◎张仲毅

黑白灰在油画色调中的体现

◎张仲毅

黑白灰的应用在绘画中十分普遍，它表达出画面的明暗效果，也是一幅作品在画面的完整性和主次方面的简单分割和处理。对于黑白灰艺术，我们不仅要熟练掌握其运用技巧，不断在实践中积累经验，更要勇于对黑白灰艺术进行探索，使其在整幅作品中起到骨架作用。

美术中的黑白灰是有关素描专业的范畴，是一种明暗关系的体现。黑白灰的色彩处理，关系到一幅画的完整性和绘画内容的主次关系，因此在创作前就要对黑白灰的分布，以及比例大小在画面上定位。对于黑白灰的运用技巧，不但要有大量实践经验的积累，还要有对黑白灰艺术的深入学习。

国画比较重视着墨的浓淡，油画则重视色彩的明度，我们不难发现任何画种都和黑白灰有着密切的联系。不论是装饰画、年画，还是连环画、插图等，都需要黑白灰对其画面进行处理。黑白灰这种浓淡相容的色彩，给人以视觉上的冲击和享受，引发人们的思考，触动人们的心弦，它是感悟和创造性思维的体现。黑白灰的画作表达的意味深远，意境广阔，纯粹的黑白灰艺术不仅仅是对比与和谐中折射出艺术的精髓的反映，更是追求着更深层次的艺术内涵。绘画表现是最后出效果的重要环节。创作的构思都要通过具体画面的黑白灰来表现。画面的表现效果是否成功，将直接影响构思和主题的表达。表现效果可谓是作品成败的关键。

我们经常可以看到有些艺术品在创作时只顾一味的追求华丽的色彩，而不去注重色彩的关系，以至于导致整个作品的失败。因此我们在创作作品前，要按照画面的大小组织分布黑白灰的位置。巧妙利用黑白灰的艺术方法，不但能使画面产生韵律和美感，也能充分表达作者的感情。黑白灰使用和处理的不同，会给观者不同的情感，有的给人一种愉悦轻松的感觉，而有的则给人一种沉闷、压抑的感觉。因此，只有真正了解黑白灰的艺术效果，懂得正确合理的使用这一方法，巧妙利用黑白灰的色调特点，才能创作出成功的作品。

色调有冷暖之分，不同的色调能够给观者不同的感觉，同时也通过作品传达着作者的思想感情。黑色对于人们来说，首先使人联想到的就是我们常见的黑夜，黑色给人一种坚强、深沉而又硬朗的感觉。白色则让我们联想到白云、温柔等。灰色介于黑色和白色之间，它是使人的视觉最不容易疲劳的一种颜色，因此灰色给人的感觉是平淡乏味。灰色在我们生活中无处不在，变脏变旧的东西很多都是灰色，然而在一些场合中，灰色又给人一种高雅、含蓄的感觉。这就要求我们在创作中不能单纯的追求黑白灰的效果，而不考虑创作的主题和思想感情。

在大面积的黑色中，如果能有一些小白点，这些小白点就会成为画面的中心内容，引起观者的注意，从而使画面显得活泼，不再单调。比如说在户外写生创作时，远处一望无际的草地上出现几只白色的绵羊，那这些白色的绵羊便成为这幅画的视觉中心。在中国的水墨画中，每一个黑白空间的搭配，都透露出作者情趣之所在，闪耀着智慧的光芒。墨的浓淡和收放，表现出虚实空白的量感，像在心中，意在笔先，落墨即形，尽在情中。在创作比较复杂的画面时，我们应该在多种色调里尽量寻求黑白之间的整体效果和协调关系。通过黑白灰的关系巧妙的引出主题的前后关系，以细微的冷暖差别来突出整体画面的氛围和效果。

一般在创作中，画面里黑白灰层次出现的问题比较容易掌握，但是在长远的创作中，想要使画面具有丰富的层次感，不仅仅是简单的黑白灰的表现，还要有整体的明暗关系。如果明暗关系处理的不好，就会使画面看起来比较灰暗，找不到光源，没有立体感。黑白灰的层次有很多种形式，这种渐变的色彩处理可以生出无穷的变化来。比如在创作中，如果我们将不同的人物处在不同的明暗色调和色彩变化之中，运用明暗色调使画面突出主体形象，使画面有层次的展现开来。画面中前后明暗的对比，可以烘托出一种平和的生活氛围，呈现出人物各种各样的举止和形态。通过明暗处理的方法，将画面的各个部分联系起来，构成一个不可分割的整体，生动地表现出人物的形态，使黑白灰的表达不再是仅为表达自身的特点，超越黑白灰效果的形式主义。

黑白灰的技巧使用关系到整个画面的明暗效果和主次关系，我们应在大量实践的基础上，深入了解其艺术效果，不断学习，以期创作出更加优秀的作品。

（作者单位：西北民族大学美术学院 研究方向：美术学油画方向）

（责任编辑 刘冬杨）