述，黄宾虹的艺术是一个博大的宝库，我粗浅的论述只做抛砖引玉之用。就其笔墨语言而论，还有很多问题值得深入思考和研究。这里稍作总结，黄宾虹八十余年的绘画实践，这在世界美术史上的大画家中是最长的。其画博采古今名家之长，极尽笔墨变化之能事，终成浑厚华滋的精神面貌。在笔法上融入碑学书法的篆籀之意，高古凝重，刚健中见婀娜；尤其精于墨法，善用积墨、泼墨、破墨、宿墨；其章法乱而不乱，不齐而齐，繁而不闷，疏而不空，尤善以“黑、密、厚、重”之繁体抒写山川浑然之气趣。间作花鸟虫鱼，妍雅清逸，别有水流花开之妙。

参考文献：

[1]黄宾虹.黄宾虹文集·书画编(下)[M].上海书画出版社,1999.

[2]黄宾虹.黄宾虹文集·书画编(上)[M].上海书画出版社,1999.

作者简介：张谨贤，现为山西省美术家协会会员，华中师范大学硕士研究生。