江 静

（江西省南城一中）

美术是一门人文艺术，具有很高的欣赏价值，它能培养学生的审美能力。高中美术是美术基础教育的升华阶段，该阶段对学生的审美能力和绘画技能都提出了较高的要求。许多教师和学生认为美术鉴赏无非就是看，谁还不会看？其实不然，美术创作都包含了作者的诸多情感，我们只有指导学生掌握艺术鉴赏技巧，才能全面提升他们的美术素养，才可能创作出具有艺术价值的作品。鉴于此，笔者结合多年的一线教学经验对怎样上好高中美术鉴赏课进行如下分析：

一、高中美术鉴赏课现状的分析

高中阶段，学生面临着高考，很多学习任务压得他们透不过气。就美术课来说，教师和学生更注重技能培训和教育，而对美术鉴赏课不屑一顾。有的学校虽然开设美术鉴赏课，但是类似美术自习课，不但不能培养学生的艺术审美能力，更不能拓宽学生视野，不能对学生的美术创作有所启迪。有的美术鉴赏课多是让学生观赏后，教师进行滔滔不绝的解说，这和听说明书差不多，无法激活学生学习的主观能动性，达不到艺术鉴赏应有的境界。鉴于种种情况，笔者结合一线教学实践对怎样开展美术鉴赏教学进行研究，并提出一些有效策略。

二、如何做好美术鉴赏课

1.结合作品背景进行形象展示

兴趣是最好的老师。要想取得良好的教学效果，我们就要结合学生的认知情绪整合教学内容。这就需要我们在作品介绍和鉴赏启发环节，能以灵活、形象的手段营造一个轻松、和谐、活跃的课堂氛围，激活学生的主观能动性。比如，在鉴赏《美在民间——中国民间美术》的剪纸艺术时，笔者就以孩子们乐于认知的形式，先给他们欣赏神奇的春节联欢晚会节目《剪纸姑娘》，孩子们看到表演中人刀合一，出神入化地剪出各种作品，就能很好激发他们学习和鉴赏的主观能动性。然后可以借助台词“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”引导学生鉴赏思路。最后，我们还可以让孩子们进行剪纸尝试，这样就完善了学生欣赏、实践的过程，进而结合自己的感受，完成对艺术的鉴赏，培养他们良好的审美和鉴赏能力。

2.鼓励学生交流鉴赏成果

客观地说，鉴赏没有统一的标准，没有固定的答案，但是学生由于知识结构和认知角度的不同，在鉴赏过程中肯定会见仁见智。这是一种好的现象，所以我们一定要肯定个体，鼓励大家通过交流鉴赏成果，扩展知识面，提升认知度。

比如，在教学《礼仪与教化》第二课时，我们可以以图片的形式让学生鉴赏古埃及不同时期的雕塑和美术作品。然后让学生经过欣赏和思考，展示自己的鉴赏观点。这样开放的课堂氛围很好，学生发现古埃及绘画作品涉及神话、生活等各个方面；有的学生从美术技能角度发现古埃及美术作品是其他后代美术作品的鼻祖；还有学生别出心裁地发现古埃及雕塑的石像很像中国人……学生从不同的角度进行欣赏，然后将鉴赏结果展示出来，教师在这个过程中将消极的观点剔除，再结合时代的特点给予启发和引导，让学生对自己的观点产生更新的认识，这样才能让学生感受世界上丰富多彩艺术的同时，体会到文化，学习到技能，从而提升美术修养。

3.借助多媒体形象鉴赏

随着科技的深入，多媒体已经在课堂教学中起到不可忽视的作用。它具有集影、声于一体的优势，还能通过互联网搜集信息，拓宽学生视野。美术鉴赏和蜜蜂采蜜一样，只有采过很多花，才能酿出蜜来。但是由于课堂时间有限，只用传统方式展示，学生鉴赏对象有限，可能无法完成由量到质的飞跃。所以我们可以通过多媒体一方面丰富鉴赏作品，另一方面给学生更真实的环境，形成最直观的鉴赏成果。

例如，《美术家眼中的自己——自画像中的自我表现》一课的教学，本课是通过对凡·高作品的欣赏，了解艺术家的一生建树，通过对美术家生平的了解，加深对作品的理解。课前，我把在网络上搜集到的关于凡·高的相关资料制作成视频课件，生平、作品、艺术风格等内容按照时间的先后顺序形成一套完整的资料，在课堂上让学生观看，同时把凡·高的著名画作特写后，让学生细致观察，体会大师的功底，近距离和大师的思想对话，在这个过程中，学生进一步感受大师、感受作品。

本文是笔者结合多年的高中美术课堂经验对怎样做好美术鉴赏课的几点心得体会。概括地说，美术鉴赏是美术教学的重要组成部分，我们要能结合学生的认知规律有针对性地指导美术鉴赏教学，让学生通过欣赏、思考和交流，拓宽信息和视野，逐步提升鉴赏技巧，从而为日后的美术学习和美术欣赏打下坚实的基础。

［1］周栗.浅析高中美术鉴赏课的教学现状和对策［J］.美术教育研究，2013（18）.

［2］洪桂英.影响高中美术鉴赏教学的因素及对策分析［J］.新课程学习，2013（12）.